欧洲的音乐与意大利有什么关系

① 意大利的音乐文化

知道中世纪吧，知道那个就好讲了。

从中世纪后来讲吧，因为之前的就比较古代了。意大利是14~16世纪欧洲文艺复兴时期的发源地，而它的音乐从中世纪过来后极大的受到了基督教的影响，因此主要是天主教音乐。文艺复兴期间逐渐脱离宗教，转变为人文化，世俗化的音乐。在凳信之后就形成今天熟知的各种音乐了，像交响扒高乐，室内乐，教堂乐等。

总的来讲，以文艺枣此轮复兴为界，之前是宗教的音乐，之后是人文的音乐。

② 英国和意大利牧歌是什么

牧歌是16世纪文艺复兴时期民族化世俗音乐兴起的一种体裁，一般使用通谱体，歌词因为使用着名诗人诗作，所以歌词的文学水准比较高。牧歌的织体是主复调相结合的。具体如下：

1、意大利是牧歌的发源地，也正是因为牧歌的繁荣意大利音乐在欧洲地位也逐渐凸显。因此您的问题应该从意大利的牧歌谈起。意大利牧歌的前身是弗罗托拉，就是一种世俗音乐体裁，早期牧歌作曲家一般也是创作这种体裁的高手，后来转而创作牧歌。牧歌产生和彼特拉克有关。

早期意大利牧歌，代表人物是维拉尔特，中期是罗勒，晚期作曲家则更有名些，例如马伦齐奥、杰苏阿尔多（作品比较特殊的一位，个人很喜欢，极端半音运用的倾向已经非常明显，节奏有点怪异，不过充满矛盾感和吸引人的戏剧性）、蒙特威尔第等人。

ps：注意维拉尔特和罗勒，这二位是日后威尼斯乐派的创始人，法-佛兰德乐派的代表作曲家，并且，该乐派的晚期代表作曲家如拉索的牧歌也是受到这两位的的影响。

2、英国此时盛行的世俗音乐体裁是琉特琴歌曲和埃尔曲，不过琉特琴歌曲中也包括了牧歌部分。英国牧歌并不典型，相比意大利等国，它的音乐发展算滞后的。

16世纪末，尼古拉斯•杨出版了意大利牧歌的英译本才标志着牧歌这一形式在英国逐渐流行，后来又有了英国牧歌运动。作曲家Byrd，也就是伯德，和他的学生莫利是比较有代表性的作曲家。他们的作品风格还是受到了意大利牧歌的非常大影响而创作的。

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十六世纪，一批全新的世俗音乐如暖风一般，从意大利吹遍欧洲。尽管教会与富人们依然青睐严肃的教会音乐，但它正在失去在当时音乐界的统治地位，而被这种全新的音乐所替代：它们似乎蕴含某种特质，使那些所谓的上流社会的艺术音乐，即将被普罗大众的流行音乐拯救。

在这世俗音乐浪潮中，意大利“牧歌（madrigal）”是最重要的音乐体裁。

意大利牧歌以较高水准的诗歌为词谱写的歌曲。歌曲的旋律自由，歌词多为单段，采用描绘性词汇和象征手法为主，有些作品具有戏剧性效果。

早期的牧歌多为四声部，主调风格（指由一条主旋律加和声衬托声部构成的织体），融入少量的模仿复调风格（指同一旋律在不同声部中先后出现，形成了前起后应，层次分明的模仿关系）。

其中佛莱芒乐派（Franco-Flemish）对意大利牧歌的成形和发展作出了极大的贡献。这个乐派的音乐家大都来自尼德兰的佛莱芒地区（今法国北部、荷兰与比利时南部），并由此命名。

1533年发行的第一本牧歌集中，包含了许多佛莱芒乐派的作曲家创作的作品，他们在保持着意大利民间抒情歌弗罗托拉（Frottola）的特色的同时与佛莱芒传统结合的作曲方式创造出了“牧歌”这一体裁。

来自佛莱芒乐派的菲利普·韦尔德洛（Philippe Verdelot，1480-1532）是意大利牧歌的主要创始人之一。

③ 风行欧洲一世纪的意大利歌剧是一种什么样的歌剧它在欧洲是如何传播的

产生在意大利的这种歌剧习称“正歌剧”，亦有人称作“严肃歌剧”。正歌剧是贯穿17、18世纪的，以希腊神话或传奇故事为题材的意大利歌剧的一种格式。它的特点是：选取崇高的题材，音乐精致。气氛庄严，并用当时的主要歌剧语言——意大利语演唱，重要的角色往往由阉人歌手担任。含有滑稽因素的正歌剧，则被称之为“半正歌剧”。

