意大利有哪些建筑师工作室

‘壹’ 全球四大建筑师事务所为哪几家

着名中外建筑师事务所 网址
bauhaus（包豪斯） www.bauhaus.de
Le Corbusier(柯布基金会） www.fondationlecorbusier.asso.fr
walter-gropius（格罗彼乌斯） www.walter-gropius-schule.de
Ludwig Mies van der Rohe（密斯基金会） www.miesbcn.com

Alvar Aalto（阿尔旦升托基金会） www.alvaraalto.fi
frank lloyd wright（莱余渣特} www.franklloydwright.org
Louis I. Kahn 康） 非官方
www.design.upenn.e/archives/archives/collection_a-z.htm
Peter Behrens（贝伦斯）
www.tu-harburg.de/b/kuehn/pb40.html
Antoni Gaudí （高迪） www.gaudiclub.com

Victor Horta(霍塔） www.hortamuseum.be
scarpa（斯卡帕）
www.studiocleo.com/gallerie/scarpa/scarpapage.html
lissitzky(里茨斯基）
www.getty.e/research/concting_research/digitized_collections/lissitzky/
Botta Mario（博塔） http://www.botta.ch
Piano Renzo（皮亚诺） http://194.185.232.

Ateliers Jean Nouvel （努韦尔） www.jeannouvel.com
Zaha M. Hadid (哈迪德） www.zaha-hadid.com

Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦） www.calatrava.com
mvrdv www.mvrdv.nl
Foster and Partners(福斯特） www.fosterandpartners.com
Steven Holl（霍尔） www.stevenholl.com libeskind(里伯斯金德） www.daniel-libeskind.com
Kisho Kurokawa (黑川） www.kisho.co.jp
Richard Meier & Partners, Architects （迈耶） www.richardmeier.com
Bernard Tschumi Architects （屈米） www.tschumi.com
OMA（竖迟悄库哈斯） www.oma.nl
coop-himmelblau(蓝天组） www.coop-himmelblau.at

vsba(文丘里） www.vsba.com
Arata Isozaki（矶崎新） http://www.c-channel.com/c00005/index_en.html
KPF www.kpf.com
SOM www.som.com
richard rogers（罗杰斯） www.richardrogers.co.uk

architecture-studio（法国工作室） www.architecture-studio.fr
michael graves（格雷夫斯） www.michaelgraves.com
gigon-guyer(古耶+吉贡） www.gigon-guyer.ch
future-systems(未来系统） www.future-systems.com
Cesar Pelli & Associates - Architects （佩里） www.cesar-pelli.com
Grimshaw Nicholas and Partner (格雷母.肖） www.grimshaw-architects.com
Morphosis(梅恩） www.morphosis.net

非常建筑 www.fcjz.com
ta ando（安腾）非官方 www.taando.com
HOK www.hok.com
贝聿明 www.pcfandp.com
Philip Johnson（菲利浦 约翰逊） www.pjar.com
Antoine Predock（普雷多克） www.predock.com
Charles Correa（克里亚） www.charlescorrea.net
刘家琨 www.jiakun.com
eisenman （艾森曼） www.eisenmanarchitects.com
wiel arets （阿雷兹） www.wielarets.nl

没有什么四大的说法吧~~~~~

‘贰’ 米兰工业设计学院的学术地位

Stefano Giovannoni
意大利着名设计师，工业、室内、建筑设计师
Walter de Silva
奥迪汽车（Audi）设计总监
Chris Bangle
宝马汽车（BMW）前任首席设计师
Andreas Zapatinas
阿尔法·罗密欧（Alfa·Romeo）、富士斯巴鲁（Baruch）和宝马（BMW）汽车前任首席设计师
Simone Micheli
Simone Micheli Architectural Hero设计公司创始人，建筑师，设计师
Paolo Labichino
奥美广告公司互动设计（OgilvyOne & Interactive）创意总监
Odoardo Fioravanti
Odoardo Fioravanti工作室创始人，设计师
Daniele Barbiero
李奥汪伍野·贝纳广告公司（Leo Burnett）苏黎世公司艺术总监
Denis Santachiara
Santachiara工作室创始人，设计师
Diego Grandi
设计师
Piero Lissoni
Lissoni Associati的创始人
Paolo Tassinari
意大利建筑与产品设计杂志《Casabella》和《Electa》建筑丛书艺术总监
Paulo Bernini
BitMama创意总监
Bruce Fifield
Continuum设计公司创始人，设计师
Luciano Perondi
信橘陵息设计师 Ikea（宜家）
Poltrona Frau（意大利高级家具公司）
Flos（意大利灯具公司）
Artemide（意大利灯具公司）
Artemide （灯饰设计公司）
EMI Music（百代唱片）
Filmaster（电影制片公司）
Automobili Lamborghini（兰博基尼困喊）
Alfa Romeo（阿尔法·罗密欧）
Volkswagen（大众）
Audi（奥迪）
Ermenegildo Zegna （杰尼亚）
Adidas（阿迪达斯）
Aspesi（时装品牌）
Quiksilver（极速骑板，运动品牌）
Microsoft（微软）
3M（多元化跨国企业）
Nivea，Beiersdorf （妮维雅）
Heineken（喜力，荷兰啤酒品牌）
Triennale di Milano（米兰三年展） Aldo Cibic
意大利着名设计师，Cibic and Partners（建筑设计工作室）创始人
Enrico Dorizza（详细点击链接）
李奥贝纳（Leo Burnett）广告公司首席创意总监，智威汤逊（JWT）广告公司首席创意总监和执行副总裁
Massimo Acanfora
朗涛国际（Landor Associates）品牌顾问与设计公司创意总监
Cedomir Pakusevskij
MTV艺术总监
Antonio Rosti
玛莎拉蒂（Maserati）首席设计师
Alessandro Salvagnin（详细点击链接）
兰博基尼设计师
Kamil Labanowicz
奥迪汽车设计师
Christoph Radl
意大利着名专业设计杂志《Interni》艺术总监
Lorenzo Damiani（详细点击链接）
自由工业设计师，与Acqua di Parma（LVMH集团旗下品牌）等众多知名企业均有合作
Ferruccio Laviani（详细点击链接）
室内、展会、家具设计师，Studio Laviani设计公司创始人，D&G等大牌御用室内设计大师，艺术总监
Cino Zucchi
建筑师
Laura de Santillana
玻璃艺术家
Maurizio di Robilant
Robilant Associati品牌策划公司创始人
Elio Carmi
Carmi e Ubertis 品牌策划公司创始人
Marti Guixe
设计师，食品设计师

‘叁’ 上海外资建筑设计公司都有哪些

上海外资建筑设计公司有：

1、CallisonRTKL

CallisonRTKL是一家全球性建筑、规划和设计咨询公司，拥有近2,000名设计师，成功为开发商、零售商、投资商、大型企业以及公共部门打造众多享誉全球的经典项目，成为全球零售设计排名第一、综合设计排名第五的公司。

2、Aedas

Aedas 是国际首屈一指的建筑设计事务所。

Aedas 一贯秉持的信念是： 杰出的设计只能来自对所服 务的当地社会与文化具有深 刻了解的建筑师。这一信念是公司的立身之本。

Aedas 为优秀的设计创意提供全球性平台，使得世界上一些极具天赋的建筑师可以获得所需要的最新信息，并得到设计交付系统的支持，以此来实现真正的世界顶级设计解决方案。

3、ARUP

公司的宗旨是通过出色的技术、高效的组织以及优质的服务来协助业主实现其商业目标，从而最大限度地发挥建筑项目价值。宗旨是为客户提供全面独立的专业工程顾问服务。随着公司发展日益庞大，奥雅纳的业务趋向多元化，遍及欧洲、美国、中东、亚洲、澳大利亚及非洲。现时奥雅纳拥有92多家分公司。

4、WoWA

沃瓦建筑是一个美国建筑师和设计师团队，他们经验丰富，富有创新精神，充满活力，思想开放，充满活力。WoWA由一群资深设计师和来自KPF纽约的团队领导领导。WoWA鼓励创新的高质量设计，以满足客户和项目的需要。

了解客户的发展目标和市场是成功发展的关键，也是WoWA实践的重点。为大型商业混合用途项目提供全面的领导和设计技巧，最先进的建筑知识来领导项目设计。WoWA尊重并采纳专业顾问的建议，以确保项目成功。

5、NBBJ

NBBJ是一个与众不同的设计公司，它创建具有高效率和可持续发展的空间来帮助我们的客户推动创新，让人们在其中能自由生活、学习、工作和娱乐。

世界的领先组织都寻求我们的专家帮助他们设计在各个层面上打破现状，实现真正意义深远变革的环境。我们通过与那些被权威杂志《FastCompany》评为“最具创新力”的志同道合公司合作实现创新，这些公司包括亚马逊、谷歌、微软、三星和腾讯。

