意大利作曲家维瓦尔的歌曲有哪些

① 意大利的歌曲资料

意大利歌曲《请你告诉她》的背景介绍

浮士德（五幕歌剧）古诺曲。
剧本由巴比亚和卡雷根据哥德的同名诗剧改编。
于1859年首演于巴黎。

剧情：
年迈的哲学家浮士德十分羡慕青年们的活力，于是祈求魔鬼给他以返老还童的帮助。
魔鬼梅菲斯托费利斯对浮士德说：如果你肯出卖自己的灵魂，不仅能返老还童，而且还可以得到一个名叫玛格丽特姑娘。
浮士德允应后，就喝下魔鬼的药，果然变成英俊少年。后来魔鬼又施展魔法，使浮士德骗得了玛格丽特的爱情。
可是，当玛格丽特怀孕后就被浮士德遗弃了。在一次决斗中，浮士德又将玛格丽特的哥哥瓦伦丁刺死。玛格丽特因受刺激而神经错乱，杀死了自己的孩子而被囚。
浮士德见此情，深感震惊，进入牢房要带她逃走。但垂死的玛格丽特已不认得他。
这时魔鬼抓住浮士德，要他的灵魂，而天使引导玛格丽特进入天国的歌声使浮士德得到了解脱。

音乐成功地描绘了剧中人物的各种性格。

第三幕是重要的抒情场面。一直爱着玛格丽特的西贝尔,
以圆舞曲节奏作为支柱的浪漫曲《请你告诉她》，充满着温柔和抒情的美。

② 巴洛克时期有哪些有名的音乐家

巴洛克时期最早的着名作曲家应该是意大利人蒙特威尔蒂，他出生于1567年，被誉为“文艺复兴时期向巴洛克时期过渡中显赫的人物”、“歌剧改革之父”以及“十七世纪最出色的作曲家”，但现如今他似乎被我们所忽视，起码在国内普通音乐爱好者当中，熟悉蒙特威尔蒂以及他作品的人不会很多。维瓦尔弟是大家很熟悉的作曲家，其实他和蒙特威尔蒂一样，也是意大利人，但是他却比蒙特威尔蒂晚出世一百多年！所以蒙特威尔蒂堪称巴洛克音乐的祖师爷。另外，巴洛克时期的法国音乐不可小视，库普兰是其中的代表者，同样出生于法国的拉摩也是同期着名的音乐家，他曾被誉为“十八世纪法国最杰出的作曲家”。拉摩与库普兰一同构建了法国巴洛克音乐的辉煌，两者都是拨弦古钢琴领域出色的作曲家。巴洛克时期德国音乐家的代表是泰勒曼和J.S.巴赫，其实亨德尔也是德国人，但他的创作大多在英国完成，而且还入了英国国籍，所以通常被视为英国作曲家。泰勒曼这个名字或许显得比较陌生，但在十八世纪他在世的时候，声誉甚至超过巴赫，但作品流传却不是很广泛。
大家最为熟悉的巴洛克音乐家是维瓦尔弟、J.S.巴赫以及亨德尔。他们属于同一时期的伟大音乐家，维瓦尔弟最年长，出生于1678年；而巴赫与亨德尔都出生在1685年。维瓦尔弟的名字与他的小提琴协奏曲《四季》紧密联系在一起，这部作品应该是最通俗的巴洛克音乐，甚至堪称流传最广泛的古典曲目。虽然其贡献远不如后面二人来的大，但知名度却非常之高，他所作的协奏曲也具有一定的品质。巴赫被誉为“音乐之父”，他的功绩自然非同一般，作品之多、水平之高也是亘古罕见的。亨德尔则具有天才的旋律大师，从他的音乐中可以感受到愉悦、优雅，他的协奏曲作品、歌剧、神剧都是巴洛克时期最为宝贵的音乐财富。
最后简要谈谈巴洛克音乐的演奏。对当今的指挥与乐团而言，演绎巴洛克音乐有两种主要的方法。其一是采用现代乐器演奏，但是缩小乐团规模，以符合巴洛克作品的特定需要。其二则是采用古乐器或者仿古乐器演奏，甚至成立专门的小编制巴洛克乐团或者古乐团。两种方法相比，显然后一种演绎更能贴近巴洛克音乐的本质，近年来这种本真的演奏方式也已经成为演奏巴洛克音乐的首选。
巴洛克音乐作曲家
意大利∶
巴洛克音乐代表D.斯卡拉第科莱里（Arcangelo Corelli, -1713）
A.斯卡拉第（Alessandro Scarlatti, 1660-1725）
阿尔比诺尼（Tomaso Giovanni Albinoni, 1671-1751）
维瓦尔第（Antonio Vivaldi, 1678-1741）
D.斯卡拉第（Domenico Scarlatti, 1685-1757）
德国∶
帕赫贝尔（Johann Christoph Pachelbel, -1706）
泰勒曼（Georg Philipp Telemann, 1681-1767）
巴赫（John Sebastien Bach, 1685-1750）
亨德尔（George Frideric Handel, 1685-1759）
法国∶
吕利（Jean-Baptiste Lully, 1632-1687）
F.库普兰（Francois Couperin, 1668-1733）
拉莫（Jean-Philippe Rameau, 1683-1764）
英国∶
普塞尔（Henry Purcell, 1659-1695）