不久，这种艺术品种就被欧洲不少国家所采纳，并使这种艺术品种表现出各个国家和民族的色彩，但这却经过了一个漫长的历史时期才取得的。

17世纪20年代，意大利歌剧传到德国，在慕尼黑、汉诺威、杜塞尔多夫等地，争相上演意大利歌剧。当时德国各地的贵族，也以聘请意大利歌唱家出演歌剧为荣，甚至有人挖苦德国歌唱家的演唱还不如他的牲口圈中的驴叫，可见当时风尚之一斑。他们聘请意大利作曲家常住德国，按意大利歌剧的模式创作歌剧，连德国的作曲家也是按照意大利歌剧的模式来进行创作。德国大作曲家亨德尔，也跑到意大利学习意大利歌剧，他一生所写的40余部歌剧，也大都是意大利的风格。德国的歌剧创作，后来才在英国民谣歌剧的影响下，形成德国自己的“歌唱剧”。1678年，在汉堡建成德国第一座歌剧院。德国作曲家凯塞尔（1674~1739）曾为这座歌剧院创作了上百部歌剧，其中大多数始终未能摆脱意大利歌剧模式的束缚。

法国则稍晚一些引进意大利歌剧。大约是在17世纪中叶左右，那时正是“太阳王”路易十四的专制统治时代，法国宫廷音乐达到了一个鼎盛时期；另一方面，由于与佛罗伦萨的梅契迪家族的数次联姻，在音乐上也强烈地受到意大利音乐的影响。但法国固有的深厚的传统文化，很快就使外来音乐文化带上法国化的印记。1673年在皇家音乐剧院（即现在的巴黎歌剧院）上演了吕利（1632~1687）的抒情悲剧。可巧的是，吕利原籍也是意大利的佛罗伦萨，14岁来到巴黎，后成为路易十四宫廷作曲家。他的歌剧创作也未能摆脱当时歌剧创作的现状，咏叹调依然处于次要的地位，但在宣叙调的写法上，却在法国古典悲剧中以朗诵声调为特点的影响下，创立了与法国诗歌韵律密切结合的、艺术化的宣叙调风格，体现了法国诗文的优美韵律，并加上乐队伴奏，避免了意大利歌剧宣叙调的枯燥乏味感。吕利还首创与意大利歌剧序曲相反的法国式的歌剧序曲，它采用“慢——快——慢”的结构，与法国歌剧庄重华贵的整体风格相映照。法国序曲与意大利序曲的模式，对后来欧洲器乐的发展，产生很大的影响。

在英国，帕塞尔（1659~1695）是17世纪后半叶最负盛名的作曲家。他也是在意大利威尼斯歌剧和法国吕利的歌剧影响下进行歌剧创作的，并在晚年创作了《狄多和埃涅阿斯》等颇富英国市民趣味和民族特色的歌剧，从而成为英国民族歌剧的奠基人。《狄多和埃涅阿斯》的音乐朴实而深沉，其中有一首运用固定低音写作手法的、具有强烈的悲剧色彩的狄多所唱的咏叹调，颇为有名。帕塞尔之后，意大利歌剧曾统治了英国的歌剧舞台很长的时间，连亨德尔到了英国之后，也不得不为了适应英国贵族的审美趣味，创作了大量的、高水平的意大利式的歌剧，但最后仍然由于不合历史之潮流，而以失败告终，迫使亨德尔不得不转向清唱剧的创作，从而赢得了英国市民阶层的热烈欢迎，并将这个德国籍的作曲家尊奉为英国的伟大的民族作曲家。

④ 意大利音乐的历史

意大利音乐

意大利音乐在欧洲音乐文化中占有重要地位，尤其是从文艺复兴以来，在声乐（主要是歌剧）、器乐（主要是弦乐）方面都起了开拓者的作用，对西欧各国的音乐发展有重要影响。

19世纪末意大利器乐在德国的后期浪漫派和法国印象派的影响下开始复兴。意大利器乐复兴的最主要的作曲家是O.雷斯皮吉。他在配器上受R.施特劳斯、Н.А.里姆斯基－科萨科夫的影响，在和声上受法国印象派的影响，在结构上则受德国音乐的影响。意大利现代器乐作曲家还有G.F.马利皮耶罗，他立志发扬从格列高利圣咏以来的意大利音乐传统，他的交响乐与19世纪的一般交响乐不同，是意大利古典交响乐以现代形式的再现，在他的创作中可以看到从印象主义到新古典主义的转变。
意大利歌剧诞生于佛罗伦萨，成长于威尼斯，成熟于那不勒斯。1600年左右，随着歌剧的诞生，马罗克风格在意大利出现。1637年，首次向公众开放的剧院在威尼斯建成，歌剧从此不再是贵族的专利。罗马、威尼斯、佛罗伦萨、那不勒斯等城市相继成为音乐中心，每个城市都有自己的传统、赞助人、艺术家和相应的剧目。

那不勒斯乐派时期，意大利歌剧形式结构已基本成熟。那不勒斯歌剧由于注重优美、华丽的美声技巧而忽略戏剧性。而阉人歌手和女歌手的精湛技巧成为吸引人的重要因素。

⑤ 巴洛克时期的欧洲音乐受哪国的影响比较大

这时期意大利的音乐影响仍四处可见。即使那些17世纪中叶发展袜粗了自己民族风格的国家，仍有意大利音乐的影响。法国的吕利就出生在意大利；德国的作曲家巴赫和亨德尔都深受意大利的影旁桥响，巴洛克时期结束时，整个欧洲的音乐实际上是建立在意大利音乐基础上的国际运好猛性语言。