我们的客户还包括公共机构领袖，如剑桥大学、克利夫兰医疗中心、麻萨诸塞州综合医院、和斯坦福大学。

6、Kokai Studio

Kokaistudios是一家涵盖建筑设计和室内设计在业界多次获奖的设计事务所，由意大利建筑师Filippo Gabbiani和Andrea Destefanis于2000年联合创立于威尼斯。

从2002年起公司总部设于上海以来，Kokaistudios已发展成为由两名创始人领导，六名合伙人监管，拥有60余位杰出设计师，并成长为一家多元文化的设计公司，参与了全球范围内涵盖亚洲、中东、欧洲及北美洲的项目。

Kokaistudios与其客户在不同设计领域合作开发了一系列创新且史无前例的的设计项目。

7、Gensler

Gensler是国际着名的建筑设计、规划与咨询公司，共有专业员工约2,900名，总部设在美国旧金山，并在美国、英国、亚洲、中美洲等地区的30个城市设有办事处。公司最为显着的特点在于无比专注于通过其设计促进客户业务的成功。

8、Aecom

AECOM（纽约证券交易所代码：ACM） 是全球基础设施全方位综合服务企业。从规划、设计、工程到咨询和施工管理，企业为客户提供项目全生命周期各阶段的专业服务，帮助公共及私营客户应对最复杂的挑战，造福当代，惠及未来。

共同构筑一个更美好的世界，是AECOM团队在交通运输、建筑、水务、能源、环境和政府服务等每一个项目中一以贯之的目标。

9、Hassell

HASSELL是澳大利亚拥有多学科、多专业实践经验的国际设计咨询公司。成立于1938年，距今已有超过70年的历史，在澳洲、中国、英国、新加坡和泰国的13个主要城市设立了事务所，聘有员工已近1,000人，其中中国的事务所员工就占据了超过四分一。

‘肆’ 意大利，荷兰，英国的着名设计师

荷兰着名平面设计师Wim Crouwel.Crouwel 的一些最着名的设计作品，是在与埃因霍温的博物馆 Van Abbemuseum 的合作时产生的。这段合作关系从1955年开始，持续了十年。Van Abbemuseum 给予 Crouwel 非常大的创作空间，使得 Crouwel 这段时间的作品异常出彩。他使用现代主义建筑的核心理念针对每一款展览的特点，在海报设计时构建特别的标志字体，而极少展示展览作品本身。1963年，Crouwel 与几个设计师伙伴建立了 Total Design 工作室。随后 Van Abbemuseum 带着 Crouwel 建立了新博物馆 Stedelijk Museum，继续与 Crouwel 合作，并产生了海报 Vorm gevers 等经典作品。着迷于 Joseph Müller-Brockmann 的严谨风格，Crouwel 在 Stedelijk 期间，采用了网格设计——“Gridnik”。在随后越来越专注于目录册的设计时，Crouwel 的风格也越来越有 Müller-Brockmann 的感觉。
荷兰着名平面设计师登贝(Studio Dumbar),享誉国际的机构形象设计及推广专家.登贝擅长为大型机构提供形象设计，为荷兰政府机构和大型商业集团所做的设计对荷兰社会有极大的影响，着名的比如荷兰警察、荷兰邮政等等。登贝的主要委托人有苹果电脑、Aegon、壳牌石油、日本TNT电信集团、捷克电信、耐克、Dresdner银行、丹麦邮政、Allianz、AT&T、Bayer、Crédit Lyonnais、欧洲中央银行等。登贝在国际以及国内获奖无数，包括D&AD的金奖、红点设计大奖、国际平面设计师大奖、纽约艺术指导俱乐部大奖等。
荷兰着名平面设计师伊玛.布 Irma Boom，当代世界书籍形态设计发展的特别贡献者。Jan van Eyck设计学院、Gerrit Rietveld设计学院、美国耶鲁大学教授。获得过几乎所有的重要书籍设计大奖，如：德国埃森“红点”、莱比锡“世界最美的书”、莫斯科金蜜蜂等。在2001年被德国莱比锡市授予书籍设计的终身成就奖——古登堡奖。
英国着名建筑设计师林纯正（华裔哦，专门找的），英国着名建筑事务所Studio 8 Architects 主创设计师。祖籍福建，出生于马来西亚，1987年毕业于伦敦建筑联合学院(AA学院)，1994年成立了Studio 8 Architects工作室，现为伦敦大学巴特利特建筑和文化设计系教授。2004年，林纯正获选代表英国参加两年一度的威尼斯建筑节，并被英国《卫报》选为英国新锐天才建筑师之一。
捷克出生的英国着名建筑设计师扬.卡普利茨基，31岁就流亡国外，后来在英国成名。2007年3月，扬.卡普利茨基和他的“未来系统”建筑设计所赢得新的捷克国家图书馆建筑设计方案大赛。一个包括顶级建筑设计专家和联合国教科文组织官员在内的国际评审小组在布拉格从全球400多个应征参赛的建筑设计方案中几乎毫无异议地将他们的作品评为一等奖。
英国着名皇家工业设计师Alan Tye，是英国Alan Tye设计公司总经理兼总设计师,现已有60岁。他不但是位资深的建筑师,而且还是一位有着20多年工业(产品)设计经验的工业设计师,曾担任过英国工业设计师协会设计评选委员会委员、国际学术评审委员会工业设计特别顾问、英国工业设计师资格审查团成员。因其“特殊的创造性的设计达到高水平和高效率”,于1986年被授予英国工业设计师最高荣誉“皇家工业设计师”称号。除英国外,德国、丹麦、日本、澳大利亚、意大利、美国、芬兰,以及一些阿拉伯国家的46家报刊均曾发表过介绍和评论Alan Tye先生的设计作品的文章,他最先提出的“健康工业设计”(Healthy Instrial Design,其缩写为HID)的概念在英国很有影响,HID已成为Alan Tye设计公司的业务标记。
意大利着名建筑设计师luca trazzi，1962年出生在意大利北部的维罗纳市。他年青时在威尼斯大学学习建筑学，后来在这所大学做助教并且被授予carlo scarpa奖。1987年毕业后他搬到了米兰，在那里他和意大利着名的建筑师aldo rossi一起工作，不久后aldo rossi成了他最密切的合作者并且参加了几个工程的开发，例如米兰的国会建筑物，吉隆坡的新城中心建筑，并且在aldo rossi死后接受掌管‘‘ca’ di cozzi’项目，那是在他自己家乡维罗纳的一个九层建筑物的居民区。他同aldo rossi协作将近15年，随后luca开创了他自己的设计建筑职业，终于在1993年开了自己的工作室。他的第一个设计作品是咖啡杯的收藏，接着就是francis、francis X系列的咖啡机器的设计等等。他为kreon设计过照明家具、时钟样本，为viceversa、guzzini和WMF设计过家庭器具。现在他正在为illy设计一系列新的咖啡屋，同时也为超级市场和百货公司而工作。在2000年，luca trazzi成为designboom的co-CEO。
设计师网站：http://www.lucatrazzi.com
意大利着名建筑设计师特雷莎莎佩，1962年出生于意大利的科尼奥。她于1985年在都灵理工大学的建筑学院获得学士学位后，又在巴黎柏森思艺术学院完成了她的基础理论研究的硕士学位学习。她专注于设计和工作空间的工效学研究。1989年她加入了日内瓦第一届国际建筑学术协会。1990年她前往马德里并建立了莎佩建筑设计室，专注于家居，商店，饭店，停车场，酒店等等的前卫设计，以及一些工业设计。她在马德里Camilo Jose Cela大学担任关于造型研究的课程。她是马德里理工大学硕士室内设计专业的客座教授。她也在米兰的多莫斯学院担任一些硕士课程。她自1999年以来就是皇家建筑师协会的会员。在国际杂志上可以经常看到她的工作室设计出来的作品。
意大利着名建筑师和设计师庞蒂，出生于米兰，是意大利着名建筑师和设计师，1918-1921年在米兰学习建筑学。他广泛参与了建筑、室内、家具、灯具、包装、展示及玻璃等领域的设计。1928年起，庞蒂先后创办过《多姆斯》和《风格》两种设计刊物，大力宣传现代设计思想，曾发表过依据功能结构重新塑造产品形态，摒弃传统求得"真实形式"的见解。他还是意大利蒙扎设计双年展和米兰设计三年展积极的组织者，"金罗盘奖"的发起者、"设计工业协会"的共同创办者。从1936年起，庞蒂担任米兰理工大学的建筑学教授。他的晚期设计作品包括：为卡西那公司设计的"超轻型椅子" (1957年)、为帕瓦尼公司设计的咖啡机（1949）、为阿雷多卢西公司设计的公园灯（1957年）和为理想标准公司设计的卫生洁具（1954年）。庞蒂在战后最重要的建筑作品，是与着名工程师纳尔维共同设计的皮瑞利大厦，该作品被公认为是具有国际水准的杰作。