③ 巴洛克时期的代表曲目有哪些

巴赫的《勃兰登堡协奏曲》《马太受难曲》《十二平均律》，亨德尔的《水上音乐》。

音乐特点：
旋律特点：乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。引人注目的是旋律中有明确的和声属性。
节奏：主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等，后者用于咏叹调、赋格、舞曲等，在一个乐章中会保持始终。这两种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲（或托卡塔）与赋格。
调式：大小调体系，它已取代了过去的“教会调式”。
和声：已形成了完整的以主、属、下属为中心的大小调功能和声体系，利用不协和音作调性转换并使和声进行富有动力和情感色彩。十二平均律在17世纪的发明与和声体系的充分发展有密切的关系。
巴洛克时期特有的作曲手段。在键盘乐器(通常为古钢琴)的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字（如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音）。演奏者根据这种提示奏出低音与和声，而该和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择。

④ 韩国恐怖片《灰姑娘》里的八音盒音乐跟维瓦尔蒂有关系吗

昨天刚看过，本人大概听过意大利作曲家维瓦尔蒂的音乐，特别是他的四季，不过该影片中的音合音乐貌似没有关联之处，个人感觉该音合音乐是为衬托恐怖而生

⑤ 意大利Rhapsody of Fire(火的狂想曲)乐队详细介绍

狂想曲乐队 1997年，Rhapsody首张专辑的出现，不仅袭卷全欧洲，更带给全世界所有金属乐迷们无比的震撼！此张融合了classical、symphonic、epic及speed的史诗巨作，优美顺畅的speed metal曲式加上管弦乐的大合奏，不仅气势磅礴，原Labyrinth意大利第一高音主唱Fabio Lione的加入，更将乐团所欲展现的优美与壮阔感发挥到极致，让人享受一场古典与金属乐交锋的华丽盛宴！
光是看这些古典乐的大师，如：莫扎特、巴哈、萧邦 (钢琴)、韦瓦尔第 (协奏曲)、帕格尼尼 (小提琴) 等，都在其感谢的名单当中，就知道这个乐团大有来头！成军于1993年的Rhapsody，由深受古典乐熏陶的吉他手Luca Turilli及keyboard手Alex Staropoli所领军，凭着希望能做出结合古典、power symphony与优美旋律之重金属乐的执着，经过4年的苦心创作，终于诞生了这张史诗作品。
Rhapsody初始的团名为Thundercross，成员包括了吉他手兼主唱Luca、键盘手Alex及鼓手Daniele Carbonera，而乐团的风格亦其来有自，核心人物Luca个人相当偏爱巴洛克音乐，并且热衷于弹奏melodic metal，他希望借由音乐来散播正面的讯息，并呈现出古典音乐充满生气的能量。而第二位重要人物Alex，则可说是Luca的最佳拍文件，学古典音乐出身的他，受过严格的钢琴训练，再加上他家庭的影响，使得Alex带给人一种艺术家的高雅气息，除了钢琴之外，管风琴(organ)是他最爱的乐器，其次是大键琴(harpsochord)。
Thundercross在成军5个月后，即由Luca与Alex创作出了10首曲子，并开始在意大利做演出，当时是由Luca兼任主唱，原本一切进行的相当顺利，不过就在此时Luca却生了一场大病，经过了多个月后Luca才又恢复过来，而新任主唱Cristiano Adacher也随后加入乐团。不久后Thundercross录制了一张名为的demo带，由于团员过于忙录，所以并没有时间向意大利的摇滚杂志和唱片公司推销他们的音乐，尽管如此，乐团却很快地收到来自德国Limb Music Procts & Publishing(LMP)的合约邀请，于是乐团加入了LMP，并将团名更为更贴近他们乐风的Rhapsody。
重新进入录音室的Rhapsody，又再录制了3首新曲，结合demo后就成为这卷tape，发行之后赢得来自各方的贺彩，然而众多的评论也迫使主唱Cristiano离开乐团，这个位子随后即由因Labyrinth而走红的高音主唱Fabio Lione所取代。97年由Heaven\'sGate的吉他手Sascha Peath担任bass手及制作人(他同时也是Angra的制作人)，与乐团进入了德国Wolf**urg最着名的录音室Gate-studio，完成了首张正式专辑。98年Alessandro Lotta加入成为bass手，在10月第2张专辑发行前，乐团也先推出了一张包含3首乐曲的单曲，单曲中2首分别来自前后两张专辑，而另一首则是未发行的曲子。而当SOEL专辑发行后，再度狂扫全欧洲，在极短的时间之内，Rhapsody已俨然成为一个超级大团，相信Rhapsody的旋风在接下来的几年必然还会继续发酵！