‘伍’ 22位意大利设计师风采篇

“如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或者说一套设计思想体系。”———乌姆伯托·艾柯

意大利的设计既不同于美国设计，也不同于北欧设计。意大利的设计师在每一件设计品中，既注重紧随潮流，重视民族特征，也强调发挥个人才能，他们的设计是传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、新材料等等的综合体。

与 其它 国家的设计师相比，意大利的设计师更倾向于把现代设计作为一种艺术和文化来操作。意大利设计师不断推陈出新，60年代即开始引导世界设计新潮流，从60年代的激进设计、反设计到80年代的后现代设计运动，意大利设计师一直走在世界设计的前沿，他们在设计领域展现的创造力，使别国的设计师眼花缭乱。

下面为你介绍了22位意大利设计师，希望你对意大利设计风格能更加了解。

1 Miriam Mirri

Miriam Mirri 的设计作品满富创意与巧思，在童趣可爱的外型上用色也格外大胆。 1964年意大利波隆那出生的 Miriam Mirri，先后毕业于 Scuola Superiore di Disegno Anatomico 与 Università del Progetto 的传播与设计系。

毕业后搬到了伦敦，并于 Nigel Coates 的建筑事务所担任设计师的职务，也担任 Stefano Giovannoni 多年的设计助理。

1993年来到米兰定居，于2000年开始了自己独立的设计工作同不少品牌合作，部份设计作品也曾出现在国际设计年鉴之中，Miriam Mirri 也在母校 Università del Progetto 教授设计的课程。

设计师官网：http://www.miriammirri.it/

2 Elio Martinelli

毕业于美术系的 Elio Martinelli，对美学的要求与鉴赏能力极高。20年代出生的他，经过了二次大战前世界性经济萧条与战后纷乱残破的时局，在如此有限的经济与资源供给下，Elio Martinelli 仍然凭着自身的努力，在50年代初期创立了 Martinelli Luce，也正式他的灯具设计之路。

Elio Martinelli 热爱他的设计工作，他一路带领着 Martnelli Luce 从无到有，并走过许多艰难的时期。 他出色的设计才华与制造上的专业知识，使品牌稳定发展至今，简约却极富深度的作品，成功地将他与品牌推上国际舞台。 Elio Martinelli 的设计收藏于世界各大博物馆，也为意大利的灯具设计历史写下最具代表性的一页。

Martnelli Luce官网：www.martinelliluce.it

3 Bruno Rainaldi

Bruno Rainaldi 在设计的工作领域里闯荡了二十几个年头了，自称为 “Street Designer" 的他，是透过具体的工作经验和第一现场的学习来培养其丰富的设计涵养。生涯之初在 Maddalena De Padova 从事 家具 销售业务的工作，而后和 Enrico Baleri 成为合伙人，于 “Baleri & Associates" 负责市场行销策略和设计传播的工作。

Bruno Rainaldi 将对于市场和设计产品的深刻认识与良好的沟通能力加以结合，抱持着 开放的心态、清晰的远见、不受拘束、富趣味性、甚至带有煽动性的视界 ，成为了当代极具影响力的意大利设计师。

设计师官网：www.entratalibera.mi.it

4 Dodo Arslan

设计师 Dodo Arslan 是个3D构图的高手，极简与科技感都是他拿手的呈现风格。获得多项大奖的 Dodo Arslan 合作厂商相当多且广泛，包含 IKEA、Timberland、Bruni、Motorola、HP 及 Samsung 等，他出色的作品也广被世界各地所收藏，包含意大利、纽约、上海、杜拜等博物馆，同时也被收录在许多具代表性的设计书籍，例如 Taschen 出版的 Design Now! 杂志。

Dodo Arslan 发现 人们在生活中，似乎总是不停寻求新的物品去取代那些旧的物品，在汰旧换新的过程中，自然造成了许多不必要的浪费，也往往遗失物件原可能因时间累积而散发的独特意涵。

设计师官网：http://www.arslan.it/

5 Luca Trazzi

1962年意大利 Verona 出生的 Luca Trazzi，1987年于 University of Venice 取得建筑学位后担任大学助教的工作。获得 Carlo Scarpa Award 之后搬到了米兰于意大利知名建筑师 Aldo Rossi 的门下工作。同 Aldo Rossi 密切合作长达近15年的协作关系，开发了许多知名的建筑：米兰国会、吉隆坡新城镇中心…等等。在 Aldo Rossi 过世之后 Luca Trazzi 也接下了‘ca’ di cozzi’的计划案。

Luca Trazzi 于1993年开立了自己的设计和建筑工作室，2000年成为了 designboom 的 co-CEO。Luca Trazzi 和许多制造商共同合作，如 Kreon、Swatch Suisse、Viceversa、Guzzini、WMF、Illy、Chicco 等等。 Luca Trazzi 的设计追求历久不衰的经典与优雅，摆脱风尚的潮流捕捉具有永恒性的设计形式。

设计师官网：http://www.lucatrazzi.com/

6 Fabio Novembre

火速窜红世界设计圈的意大利建筑师 Fabio Novembre，深受巴洛克风格的刺激。Fabio Novembre 只为欢愉和美丽做设计，设计主题往往以爱的各种表现为对象。

1966年意大利南部的 Leece 出生，1984年移到了米兰 Politecnico 学校修习四年的建筑，而后到了纽约大学学习电影。2000-2003年接下了 Bisazza 的艺术总监一职，马赛克磁砖制造商 Bisazza 背后的重要推手，大胆创新的室内空间设计，将 Bisazza 推向了国际，也重塑了该公司的国际品牌形象。

Fabio Novembre 自己形容作品为现代、当代的设计风格。 将属于当代时空背景下的设计文化，充分的反应在其具有冲击性的迷人设计之中，彰显了他勇于创新且话题性十足的自我风格。

设计师官网：http://www.novembre.it/

7 Andrea Branzi

Andrea Branzi 为意大利建筑师暨设计师，是 60 年代时 Alessandro Mendini 带领的后现代主义支持者之一。他专长于建筑、都市规划、工业设计、与文化推广，配合的客户包括 Alessi、Cassina、Poltronova、Vitra、Zanotta 等国际知名品牌。

设计商品之外，他在各大国际展览中极为活跃，曾为意大利设计博物馆策展，也出版过数本讨论米兰建筑设计的书，担任杂志编辑等。1983 年他成为米兰设计学院 Domus Academy 创办人之一，设立当时第一个国际性的设计研究所。1987 年荣获 Compasso D’oro，特别感谢他在设计与理论上的贡献。

设计师官网：www.andreabranzi.it

8 Bruno Munari

Bruno Munari 对艺术设计的影响蜒绵好几十年，从 30 年至 90 年代，包括绘画、工业设计、视觉设计、教育等。但若称他是位“大师”级的人物，低调的他可能会以贯有的讽刺与批判态度，要人先定义“大师”这个词。

投身于未来主义，晚期开创“抽象主义运动”(Movimento Arte Concreta) 的 Bruno Munari，讲求 纯粹的创造，与简单、明了、和谐的艺术作品，常带有诗意与深奥的人生涵义 。例如 “无用的机器”(Useless Machines)，用绳子吊挂好几个几何图形在空中，唯一会的反应是随风晃动，来反讽不是万物皆须具备特定功能、提供极高工作效率。

设计师官网：www.brunomunari.it

9 Vico Magistretti

被誉为当代意大利的真正的设计大师，设计的领域从建筑、家具到日常用品都有。1920年米兰出生，1945毕业于米兰的 Polytechnico。 Vico Magistretti 对于现代主义的理想有着很深厚的期待，致力于创造简单、功能性、理性、优雅、无名的新设计 。

“概念设计”的创作观念，由功能而非造型出发的设计影响了几世代的设计思维。Vico Magistretti 从一个精确的功能性概念开始发想，因着它简易和直接的脉络思考，自然而然的赋予物件独具的个性。自传式的设计作品，记录了他私人世界里的内在意识。Vico Magistretti 拥有丰富想象力的内在生活，创造了崭新而原创的产品。

设计师官网：www.vicomagistretti.it

10 Stefano Giovannoni

国人熟知的 Alessi 与国立故宫博物院共同合作推出的“清宫系列”（一只一只的可爱清朝餐具小公仔），由 Magis 推出的一系列常见于大街小巷橱窗里的 Bombo 高脚椅和餐桌椅；都来自于意大利设计师 Stefano Giovannoni 的巧思。

1954年出生于意大利 La Spezia，Stefano Giovannoni 1978年毕业于建筑学系后，于佛罗伦斯当地的大学教书。1985年和Guido Venturini 共同创立了 King-Kong 工作室，从事建筑、室内设计、产品设计、家具的设计，于1989年成功的为Alessi设计出非常受欢迎的卡通人物 Girotondo 系列。

相较于几何形式和冷冽理性的色调，Stefano Giovannoni 有着幽默风趣、色彩鲜艳的设计。然而， 他的作品绝不只是虚有其表的玩味外型，而是在趣味的外表装饰下，巧妙的融入直觉好用的强大功能性本质。 多项作品获得国际性大奖的肯定，并被国际知名的博物馆永久珍藏。

设计师官网：www.stefanogiovannoni.it

11 Piero Lissoni

Piero Lissoni是当代意大利家具设计的领先人物。他的作品中往往新旧并陈、自然与人文、科技与手工皆能达到完美接合，如同裁缝师一般，缝接了意大利设计的前身和今世。

Piero Lissoni 的家具有着简朴的线条、端庄的用料和灰色的阴影，偶而也会用点橘色提味。毕业于 Polytechnico of Milan 建筑系，Piero Lissoni 和合伙人 Nicoletta Canesi 于1986年成立了 Studio Lissoni。

工作室官网：www.lissoniassociati.com

12 Paolo Lomazzi

1966年毕业于米兰理工大学后，即于米兰开始合作的设计三人组。Jonathan De Pas 与 Donato D’Urbino 和 Paolo Lomazzi 合组设计的工作室，从事建筑、家具、室内设计、产品设计。Paolo Lomazzi回忆道创建初期:“那时年轻的我们，充满活力，尝试从固有的传统中解放。”

1967 年为 Zanotta 设计的扶手椅“Blow”，正如其名，一推出便一炮而红。运用PVC材质、丰富鲜艳的色彩及实惠的价格，迅速成为流行指标。70 年代夸大的棒球手套“Joe”更是具有前瞻性的设计概念。

此后，他们也参与 其他 很大的家具品牌设计，例如 ALESSI、Poltronova 等知名品牌。于 1979 年获颁 “Compasso d’Oro” 贡献奖。三人共创的设计工作室在Jonathan De Pas（1991年）离开人世后，依然实践着设计的初衷 “create nice, happy and useful objects” 。

工作室官网：www.rbinolomazzi.it

13 Mario Bellini

Mario Bellini 是意大利建筑师、家具设计师，与工业设计师。1935 年出生，1959 年于米兰工艺技术学校 (Milan Polytechinc) 获得建筑博士学位。1955 年至 1965 年间，他是意大利设计当红于国际市场的第一把交椅，他以自己的机械设计语言从事创作，成为战后设计的一股风潮。他负责包含电信终端设备、电打印机、与打字机等的设计。

他的设计特征，在于创造融合建筑的与拟人特质的产品，如他创造一个无接缝的、弹性的、橡皮按键的 Divisummal 计算机，备受市场欢迎。Bellini 的大量作品，起源于来自经典之作的启发，经过市场性、大量制造之可能性评估，以及获利率的多种考量而成。因此， 他的作品并未倾向于拘谨古板，企图创造与技术及文化意义相等的良好意大利设计。

设计师官网：www.bellini.it

14 Marco Maran

1963年意大利山城 Siena 出生，于 Siena 和 Florence 修习艺术以及建筑的 Marco Maran，打自一开始就成功地和许多设计大厂合作，并陆续于1994到1998年间屡以最佳年轻设计师之姿获得许多设计大奖，特别是以办公会议家俱设计知名。

擅长塑料单椅的 Marco Maran，设计产品有着弹性多功能的用途和雀跃的设计精神。Marco 受意大利大厂 Parri 之邀出任其公司的艺术总监，成功打造出许多广受欢迎的经典佳作!

设计师官网：www.marandesign.it

15 Lucidi Pevere

1974年出生的 Paolo Lucidi 和 1977年出生的 Luca Pevere 两人在米兰的工艺学校就读时相识。

Paulo 曾短暂任职于 Piero Lissoni 的工作室，之后多年与 Marc Sadler 共事，案件的委托对象包含 American Standard Europe 以及 Salvatore Ferragamo 等。这段时间里他学到相当多设计新思维，并懂得如何将设计性与市场的销售可能共同提升。

两人于2006年一起离开米兰，回到两人的家乡 Udine 开设 LucidiPevere 工作室，作品遍及欧洲各大品牌。所设计的商品总类包括家具，灯具，餐具，浴室用品等等。

设计师官网：http://www.lucidipevere.com/

16 Luca Nichetto

1976年意大利威尼斯出生的设计师 Luca Nichetto。于 University Institute of Architecture of Venice 修习工业设计，1999年为 Salviati 设计玻璃产品而开始了设计生涯，随后也在意大利灯具大厂 Foscarini 担任研发和设计顾问的工作。

2006年创立了自己的设计公司 Nichetto&Partners，从事工业设计和设计顾问的服务。曾获许多设计大奖的 Luca Nichetto，如 EDIDA 年度设计师、IF等，也在大学担任讲师的教育职。

Luca Nichetto 对于形式和功能的拿捏有着独特的风格。家乡高超玻璃工艺技术的传统，深植在 Luca Nichetto 的设计中。如同当地玻璃工作坊的制作精随，在于研发、直觉、持续的尝试。研究的发想和过程，在 Luca Nichetto 的设计中也占有很重要的比例。 将完整独具的设计概念，准确的透过材质和生产技术的研发和使用，演绎产品独一的个性和文化内涵。

设计师官网：www.lucanichetto.com

17 Harry Bertoia

意大利艺术家与家具设计师 Harry Bertoia，他在1952年正值37岁时，为 Knoll 设计了举世着名且具有专利权的 Diamond 椅子。这是一张美丽至极的家具典范，外表有力且优美，并在上市推出之时获得极大的成功。因为这张椅子，Bertoia 在现代设计史写下一个注脚，并将工业用的金属丝线，引进家具设计的世界。

Bertoia 所有的作品，皆有高度精巧工艺的特征 ，身为一个具有想象力的雕塑家，与具有发明力的设计师，Bertoia 的作品将形式与空间的关系，成功地加以连结。

设计师官网：www.harrybertoia.org

18 Enzo Mari

1932 年出生的意大利设计师 Enzo Mari，是当今最受敬重的设计师之一，设计界的重要良知。

国立米兰艺术学院（Accademia di Belle Arte di Brera）文学和艺术系毕业的 Enzo Mari，没有接受过设计传统的专业训练。二十四岁时，在米兰开了一间工作室，继续钻研他对于心理学、各种感知系统和设计方法的研究。

Enzo Mari 的设计都来自他对艺术和生命的好奇，每一件事物都值得停下脚步反复思量。设计不为创新而创新，而是要满足最根本的需求而去创造。

Enzo Mari 曾说道自己的每一件做品都需要一年以上的时间去酝酿，对于成功生产的结果也会不断的以反思性的眼光去重新评估和批判（常常怀疑自己那些热销的产品，还是有许多改进之处）。Enzo Mari 实事求是的特质，设计要从问题的最本质开始思考，坚持要设计出可以大量生产的美丽实用产品。

19 Cini Boeri

才华洋溢的 Cini Boeri 自米兰理工大学毕业后，就在声望极高的建筑暨设计师 Gio Ponti 身边工作。简洁明亮、大块状、极富现代感的设计风格，为她赢得许多国际设计大奖。

她擅长于运用心理学，找出人们最终的需求，并结合工业设计，让生活更简便满足。 喜好实验不同材质的她，所设计的家俱与灯饰，皆尝试利用各种不同的材料组合，例如不规则形状的泡绵组合，呈现不同的感官经验。除了设计，她也在世界各地知名学院任教，包括美国南加州建筑学院、柏克莱大学、巴西圣保罗理工学院、里约热内卢建筑学院等，可谓是意大利设计史上重要的女性设计师之一。

20 Carlo Alessi

意大利出生的 Carlo Alessi，就读工业设计，并于毕业后加入父亲的铁工坊 Alessi，推出许多经典的厨具如 八角 形水壶 Ottagonale、 最畅销的茶与咖啡组 Bombé 等。1980年，Carlo Alessi 掌管公司经营权，开始力邀外界知名设计师跨刀设计，Alessandro Mendini、Ettore Sottsass、Richard Sapper、Achille Castiglioni 等。

最出名的可谓是 Richard Sapper 所设计有两种汽笛音调的热水壶，与 Michael Graves 所设计壶口站着一只可爱蓝色小鸟的热水壶。Carlo Alessi 掌管 Alessi 至 2009 年逝世为止。

Alessi官网：www.alessi.com

21 Angelo Mangiarotti

Angelo Mangiarotti ：“ 快乐来自于对待事物的正确态度 ”。

出生于意大利的他，对于建筑学界有重要的影响力。在米兰读完建筑科系后，Angelo Mangiarotti 在美国做研究访问两年，结识了当时的建筑大师 Frank Lloyd Wright、Walter Gropius、Ludwig Mies van der Rohe 与 Konrad Wachsmann 等人，对他的冲击与影响深远。