意大利古典史诗交响金属乐队----狂想曲Rhapsody
Rhapsody这个意大利乐队在国际金属乐坛恐怕无人不晓，核心人物，主要的词曲作者兼主音吉他手意大利人Luca Turillil，1972年出生，从小就喜欢古典音乐，16岁开始弹吉他，其风格深受古典作曲家维瓦尔弟、帕格里尼、巴赫的影响，有着鲜明的个性特色。1997年Luca Turillil推出了自己的首张SOLO专辑“King of the nordic twilight”，获得强烈的反响！作为Rhapsody的吉他手，Luca Turillil令人屏息的吉他演奏充满了赞美诗特征的精湛技艺和唯美的旋律。在他的领导下，Rhapsody乐队不断地创造出令人震撼的意大利史诗金属杰作。正是他，将古典音乐的内涵和力量金属的气派以自己独到的音乐编排手法巧妙的 融合，使Rhapsody（狂想曲）乐队的音乐史诗般宏大，散发着浓郁的意大利文艺复兴气息！
RHAPSODY的故事要追溯到1993年，Luca Turillil当时想组建一支交响金属乐队，以融入更多的古典音乐来实现自己对古典音乐的热爱，很快键盘手Alex Staropoli和鼓手Daniele Carbonera加入进来，当时乐队起名叫“Thundercross”,由于没有找到没有合适的主唱，Luca Turillil自己就身兼数职，担任主唱，一年以后，乐队的第一张小样Land Of Immortals获得发行，此时的主唱Cristiano Adacher贝斯手Andrea加入到乐队。小样Land Of Immortals得到Limb Music Procts & Publishing 公司的注意，并和乐队签约，将乐队名字正式更名为Rhapsody。
1997年乐队的第一张正式专辑Legendary Tales，由着名的制作人Sascha Paeth (Heavens Gate)担纲制作，并客串贝斯手，录制于德国Wolf**urg的Gate-Studio录音室。这张专辑的发行正如预期的那样取得了空前的成功!使Rhapsody名声大振，各种媒体好评如潮！
1998年的10月RHAPSODY带来了他们的第二张专辑Symphony Of Enchanted Lands，这张专辑有着比上一张专辑更多的古典元素，并且大大加重了键盘在音乐中的份量。交响的成分进一步浓烈。2000年11月，RHAPSODY的第三张专辑Dawn Of Victory发行，2001年乐队发行了一张名为Rain Of A Thousand Flames的MCD。尽管这是一张MCD，但是40多分钟的长度足以让乐迷无超所值，另外值得注意的是在这张MCD中首次使用了意大利语，Luca Turillil认为使用母语演唱更能准确直接地表达他们的音乐理念。
2002年，Rhapsody发行了 我认为最为出色的作品“Power of the Dragonflame”，各国金属杂志给予极高的评论和评价。2004年，Rhapsody发行了最新专辑“The Dark Secret”，还没听过，呵呵，不听也是必买的专辑。
RHAPSODY 乐队简介
RHAPSODY，这支意大利的Power Metal乐队现在已经是一个炙手可热的名字。乐队的灵魂人物就是它的创始人，也是乐队主要的词曲作者--吉他手Luca Turilli，意大利人，72年出生，从16岁开始弹吉他，其风格深受古典作曲家Vivaldi，Paganini，Bach的影响，在他的领导下，RHAPSODY不断地演奏出一首首新生力量的金属狂想曲。
RHAPSODY的故事从1993年开始，Luca决定自己组建一支力量型的交响金属乐队。首先加入的两个人是键盘手Alex Staropoli和鼓手Daniele Carbonera，这三个人的乐队叫做THUNDERCROSS。Staropoli本身学的是古典乐，在钢琴上受过严格正规的训练，是Luca得力的左膀右臂，有了他的加盟，乐队的键盘表现力更趋完美，灵感也愈加层出不穷。但由于还没有合适的主唱，Luca有时候就自己作为乐队的主唱。一年以后，乐队的第一张小样Land Of Immortals发行，此时的主唱是请来了Cristiano Adacher担任 ，另外还有贝斯手Andrea。