回到意大利后，他相继在米兰与东京设立建筑事务所，完成许多公家机关的基础建设案、商业或私人住宅案件、及雕刻艺品。另外，对于家具及工业设计也多产的他，喜欢尝试各种不同的材质，例如玻璃、塑料、金属、陶瓷、水晶来做设计，作品充满意大利的浪漫与感性，例如雕刻品般的玻璃花瓶、有机型态的手吹玻璃灯罩等。

设计师官网：www.studiomangiarotti.com

22 Andries Van Onck

荷兰出生的 Andries Van Onck 在德国主修工业设计，毕业后则定居意大利，设立工作室。他的设计作品涵盖广大的领域，包括通讯设备、电子设备、厨具、餐具、家具、消费品、机械工具、街灯、汽机车等。

Andries Van Onck 所设计的东西偏重机能与实用性，例如可收纳的梯子、装滑轮的收纳箱等，许多为各国设计博物馆之收藏。Andries Van Onck 也致力于学术研究，多次出书以及经营网站讨论工业设计的理论与应用。

设计师官网：www.andriesvanonck.com

其他国家设计师风采集（请点以下链接）：

18位日本工业设计师风采篇

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更多国家设计师风采集正在收集中

“设计疯语”：意大利刮起的是一种大胆无畏、勇敢向前的设计风。

终わる↑

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‘陆’ 着名建筑师是谁

戴帆（DAI FAN）创立了先锋室内与建筑设计事务所——共振设计集团与DESTROY建筑事务所⌄共振设计集团与DESTROY建筑事务所也是当代亚洲和中国知名度最高的顶级设计集团。曾荣获环球设计大奖、亚洲设计大奖，在学术界和公众中享有广泛声誉。

‘柒’ 世界前10的建筑公司有哪些

一：创新建筑师代表： Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦)
Santiago Calatrava 是世界上最着名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是着名的2004年雅典奥运会主场馆。
二 追求内外协调统一：贝聿铭
贝聿铭，美籍华人，世界着名的建筑设计师，他为我国设计了北京香山饭店、中国银行总部大厦，香港的中国银行大厦等。与中国建筑科学研究院合作，为中国培养、培训建筑设计师，为推进中国建筑现代化作出重要贡献。
他设计的许多大型建筑遍布世界各地，其中位于华盛顿市的美国国家美术馆东馆、法国巴黎卢浮宫扩建工程、中国银行香港分行大厦等作品为世界建筑史留下经典杰作。1999年在北京建成的中国银行总部大厦是贝聿铭建筑设汁生涯中的最后一项大型建筑设计项目，耗时七年，大楼的—砖一木，—水—石皆凝聚着他的心血。该大厦楼内有园，似北京四合院，园内水池中自云南石林采来的黑石分布有致，两侧竹丛相映成趣，在空间组织上将中国传统设计手法运用得十分精到
三 疯子建筑大师：安东尼奥·高迪
安东尼奥·高迪（Antonio Gaudi，1852-1926），西班牙建筑师，塑性建筑流派的代表人物，属于现代主义建筑风格。高迪曾就学于巴塞罗那省立建筑学校，毕业后初期作品近似华丽的维多利亚式，后采用历史风格，属哥特复兴的主流。高迪最早接受的主要委托项目是完成巴塞罗那的神圣家族教堂（1883-目前仍在建设中），这是一座极有个性和感染力的建筑物（高迪去世时仅完成一个耳堂和四个塔楼之一），米拉公寓，巴特罗公寓（又称巴特罗之家），吉埃尔礼拜堂和古埃尔公园。
四 解构主义大师：扎哈。 哈蒂德
哈迪德是建筑界的一个传奇。有人说她是疯子，有人说她是异端人物，当然还有人说她是特立独行的建筑大师。无论如何，哈迪德被誉为当今世界上最优秀的“解构主义大师”。哈迪德曾带领她的团队获得了世界多个最顶尖的建筑设计竞赛殊荣：意大利米兰一幢外形扭曲的写字楼，西班牙巴塞罗那的大学和会议大楼建筑，中国广州的歌剧院，德国斯特拉斯堡电车站，丹麦哥本哈根艺术博物馆，美国辛辛那提艺术博物馆，伦敦2012年奥运会水上运动中心，土耳其港市伊斯坦布尔和新加坡的城市建设主持权……2004年，哈迪德获得了“建筑界的奥斯卡奖”普立兹克建筑奖，成为第一个获得这个世界最高荣誉建筑奖项的女性。
五 集艺术和智慧的天赋于一身：世界建筑大师安藤忠雄
生活工作在日本大阪的安藤忠雄，在53岁时获得了第18届普雷兹克建筑桂冠提名：赫雅基金主席杰·A·普雷兹克在宣布这一事实时，引用评奖团的描述说：“安藤的建筑是空间和形工艺的组合……即适用又富有灵感，……纵观其建筑生涯根本不能预测其未来。”
六 现代建筑的旗手：勒·柯布西耶（Le Corbusier）
勒·柯布西耶(Le Corbusier1887.10.6-1965.8.27)：20世纪最着名的建筑大师、城市规划家和作家。是现代建筑运动的激进分子和主将，被称为“现代建筑的旗手”。他和瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius ）、路德维格·密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies van der Rohe）（原名MariaLudwig Michael）、赖特（Frank Lloyd Wright）并称为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。
七 艺术建筑大师：约翰•伍重（ Jorn Utzon）
伍重出生于1918年出生于丹麦，曾经是一名优秀的水手。直到18岁，他还考虑去当一名海军的军官。1942年毕业于一个高等艺术专科学校。第二次世界大战爆发后逃往瑞典，在那里的建筑工作室当小职员。后来去了芬兰，与阿尔瓦"阿尔托一起工作。在紧接着的十年时间里，他游历了很多地方，中国，日本，墨西哥，美国，印度，澳大利亚等。他去的最后这个地方成为影响他一生的主要因素。)
悉尼歌剧院的传奇开始于1957年，38岁的伍重是一位名不见经传的建筑师，只在丹麦有过一次实践。他加入了一场匿名的竞赛：一块小土地上的歌剧院。他的方案在来自30多个国家的230位参赛者中被大赛评委选中，当时的媒体称之为“用白瓷片覆盖的三组贝壳形的混凝土拱顶”。这座建筑规模庞大，包括了音乐会大厅、歌剧大厅、剧场、排演厅和众多的展览场地设施。建筑面积8000平米。这座建筑直到1973年才建成，历经14年之久，耗资1.2亿美元。它的结构设计有着前所未有的难度，其间经过无数设计师的设计，最后用混凝土先做成球形，再进行修改削减而成，杰作才得以诞生。
八 人情化建筑理论的倡导者： 阿尔瓦·阿尔托
阿尔托于1898年2月3日生在芬兰的库奥尔塔内小镇(Kuortane)，1921年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。1923年起，先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。 大约在1924年，他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心，并为学生设计成套的寝室家具，主要运用“新古典主义”的设计风格。同年，他与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio)结婚，共同进行长达5年的木材弯曲实验，而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性设计的产生。
九 大胆创新勇于突破：伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）
伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）于1937年9月14日出生于意大利热那亚（Genoa）一个建筑商世家，1964年，皮亚诺从米兰科技大学获得建筑学学位，开始了他永久性的建筑师职业生涯。他先是受雇于费城的路易斯·康工作室、伦敦的马考斯基工作室，其后在热那亚建立了自己的工作室。在那里，他开始了一系列试验性的设计：炼油厂、展览馆的陈列厅、多功能医院等等。尽管皮亚诺深受多位建筑大师作品的影响，但自出道之日起，他就特立独行，决不墨守成规、拾人牙慧，并且始终偏爱开放式设计与自然光的效果
1971年，一个工程商建议皮亚诺与罗杰斯合作参加巴黎的蓬皮杜中心国际竞赛，他们最终赢得了这个竞赛。活泼靓丽、五彩缤纷的通道，加上晶莹透明、蜿蜒曲折的电梯，使得蓬皮杜中心成了巴黎公认的标志性建筑之一。自蓬皮杜项目之后，皮亚诺以他层层叠叠的建筑图纸营造了世界性的声誉，日本、德国、意大利和法国都有他大胆的商业性和公共建设项目，他设计的博物馆更是让人望尘莫及
十 "高技派"的代表人物：诺曼·福斯特(Norman Foster）
诺曼·福斯特，当今国际上最杰出的建筑大师之一，被誉为“高技派”的代表人物，第21届普利策建筑大奖得主。诺曼.福斯特特别强调人类与自然的共同存在，而不是互相抵触，强调要从过去的文化形态中吸取教训，提倡那些适合人类生活形态需要的建筑方式。 他认为建筑应该给人一种强调的感觉，一种戏剧性的效果，给人带来宁静。
他于1935年在曼彻斯特出生，1961年自曼彻斯特大学建筑与城市规划学院毕业后，获得耶鲁大学亨利奖学金而就读于Jonathan Edwards学院，取得建筑学硕士学位。1967年福斯特成立了自己的事务所，至今其工程遍及全球，并获得190余项评奖，赢得50个国内及国际设计竞赛。诺曼·福斯特因其建筑方面的杰出成就，于1983年获得皇家金质奖章，1990年被册封为骑士，1997年被女皇列入杰出人士名册，1999年获终身贵族荣誉，并成为泰晤士河岸的领主
http://bbs.rexian.net.cn/thread-95330-1-1.html