这张小样马上就引起了Limb Music Procts & Publishing 公司的注意，一份合同摆在了乐队面前。这一切看起来还不错，于是乐队决定接受这份合同 ，并更名为RHAPSODY，这个名字更符合他们日后的音乐风格。在公司为乐队配备了更加精良的设备后，乐队马上投入到Eternal Glory这张小样的录制中，其中包括以前Land of Immortals小样中的歌曲以及三首新歌。这张小样的发表给RHAPSODY带来了极高的赞誉：美国Power Metal杂志Sentinel Steel这样评价RHAPSODY:"如此恢弘的交响速度金属超越了现存的几乎所有音乐，RHAPSODY绝对是天才！"希腊Singing Swords杂志这样写到："语言无法描述这张伟大的作品，想象一支乐队把Helloween式的Power Metal,巴洛克时期的音乐氛围，以及史诗般宏伟的音乐旋律再加上华丽的歌词熔为一体，这是我所能想象的完美乐队！"而Artifact Metal 杂志则认为"这真是太让人惊奇了！如果是以CD发行的话，我想它应该是10分"。正是从这里开始，RHAPSODY的音乐天分逐步展现了出来，一步步走向后续的辉煌。当然也有不好的消息，那就是歌手Cristiano和贝斯手Andrea在这张小样之后离开了乐队，不过塞翁失马，焉知非福？
现在乐队又回到了最初的三人阵容，没有了主音歌手可是个头疼的问题，不过很快问题就有了答案--Fabio Lione。这位在LABYRINTH时就以干净漂亮的嗓音而闻名的主唱加入了RHAPSODY。在此四人基础上，终于可以开始录制乐队的第一张正式专辑Legendary Tales，由着名的制作人Sascha Paeth (Heavens Gate)担纲制作，并客串贝斯手，录制于德国Wolf**urg的Gate-Studio录音室。1997年这张专辑的发行正如预期的那样取得了空前的成功，因为那些忠实的Power Metal歌迷已经等的太久。这张专辑将RHAPSODY带到了一个全新的境界，以前所有艰苦的努力都获得了丰厚的回报，RHAPSODY俨然已经成为新一代的Symphonic Power Metal的领导者--也许从一开始，他们就注定将会成为一支伟大的乐队。
仅仅一年之后，98年的10月RHAPSODY带来了他们的第二张专辑Symphony Of Enchanted Lands，在这里出现了一张新面孔，他就是乐队的新任贝斯手Alessandro Lotta。这张专辑有着比上一张专辑更多的古典元素，并且大大加重了键盘在音乐中的份量，这使得这张专辑对一些歌迷来说听起来偏软，但是还是有很多人喜欢RHAPSODY的这种改变，并且认为这才是RHAPSODY到目前为止最好的专辑。这张专辑在德国排行榜上达到了54名，在别的国家也取得不俗的成绩，到目前为止已经销售了25万张。
1999年对RHAPSODY来说是相对比较平静的一年，但是Luca并没有在度假，他已经在酝酿一张以个人名义发行的唱片King Of The Nordic Twilight，制作人还是老搭档Sascha Paeth和Miro。这是一张完全Luca个人化的专辑，其音乐较之RHAPSODY更重，更丰满，我个人认为这张才是Luca最好的作品，以吉他为主导的交响力量金属。同年Fabio也发行了一张自己的个人专辑，而鼓手Daniele Carbonera则离开了RHAPSODY,取而代之的是Alex Holzwarth。随后RHAPSODY重新集结起来首次踏上征程，与STRATOVARIUS，SONATA ARCTICA一道进行巡回演出。
2000年11月，RHAPSODY的第三张专辑Dawn Of Victory发行。这张专辑在商业上比他们以前的专辑更为成功:在德国的排行榜上达到了32名，甚至在荷兰到了第4的位置。Dawn Of Victory的音乐显然比上一张专辑更具有进攻性，不过基本上还是延续了他们以往的风格，出于对好莱坞电影音乐的喜爱，RHAPSODY经常将真实的管弦乐队编入他们本已豪华瑰丽的音乐中，这支意大利乐队称自己的这种独特风格为好莱坞金属(Hollywood Metal)，估计是好莱坞的大片看多了。但无论叫他们什么，RHAPSODY的日益强大是显而易见的。
在RHAPSODY的下一张专辑到来之前，乐队当然不会冷落了如此爱戴他们的歌迷。2001年乐队发行了一张名为Rain Of A Thousand Flames的MCD。Luca解释道:"这个想法其实早就有了，不过我不想把它做成类似一首新歌加一堆歌迷早就知道的老歌的那种玩意儿，我要让歌迷觉得物有所值。"的确是物有所值，40多分钟的长度足以说明这一切，另外值得注意的是在这张MCD中首次使用了意大利语，Luca对此的解释是此时用母语更能准确直接地表达自己的音乐理念。目前，乐队正在Gate-Studio录制他们的全新专辑，预计2002年2月底发行。至于是否还会像以前那样轰动，我相信RHAPSODY这个名字就是品质的保证。

⑥ 世界着名音乐家的作品有哪些

你好~~这个太多了.主要的介绍下的了!巴赫：德国作曲家，代表作有《b小调弥撒曲》、《马太：受难曲》和管弦乐《序曲》等。

海顿：奥地利作曲家。代表作有《伦敦交响曲》、清唱剧《创世纪》和《四季》，交响曲《告别》、《惊愕》、《时钟》等。

莫扎特：奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。代表作有歌剧《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《唐璜》等，并首创独奏协奏曲形式。

贝多芬：德国最伟大的作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。代表作有第三(《英雄》)、第五(《命运》)、第六(《田园》)、第九(《合唱》)等交响曲，和《热情》、《悲怆》、《暴风雨》等钢琴

奏鸣曲，以及舞剧《普罗米修斯》等。

舒伯特：奥地利作曲家，名作有《魔王》、《野玫瑰》等。

施特劳斯：奥地利作曲家，他有“圆舞曲之王”的美称。名作有《蓝色多瑙河》和《维也纳森林的故事》。

格林卡：俄国伟大作曲家，俄罗斯古典音乐奠基者，所作歌剧《伊凡·苏萨宁》、管弦乐曲《卡玛林斯卡雅》等，奠定了俄罗斯交响音乐的基础。

柴可夫斯基：俄国最伟大的作曲家，所作有交响曲《悲怆》、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》，歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等。

李斯特：匈牙利杰出作曲家、钢琴家。主要作品有《但丁神曲》、《浮士德》、《匈牙利狂想曲》等。

肖邦：波兰作曲家、钢琴家。创作几乎全为钢琴曲。他的作品《革命练习曲》等，都具有深刻的思想内容。

斯美塔那：捷克杰出作曲家。作品有《被出卖的新嫁娘》、《我的祖国》等。

威尔第：意大利作曲家。名作有《茶花女》、《奥赛罗》、《法尔斯塔夫》等。

柏辽兹：法国浪漫派杰出作曲家、指挥家、音乐评论家。作品有交响乐曲《罗密欧与朱丽叶》、《哈罗尔德在意大利》、《浮士德的沉沦》等。

狄盖特：国际无产阶级革命歌曲《国际歌》作者。此外，作品还有《前进，工人阶级!》、《巴黎公社》、《武装暴动者》、《俄国革命的胜利》等歌曲。
打字不易，如满意，望采纳。

⑦ 急!谁对西方音乐感兴趣的,请帮忙!

深入巴洛克，让我们从维瓦尔蒂开始。虽然他并非巴洛克的开山鼻祖，也不是当时最响当当的人物，但他创作的小提琴协奏曲《四季》却有着非同一般的号召力。作为巴洛克晚期最为人们所熟悉的三位作曲家之一，维瓦尔蒂是最早出身的，所以我们整个系列文章为大家全面介绍的第一位作曲家便是这个意大利人。凑巧的是，意大利是巴洛克音乐发源、成长的所在，而维瓦尔蒂所作的《四季》也被公认为古典音乐领域最容易入门的巴洛克作品。它被录制过上百次，从而成为世界上录音次数最多的古典音乐作品之一。那么维瓦尔蒂何以有如此的魅力？《四季》为什么得到这样的推崇？让我们慢慢说来。

安东尼奥.维瓦尔蒂（Antonio Vivaldi）1678年3月4日出生于意大利名城威尼斯的一个音乐世家中，父亲是教堂的小提琴乐手，所以维瓦尔蒂从小就在父亲的引领下学习音乐。当时音乐与宗教有很密切的联系，而年轻的维瓦尔蒂则同时接受了音乐教育和宗教教育，这令他受益匪浅。从十五岁开始，维瓦尔蒂开始向教堂的神父们学习，接受宗教方面的训练，十年以后接受圣职，还曾被委任为神父（由于他长有红色的胡须，所以很多人称他为“红发神父”）。在教堂供职的日子里，维瓦尔蒂对音乐的热爱却始终没有减退，不久之后因为经济上的原因，维瓦尔蒂最终选择音乐作为自己的终生职业。