‘捌’ 意大利着名建筑

问题一：意大利着名建筑有哪些？ 维苏威火山大爆发的庞贝古城、闻名于世的比萨斜塔、文艺复兴的发祥地佛罗伦萨、风光旖旎的水城威尼斯、被誉为世界第八大奇迹的古罗马竞技场……庞贝古城遗址是由联合国教科文组织批准的世界遗产之一。
罗马斗兽场是罗马时代最伟大的建筑之一，也是保存最好的一座圆形竞技场。位于威尼斯广场的东南面，罗马城中奥勒利安城墙内。古城结构保存良好，为世界典范。
斗兽场是世界八大名胜之一，也是罗马帝国的象征。这座巨大的露天剧场叫做弗拉维奥剧场，因为它是由弗拉维奥家族的几位皇帝建造的。通常，人们称之为科洛塞。斗兽场的外观像一座庞大的碉堡，占地20000平方米，围墙周长527米，直径188米，墙高57米，相当于一座19层现代楼房的高度，场内可10.7万观众。像所有罗马的建筑一样，其基本结构是拱券结构，一系列的拱、券和恰当安排的椭圆形建筑构件使整座建筑极为坚固。这是当年用斗兽、英竞技、赛马、戏剧和歌舞表演的场地。这座雄揣的建筑堪称建筑的楷模。是建造在一片凹地上的宏伟建筑。尼禄时代，这一凹地是尼禄金殿花园里的一个人工湖。

米兰大教堂
雄踞在意大利米兰市中心的米兰大教堂亦称圣母降生教堂，多莫大教堂，于公元1386年开工建造，1500年完成拱顶，1774年中央塔上的镀金圣母玛丽亚雕像（据说手已经被盗）就位。1897年最后完工，历时五个世纪。不仅是米兰的象征，也是米兰的中心。拿破仑曾于1805年在米兰大教堂举行加冕仪式。
大厅内供奉着十五世纪时米兰大主教的遗体，头部是白银筑就，躯体是主教真身。教堂屋顶有一小孔，正午时分，阳光正射在地板南北向的金属条上，古人以此计时，称为太阳钟。教堂前的广场建于1862年。中央是意大利王国第一个国王维多利奥・埃玛努埃尔二世的骑马铜像，广场右侧黄色建筑是新古典主义建筑风格的王宫，1778年建成，现在已辟为当代艺术博物馆。
在米兰大教堂广场左侧有维多利奥・埃玛努埃尔二世长廊，建于1865 -1877年长廊呈十字形，长196米，宽47米，高47米廊顶呈拱圆形，顶上装有彩色玻璃棚。地面是用大理石铺成的马赛克图案。巨大的拱形建筑富丽堂皇，长廊内有装潢考究的金银首饰、时装、礼品店、餐馆，咖啡厅和书店。这里是米兰市民的休闲中心，到处是休息的市民及观光客，常年很热闹。穿过维多利奥・埃玛努埃尔二世长廊来到的斯卡拉广场上有莱昂纳多・达・芬奇的雕像。

圣马可广场
圣马可广场被誉为最浪漫的广场，鸽子是这里最大的特色；
叹息桥，叹息桥连接的两座建筑物分别是法院和监狱；一般来讲，进入监狱的人都不会活着出去的，而叹息桥就成为了他们最后唯一可以看见阳光的地方，因此，囚犯们经过这里的时候都会不自禁地发出一声叹息，久而久之，这些叹息就叹成了“叹息桥”了……

比萨
?为了纪念比萨城的守护神圣母玛丽亚，1063年比萨人开始在城区东北角的广场上建筑具有所谓罗马-比萨风格（Lomanesque - Pisa Style）的比萨大教堂（Duomo - the Kaccedral）。由雕塑家布斯凯托-皮萨诺（Bonanno Pisano）主持设计，另外还有一个圆形的洗 比萨斜塔礼堂和一个钟塔，构成一组建筑群，这也是意大利仿罗马建筑之典型。正如照片上所看到的：在这组建筑群中，洗礼堂位于主教堂前面，与教堂在同一中轴线上，钟塔在教堂的东南角，这两个圆形建筑在空间上的大小、矮高、远近搭配得当，显得与主教堂非常和谐。
教堂的外墙是用红白相间的大理石砌成，色彩庄重和谐......>>

问题二：意大利代表性建筑有那哪些？ 古罗马斗兽场：
意大利古罗马竞技场罗马斗兽场（Colosseum）是古罗马帝国专供奴隶主、贵族和自由民观看斗兽或奴隶角斗的地方。
罗马斗兽场（意大利语：Colosseo），亦译作罗马大角斗场、罗马竞技场、罗马圆形竞技场、科洛西姆、哥罗塞姆，原名弗莱文圆形剧场（Amphitheatrum Flavium），建于公元72-82年间，是古罗马文明的象征。遗址位于意大利首都罗马市中心，它在威尼斯广场的南面，古罗马市场附近。
从外观上看，它呈正圆形；俯瞰时，它是椭圆形的。它的占地面积约2万平方米，长轴长约为188米，短轴长约为156米，圆周长约527米，围墙高约57米，这座庞大的建筑可以容纳近九万人数的观众。
米兰大教堂：
米兰大教堂（Milan Cathedral），意大利着名的天主教堂，又称“杜莫主教堂”、多魔大教堂、朵摸教堂，位于意大利米兰市，是世界五大教堂之一，规模居世界第二。米兰位于阿尔卑斯山南麓奥隆那河畔，是一座历史悠久的古老名城，是意大利的第二大城市。它 于公元1386年开工建造，1500年完成拱顶，1774年中央塔上的镀金圣母玛丽亚雕像就位。1897年最后完工，历时五个世纪。不仅是米兰的象征，也是米兰的中心。拿破仑曾于1805年在米兰大教堂举行加冕仪式。
卡塞塔王宫
卡塞塔王宫是意大利着名建筑师卢吉・范维特利为波旁王朝的查理王子建造的。于1752 年开始动工，到1774年建成。皇宫长247米，宽184米，高41米；共有五层，分为一千二百个房间，平面成田字形。除楼房外，皇宫还包括四个七十二米长、五十二米宽的庭院，宫门前是种满冬青树的大广场。宫内的一千二百个厅室，布置非常讲究、豪华。室内摆设许多艺术品，有金银器皿、镀金铜器、陶器、瓷器、大理石雕刻、丝织品，墙上饰有各种壁画、油画和挂毯，装潢华美无比。宫中除宝座厅、寝宫、御书房等着名厅室外，还建有礼拜厅和宫廷剧院。
佛罗伦萨圣玛丽亚百花大教堂
百花大教堂(The Duomo)：百花大教堂是佛罗伦萨的地标，外观以粉红色、绿色和奶油白三色的大理石砌成，展现着女性优雅高贵的气质，故又称为“花的圣母寺”(Santa Maria del Fiore)。
百花大教堂是1296年由Arnorfo di Cambio负责建造的，中央巨大圆顶是由名建筑家布鲁内勒斯基 (Brunelleschi)所建造的第一座文艺复兴式圆顶，共花了十四年的时间才完成，是文艺复兴圆顶建筑的楷模。米开朗基罗在计划设计圣彼得大教堂的圆顶时曾说过：“我可以盖个比翡冷翠教堂圆顶更大的圆顶，但绝无法及上它的美。”
若想登上大教堂的屋顶，可从其右侧内的礼拜堂左边走廊进入，登上463级的阶梯。教堂正面经两次改建，教堂后博物馆里(Museo del\'Opera del Duomo)收藏了许多伟大的艺术品。
比萨斜塔
比萨斜塔（意大利语：Torre pendente di Pisa或Torre di Pisa，英语：Leaning Tower of Pisa）是意大利比萨城大教堂的独立式钟楼，位于意大利托斯卡纳省比萨城北面的奇迹广场上。广场的大片草坪上散布着一组宗教建筑，它们是大教堂（建造于1063年―13世纪）、洗礼堂（建造于1153年―14世纪）、钟楼（即比萨斜塔）和墓园（建造于1174年），它们的外墙面均为乳白色大理石砌成，各自相对独立但又形成统一罗马式建筑风格。比萨斜塔位于比萨大教堂的后面。
比萨斜塔从地基到塔顶高......>>