此后的很长一段时间内，维瓦尔蒂始终在威尼斯当地的一家慈善机构“仁爱音乐院”中任职，而他的职务集乐团指挥、作曲、音乐教师以及总乐长于一身。作曲家也乐此不疲，因为这样既能够为自己带来较为丰厚的收入，也能做自己想做的事情。当时人们对音乐的需求循环往复，维瓦尔蒂则为了适应当时社会的这种需求，费尽心力不断创作。他要为一年中每个即将到来的节日、纪念日写作新的歌剧、神剧、协奏曲。另外一个重要的任务则是教授被音乐院收留的那些孤儿音乐知识、教她们演奏乐器。由于这些慈善机构只接收私生或者遭遗弃的女孩儿，所以音乐院乐团都由女子组成。维瓦尔蒂当时创作的许多作品也正是由这样一支“全女子管弦乐团”来演奏的，女孩子们优雅而漂亮，演奏场面极其动人，被一些观赏过演出的人形容为“好似一群歌唱的天使”。除了担任这份令作曲家自己感到比较满意的职务外，据说维瓦尔蒂还在威尼斯本地一家歌剧院做过经理，也曾在一位伯爵的府中供职，但最终还是没能离开仁爱音乐院。期间他多次前往意大利各地甚至邻近的国家旅行、表演。1741年夏天，维瓦尔蒂在维也纳去世，客死他乡。

和其他一些作曲家具有的丰富人生阅历相比，维瓦尔蒂的人生似乎并没有太多值得夸耀的经历。他在世的时候经常遭到很多人的质疑，以至于去世之后也没留下什么好名声。这并不是因为他创作的音乐不好，而是由于维瓦尔蒂的虚荣心很强。据说他十分骄傲、喜欢夸耀，所以很多人对他不屑一顾。但无论如何，我们无法否认这位意大利作曲家对音乐发展的贡献！

维瓦尔蒂在作曲方面所涉猎的音乐形式繁多，但人们公认他为巴洛克协奏曲领域的王者之一，维瓦尔蒂诸多创作中流传至今的重要作品也以这类协奏曲居多。据统计，他一生总共写作了400多首协奏曲，其中包括独奏协奏曲和管弦乐协奏曲（两者的区别在于前者为突出独立的乐器而作，后者则是专为管弦乐团或合奏团谱写的）。这些作品充分体现出维瓦尔蒂的音乐天赋，从中我们可以听到鲜活的旋律、热情的节奏、华丽的音色以及令人感到意外的音乐主题和对比变化，可以说这些协奏曲充分体现出了巴洛克音乐的特色。另外他还将巴洛克协奏曲三个乐章的组成定型为“快-慢-快”的变化方式，成为了同类作品中的典范（当然也有例外，维瓦尔蒂自己的创作中就有两乐章或四乐章的协奏曲）。在其众多作品里，有三组协奏曲（每组十二首）最为人们所熟悉——《和谐的灵感 Op.3》、《异乎寻常 Op.4》以及《和声与创意的实验 Op.8》。

作曲家最脍炙人口的小提琴协奏曲——《四季》正是《和声与创意的实验 Op.8》中12首协奏曲中的前四首。这套作品由维瓦尔蒂在1725年创作完成，曲目是题献给波西米亚伯爵莫尔律的。维瓦尔蒂对于器乐有着天生的爱好，这套作品也充分体现出这一点。习惯上，现在通常都把《四季》称为小提琴协奏曲，实际上它与后来古典主义时期乃至浪漫主义时期成熟的小提琴协奏曲相比，在形式上有不少差异。虽然独奏小提琴在维瓦尔蒂的这组作品中已经占有十分重要的地位，有很多足以让小提琴发挥独特演奏技巧的段落，但显然还没有成为“主导”，乐团的地位依然无可动摇。但即便如此，《四季》依然被认为是这类作品的先驱，而被载入史册，使其成为巴洛克时期、乃至古典音乐历史上最着名的小提琴协奏曲之一。

我觉得，《四季》之所以能够在三百年后的今天拥有如此广泛的知名度，并能被广大听众所接受，与它鲜明的标题性和优美的歌唱性是密不可分的。《四季》所包含的四首作品分别被冠以《春》、《夏》、《秋》、《冬》的标题，每首作品包含三个乐章，构成四个相互独立、彼此间却藕断丝连的“整体”，实在是作曲家巧妙的构想。维瓦尔蒂为每个乐章都附上了一段诗词，以文字形式描绘每个乐章所力图表现的主题，起到“画外音”、“解说词”的作用。所以听众随着这些优美诗句的引导，非常容易进入作曲家所营造的音乐气氛中，或许这就是《四季》得以成为最受欢迎古典入门曲目的原因所在吧。事实上在很多人看来，就算没有这些文字，从音乐层面来领悟这部作品，也没有太大的难度。因为蕴含其中的主题，将随着精致、优雅的旋律源源不绝地流出，作曲家对四季变换细致入微的刻画早已深藏在音乐当中。不过，这里还是让我们来读一读维瓦尔蒂的诗句（每一段代表一个乐章）：

《春》

一、春天来了，无限欢欣。小鸟唱着欢乐之歌来迎春。微风轻拂清泉，泉水叮咚流淌。天空乌云笼罩，电光闪闪，雷声怒号。雷鸣电闪转瞬即逝，鸟儿重又婉转歌唱。

二、在鲜花盛开的草地上，在簌簌作响的草丛中，牧羊人在歇息，忠实的牧羊犬躺在一旁。

三、伴随着乡间风笛欢快的音响，在可爱春天的晴朗天空下，仙女们与牧羊人翩翩起舞。

《夏》

一、夏日炎炎，畜群困倦，松林似火烧。斑鸠和金翅雀在声声歌唱。清新的微风迎面吹来，转瞬间阵阵北风劲吹。牧人惊恐，为自天而降的厄运而哭泣。

二、困倦的病体辗转难眠，更惧怕那电闪和雷鸣，畜群也为苍蝇所困扰。

三、啊！他的恐惧才刚开始：倾盆而降的冰雹，毁坏了他的庄稼。

《秋》

一、农夫们载歌载舞，喜庆丰收多高兴。大伙儿举杯痛饮，以酣睡结束这场欢乐。

二、不少人离开了人群，到凉爽的空气中去散心。这季节吸引着人们，来享受那甜美的一觉。

三、猎人拂晓出发，带上号角、猎枪和猎狗，追赶那逃遁的野兽。猎狗狂吠，猎枪鸣响，受伤的野兽惊恐万状，东奔西窜，精疲力竭，最终被降伏而死亡。

《冬》

一、北风凛冽，白雪皑皑，冰天雪地，战栗不止，顿足奔跑路途艰，牙齿咯咯直打战。

二、熊熊炉火暖身心，室外雨雪下不停。

三、冰上溜，慢慢行，谨防滑倒要小心，忽然急转而摔倒，爬起身来又急跑，不料滑到冰窟边。

念完这些诗句是不是感觉很有意思？其中充满了生活的情趣，又如同几幅描写四季场景的风景画历历在目。如果能够在欣赏音乐的同时，再来仔细回放诗句所描绘的这些场景，可以让听众感受到更多有趣的东西。在《春》的第一乐章中，回旋曲华丽而洒脱，充满了欢快而热烈的青春气息；而在《夏》的第三乐章，急板的旋律更将暴风骤雨袭来时那种席卷一切的狂暴描绘得淋漓尽致；《秋》的第一乐章旋律朴实无华，充满了质朴而单纯的可爱，寓意的对象便正是那群正在庆祝丰收的农民们；《冬》的第一乐章中反复出现一个节奏音型，由各种弦乐器反复予以强调表现，正影射了严寒中人们寒战不止的场景。凡此种种，在这套作品中不胜枚举，相信大家都可以根据诗句的解说和旋律的变化而亲身体味到，我就不多说了。

因为《四季》受欢迎程度很高，所以数十年来，它的录音多的令人目眩。甚至有专门搜集各类《四季》录音唱片的网页，版本真是数不胜数了。比较出名的优秀版本包括：PHILIPS出品的阿尔卡多独奏、拿玻里独奏家合奏团协奏的《名琴四季》（图2），argo出版的巴洛克音乐专家马里纳爵士指挥圣马丁室内乐团的版本（图3）以及近来比较炒得比较热的一张DIVOX出品的《古琴版四季》（图4），吕思清为马可波罗录制的《四季 名琴篇》（图5）则是国内小提琴演奏家对这部作品最出色的演绎之一。当然还有帕尔曼（图6）、穆特（图7）、肯尼迪（图8）等当代小提琴名家的版本，也是各具特色的。DGG甚至还出版过一张由幕蒂联合四位当代小提琴大师——帕尔曼、斯特恩、祖克曼、米内茨，每人用不同的名琴演奏一个季节篇章（图9）。事实上，对于这样一部巴洛克风味极其浓郁的作品而言，大多数人还是比较偏爱由古琴演奏的版本，那样会显得更灵动、活泼一些，尤其对于乐团而言。为配合这篇文章，我们会给大家带来各种不同演奏风格的《四季》选曲，以利于大家开阔欣赏范围，同时也便于进行对比。当然除了《四季》之外，维瓦尔蒂还有不少值得欣赏的作品，我将从自己的收藏中选择些许供大家试听。