问题三：意大利的标志性建筑物有哪些？ 1 圣彼德大教堂 2 万神殿 3比萨大教堂 4 许愿池 5圣马可大教堂 6 圣母百花大教堂 7 比萨斜塔 8 庞贝古城 9 圆形竞技场 10 米兰大教堂

问题四：米兰的标志性建筑有哪些？ 米兰的标志性建筑有：米兰大教堂、米兰大广场、圣西罗球场、斯卡拉大剧院。
米兰大教堂（Milan Cathedral），意大利着名的天主教堂，又称“杜莫主教堂”、多魔大教堂、朵摸教堂，位于意大利米兰市，是世界五大教堂之一，规模居世界第二。米兰位于阿尔卑斯山南麓奥隆那河畔，是一座历史悠久的古老名城，是意大利的第二大城市。它 于公元1386年开工建造，1500年完成拱顶，1774年中央塔上的镀金圣母玛丽亚雕像就位。1897年最后完工，历时五个世纪。不仅是米兰的象征，也是米兰的中心。拿破仑曾于1805年在米兰大教堂举行加冕仪式。
米兰大广场（Duomo's square），由米兰的第一位公爵(GaleazzoViscontiⅢ)于1386年开始兴建，整个教堂都是以哥特式的建筑方法来兴建，中央是意大利王国第一个国王维多利奥・埃玛努埃尔二世的骑马铜像。1778年建成，现在已辟为当代艺术博物馆。
圣西罗球场（San Siro），是坐落于意大利米兰的一座足球场，距米兰市中心仅6公里。圣西罗是意甲历史三巨海中的两支球队AC米兰和国际米兰的主场，也是世界上最着名的足球场之一。尽管体育场为了纪念30年代和40年代的着名意大利球员朱塞佩・梅阿查（Giuseppe Meazza），已经于1980年被正式命名为梅阿查球场，但还是有很多人称其为圣西罗。
斯卡拉歌剧院位于意大利北部伦巴策的首府米兰市。它是意大利歌剧的标志，是世界上最优秀的歌剧院之一。 1778年在斯卡拉圣母堂的旧址上建成，1943年遭空袭被破坏，现在的建筑是1946年重建的。 200 多年来，斯卡拉歌剧院为世界艺术作出了巨大的贡献。这里一年四季都要演出第一流的节目，包括歌剧、芭蕾舞、音乐会等等。许多意大利音乐史上占有重要地位的音乐家都与这座歌剧院的名字相关联，因此它被西方许多音乐家和歌舞演员视为歌剧圣地，以能在此献艺为荣，故斯卡拉歌剧院有“歌剧之麦加”的称号。

问题五：意大利的主要建筑 罗马
斗兽场 意大利的象征
罗马内的 梵蒂冈，全世界最小的国家，但是里面有着世界上最大的教堂，是教皇居住的地方。
阿西西小镇
圣方济各教堂，san Francesco，是世界上最着名的基督教圣人，美国旧金山便是以他的名字命名（后来不知道为啥被翻译成了旧金山，最早是翻译成三番市的，也就是san francesco名字英语化之后的汉字音译）
佛罗伦萨
uffizi博物馆，意大利最着名的艺术品差不多都在里面
圣母百花大教堂，世界上最有名的教堂之一
比萨
斜塔，意大利的另一象征。
北方东部
威尼斯
圣马可教堂、广场
维罗纳
罗密欧与朱丽叶的故乡（人造景观，历史上并没有这两个人）有朱丽叶的故居（假的）和朱丽叶的坟墓（也是假的）但是依然充满着浪漫的气息。
维罗纳大剧院，维罗纳城除了罗密欧朱丽叶之外的另一大象征
北方中部米兰
米兰主教堂（Duomo）
北方西部
都灵
埃及博物馆，世界上第二大的关于埃及的博物馆（第一大的在埃及，非洲）
电影博物馆
热那亚
我住在这个城市，并且学旅游专业，所以对这个城市介绍稍微多一点，虽然并没那么出名
哥伦布故居，发现新大陆的那个哥伦布的故居
多利亚元帅的别墅，多利亚元帅，大航海时代中，全欧洲最强大的海军的元帅，连欧洲低地五国、德国、西班牙、两西西里、拿波里等国共同的君主――卡尔五世，都要请求他的支援一起对抗土耳其海盗巴巴罗萨
热那亚欧洲第二大的水族馆
公爵府
圣洛伦佐教堂

问题六：意大利有哪些着名建筑 意大利着名建筑 1.罗马竞技场。这座巨大的露天剧场叫做弗拉维奥剧场，因为它是由弗拉维奥家族的几位皇帝建造的。通常，人们称之为科洛塞。这是建造在一片凹地上的宏伟建筑。尼禄时代，这一凹地是尼禄金殿花园里的一个人工湖。竞技场的工程由维斯帕西亚诺皇帝于公元72年至75年开工兴建，由蒂托皇帝于公元80年完工。传统说法是，建造这座建筑物使用了四万奴隶，这是蒂托皇帝在摧毁耶路撒冷后于公元70年带回罗马的十万俘虏中的一部分。罗马圆形竞技场自从诞生的那天就是，到今天仍然是罗马的象征。即使今天，站在大圆形竞技场的遗迹上，似乎仍然可以听到两千年前疯狂的观众地动山摇般的呐喊。这座公元前80年建成的雄伟的竞技场堪称公共建筑的楷模。在这里可以见到古罗马建筑最基本结构和最伟大的成就之一：拱券结构。一系列的拱、券和恰当安排的椭圆形建筑构件使整座建筑极为坚固。当时的建筑就是依这种高水平的结构形式，使内部空间得以解放。竞技场设计了宽敞的阶梯和走廊，并设计了八十个拱门，在每一个拱门的入口处都有标有数字，方便让观众很快的找到自己的座位，可以让五万人于十分钟内进入剧场内坐定。这样的设计即使在今天也算是很进步的。竞技场的功能性设计也非常合理，角斗士从何处出入，在哪里休息，猛兽关在哪里，死伤者从何处抬出，都有清晰的分布。直到公元608年，竞技场一直用于角斗和斗兽，中世纪时改成一个城堡。此后部分被毁，成了挖取建筑材料用以建造教堂和宫殿的场地。这样破坏一直持续了好几个世纪，到了十九世纪才被制止，并开始进行修复

问题七：意大利是什么建筑风格 罗马 Roma
斗兽场 Colosseo
万神殿 Pantheon
特莱维喷泉 Fontana di Trevi
君士坦丁拱门 Arco di Costantino
古罗马广场 Foro Romano
四河喷泉 Fontana dei Quattro Fiumi
圣天使堡 Castello Sant‘Angelo

佛罗伦萨 Firenze
圣母百花大教堂 S .Maria del Fiore
乌菲奇美术馆 Galleria degli Uffizi（文艺复兴时期很多大师的画都在里面）
皮提宫 Palazzo Pitti
但丁故居 Casa di Dante

威尼斯 Venezia
圣马可广场 Piazza San Marco
叹息桥 Ponte dei Sospiri
大运河 C *** Grande
钟楼 panile
总督宫 Palazzo Ducale

米兰 Milano
米兰大教堂 Duomo
圣母感恩大教堂 Santa Maria delle Grazie(达芬奇的最后的晚餐原画在这里）
斯卡拉歌剧院 Teatro alla Scala