好了，维瓦尔蒂和他的《四季》我们就谈到这里。这位来自意大利的“红发神父”作为最早的小提琴家之一，作为巴洛克时期最重要的协奏曲作曲大师，作为巴洛克音乐向古典音乐过度发展中起过重要作用的人物，他的这部名作也必将如同自然界周而复始的季节更替而长久不息地流传下去。

⑧ 斯卡拉蒂在音乐上的成就

意大利作曲家，是与巴赫同岁的巴洛克时代作曲家。1685年10月26日出生于那不勒斯，是知名作曲家亚历山德罗·斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti）的第六个孩子。16岁即任那不勒斯宫廷礼拜堂的管风琴师和乐师。他也曾受教于其父，后到威尼斯师从帕斯奎尼和加斯帕里尼。在那里认识了亨德尔并与之举行了一场羽管键琴比赛，结果虽不分胜负但却名动乐坛，由此也可推知斯卡拉蒂也是位羽管键琴演奏高手。18岁时随父亲移居罗马，曾以乐师的身份服务于波兰女王玛利亚·卡西米、丰特斯侯爵（Marquis de Fontes）和圣彼得大教堂。1719年移居葡萄牙，担任里斯本贵族教堂的乐师，以及国王约翰五世（King John V）的公主玛利亚·巴尔巴拉（Maria Barbara）的教师。1729年公主嫁给西班牙皇太子，斯卡拉蒂随之前往马德里，担任宫廷乐师，并在那里度过了一生最后的28年。1757年7月23日逝世于马德里。

斯卡拉蒂是造诣很深的拨弦古钢琴家，但受父亲影响，前半生的作品主要是歌剧和宗教歌曲，16岁开始创作歌剧。后期开始大量创作大键琴作品。他一生写作了500余首钢琴奏鸣曲，大多数是单乐章，以单一的演奏技巧为中心构成，有的采用巴洛克式的二部曲式（AB），有的与巴赫的创意曲写法相同。斯卡拉蒂生前出版时称之为“练习曲”。这些作品反映了西班牙宫廷和民间的生活面貌，并融进了意大利的精神，丰富了音乐的风格，同时发展了键盘乐器的技巧和表现手段。

斯卡拉蒂的作品分别由意大利钢琴家朗戈（Alessandro Longo）、美国古钢琴家柯克帕特里克（Ralph Kirkpatrick）和意大利音乐家佩斯特利（Giorggio Pestelli）编目，分别使用三人姓氏第一个字母 L. K. P. 为标记。

斯卡拉蒂的名字或许远不如巴赫、维瓦尔蒂、亨德尔等人响亮，但在钢琴音乐爱好者心目中却能占有不轻的份量。这是因为斯卡拉蒂的奏鸣曲虽然大多也以练习曲为目的，但比起后来以纯技术示人的车尔尼则可听性要高得多。因此今天的学琴者几乎都弹过车尔尼，而音乐会上却让斯卡拉蒂抢尽风头。

和大多数巴洛克作曲家一样，斯卡拉蒂也是位多产作曲家，作品有康塔塔、大协奏曲各十多部。但最有价值的是那500多首单乐章的键盘奏鸣曲。这些奏鸣曲带有典型的巴洛克时代特征：细腻、典雅，与巴赫的键盘音乐相比同样具有声部明晰、交响和谐的特点。结构上虽不如巴赫的音乐那么紧密、精巧，但旋律性强、富于歌唱性，在抒情上略胜一筹，听觉上更接近现代欣赏习惯。

斯卡拉蒂的奏鸣曲篇幅短小、形式多样、内容丰富，它们大多是演奏时间只有一两分钟至五六分钟的三段式，内容或清雅或灿烂或抒情可谓姿态万千，如一把撒在阳光下的珍珠烁烁生辉、色彩斑斓。在曲式上有的似巴赫的创意曲、有的像赋格，其中有几首还是包含了两个主题的古典奏鸣曲式。此外，他还引入了快速重复、双手交叉以及双音经过句的新技法，拓展了键盘音乐的表现力。虽然斯卡拉蒂还没有完全摆脱巴洛克音乐的时代特征和风格，不过从他带有新倾向的作品来看，说他是海顿和莫扎特等古典主义乐派的先驱应是当之无愧。

⑨ 阿尔比诺尼的介绍

Albinoni, Tomaso Giovanni 阿尔比诺尼.托马索.乔万尼尼（1671—1715）意大利作曲家。生于威尼斯，他于另一位作曲家维瓦尔弟是同时代的人。同维瓦尔弟、马尔切洛等人，被后人称为威尼斯乐派的先驱者。