维罗纳 Verona
朱丽叶故居 Casa di Giulietta
古城堡 Caste luecchio

那不勒斯 Napoli
王宫 Palazzo Reale
新城堡 Castel Nuovo
圣卡洛歌剧院 Teatro di san Carlo

庞贝古城 Pompei

比萨斜塔 Torre Pendente

应该差不多就这些~其实还有一些古建筑很重要，但是不太着名~希望对你有帮助~Good luck~

问题八：意大利最有名的建筑物有哪些？ 南方以自然风光和风土人情为主，世界级着名的建筑很少了，这里不做介绍。
中部
罗马
斗兽场 意大利的象征
罗马内的 梵蒂冈，全世界最小的国家，但是里面有着世界上最大的教堂，是教皇居住的地方。
阿西西小镇
圣方济各教堂，san Francesco，是世界上最着名的基督教圣人，美国旧金山便是以他的名字命名（后来不知道为啥被翻译成了旧金山，最早是翻译成三番市的，也就是san francesco名字英语化之后的汉字音译）
佛罗伦萨
uffizi博物馆，意大利最着名的艺术品差不多都在里面
圣母百花大教堂，世界上最有名的教堂之一
比萨
斜塔，意大利的另一象征。
北方东部
威尼斯
圣马可教堂、广场
维罗纳
罗密欧与朱丽叶的故乡（人造景观，历史上并没有这两个人）有朱丽叶的故居（假的）和朱丽叶的坟墓（也是假的）但是依然充满着浪漫的气息。
维罗纳大剧院，维罗纳城除了罗密欧朱丽叶之外的另一大象征
北方中部
米兰
米兰主教堂（Duomo）
北方西部
都灵
埃及博物馆，世界上第二大的关于埃及的博物馆（第一大的在埃及，非洲）
电影博物馆
热那亚
我住在这个城市，并且学旅游专业，所以对这个城市介绍稍微多一点，虽然并没那么出名
哥伦布故居，发现新大陆的那个哥伦布的故居
多利亚元帅的别墅，多利亚元帅，大航海时代中，全欧洲最强大的海军的元帅，连欧洲低地五国、德国、西班牙、两西西里、拿波里等国共同的君主――卡尔五世，都要请求他的支援一起对抗土耳其海盗巴巴罗萨
热那亚欧洲第二大的水族馆
公爵府
圣洛伦佐教堂

问题九：欧洲中世纪着名建筑有那些？？ 1 罗马尼亚德古拉堡
位于罗马尼亚中西部，又叫布朗城堡。1377年始建，1382年建成。整个城堡俨然一个严密的战斗堡垒。称堡中最有特色的是他的四个角楼，这些角楼或储存火药或装了活动地板，专门为想围攻城堡的敌人泼热水设计。4个角楼间有走廊相连，走廊外墙上有射击孔。如今的德古拉堡已成为一座历史，艺术博物馆。
2 苏格兰格拉米斯古堡
苏格兰闹鬼最凶的城堡，位于苏格兰的格拉米。1372年修建。兼容法国与苏格兰的建筑风格，诺曼底式的角楼将古典的苏格兰塔楼合围。城堡外有绚烂的意大利花园和荷兰花园，治理精美。
3 爱丁古堡
爱丁堡城堡是爱丁堡甚至于苏格兰的精神象征，于1571年修建。耸立在死火山岩顶上，居高俯视爱丁堡市区，每年八月在此举办的军乐队分列式(Military Tattoo)，更将爱丁堡城堡庄严雄伟的气氛表露无遗。

‘玖’ 丹尼尔·利伯斯金：世贸中心的建筑师

丹尼尔利伯斯金德，一位精力充沛的美国建筑师，在2月初被选为世界贸易中心遗址设计 *** 书的最终入围者，直到1989年才在学术界为人所知。那一年，他被选中建造他现在最着名的作品柏林犹太博物馆。他42岁，教了16年建筑学，但利伯斯金德从未真正建造过一座建筑。他甚至不确定能不能建造这个。为该项目提供资金的柏林参议院对其计划非常不确定，一位紧张而悲观的Libeskind将所有关于该项目的讨论描述为“只是一个谣言”，

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经过多次拖延后，该建筑终于在1999年竣工，但仍然没有作为博物馆开放。关于它的用途有争论。它应该作为大屠杀纪念馆、犹太艺术画廊还是历史目录？当政客们争论不休时，50万游客参观了这座空旷的建筑，有关丹尼尔·利伯斯金的奇妙创作的消息传开了。2001年9月，犹太博物馆开馆时，这座5英尺4英寸的利伯斯金被认为是建筑的巨人之一。当评论家对过去十年最令人兴奋的建筑创新进行排名时，他们把利伯斯金博物馆和法兰克盖里位于西班牙毕尔巴鄂的古根海姆博物馆放在一起。现在，对当代建筑的任何研究都离不开对利伯斯金和他将意义转化为结构的惊人能力的论述。《纽约客》建筑评论家保罗戈德伯格（Paul Goldberger）最近写道：“Libes kind最伟大的礼物，是将简单的、记忆性的概念和抽象的建筑理念交织在一起，没有人能做得更好。”

代表所有的荣誉，Libeskind，现在56岁，没有要显示的建筑物的长列表。除了柏林的犹太博物馆外，他只褶皱了两个：德国奥斯纳布吕克（Osnabrück）的费利克斯努斯鲍姆博物馆（Felixnus *** aumuseum）于1998年在犹太博物馆之前完工，英国曼彻斯特（Manchester）的北方帝国博物馆（ImperialWarMuseum）于去年7月开幕。但是他在柏林的办公室里项目不断增加，他现在有十几件作品正在进行中，其中包括他在北美的第一栋建筑：丹佛艺术博物馆的一个壮观的增建，旧金山的一个犹太人博物馆将建在一个废弃的发电站内，以及安大略皇家博物馆连锁棱镜的扩建在多伦多。所有这些都将在未来五年内完成。

就像加州的盖里一样，Libeskind通常在建筑书籍中被描述为“解构主义者”——一个建筑师，他将建筑的基本矩形，在绘图板上分解，然后以不同的方式重新组装。但利伯斯金德说，他从不太喜欢这个标签。他说：“我的工作既涉及建筑，也涉及前期建设。“这是关于建筑之前的一切，关于遗址的所有历史。”在一种建筑炼金术中，利伯斯金德收集有关项目的社会和历史背景的想法，融入自己的思想，并将其全部转化为一个物理结构。他去年告诉我，建筑“是一门文化学科。不仅仅是技术问题。这是一门根植于历史和传统的人文学科，这些历史和传统必须成为设计的重要组成部分。

因此，他的建筑似乎总是在讲述一个故事。例如，他为费利克斯努斯鲍姆博物馆（FelixNus *** aumMuseum）设计了异常狭窄的画廊，以便参观者看到这些画作的方式与二战期间遇害的德国犹太艺术家努斯鲍姆本人在狭小的地下室中绘画时看到的方式相同，努斯鲍姆本人在地下室里躲避纳粹。位于旧金山的Libeskind犹太博物馆预计于2005年落成，其外形是以希伯来语单词chai life的樱肢两个字母为基础的。对于双子塔项目，他提议碧宽在营救地点建一座纪念碑工人们聚集在一起共同应对这场灾难。在柏林的犹太博物馆里，每一个细节都诉说着犹太文化和德国文化之间的深层联系：例如，在立面上划出的窗户，都遵循着犹太人和居住在遗址周围的非犹太人家庭之间的想象线。1999年，盖里在接受《大都会杂志》采访时说：“利伯斯金德用一栋建筑表达了一种情感，这是最难做到的事情。”

利伯斯金德的作品非常戏剧化，事实上，他的好朋友、大阪国立大学建筑教授杰弗里·基普尼斯（Jeffrey Kipnis）担心架构师可能会尝试模仿Libeskind。基普尼斯说：“我不确定我是否希望所有的建筑都如此戏剧化、歌剧化。”。“建筑界只有一个丹尼尔。我很高兴有丹尼尔，也很高兴没有其他人。

毫不奇怪，考虑到他建筑中体现的复杂思想，Libeskind在许多主题中都读得很深。在论文、讲座和建筑提案中，他引用了奥地利前卫的波瑟·阿诺德·勋伯脊慧世格、希腊哲学家赫拉克利特、爱尔兰小说家詹姆斯·乔伊斯等。在世界贸易中心项目中，他阅读了赫尔曼·梅尔维尔和沃尔特·惠特曼的着作，研究了《独立宣言》。这些参考资料，以及他对读者的熟悉程度，使利伯斯金的一些作品变得难以理解。

，但所有对恐吓的恐惧在遇到这个像小学生一样开朗友好的人时都消失了。当我们最近在纽约市一辆租来的汽车后面聊天时，他的黑色衬衫和毛衣以及灰白的短发使司机想起了某个演员。“他看起来像约翰·特拉沃尔塔，”司机在前排对利伯斯金的妻子尼娜说。“那可能是你说过的最好听的话之一，”她回答说。利伯斯金腼腆地笑了笑，向司机表示感谢。

他的柏林工作室和他一样朴实无华。这里住着大约40名建筑师和学生，是一个拥挤而繁忙的作坊，作坊里贴满了草图，在19世纪的一座前工厂建筑的二楼摆满了建筑模型。“自从我开始工作以来，”Libeskind说，“我就讨厌传统的、原始的建筑办公室。”

对Libeskind的采访更像是一次谈话，他的幽默和调皮的微笑很有感染力，以至于你忍不住喜欢他，想被他喜欢。他的话滔滔不绝，他热切的神情与年轻的热情相配。谈到他的多语种孩子，25岁的列夫·雅各布，22岁的诺姆和13岁的瑞秋，利伯斯金用他惯常的滔滔不绝的话说：“他们一直用英语和我们说话。当兄弟俩谈论生活和女孩时，他们会说意大利语。当他问起我的工作和背景，当他发现我的父亲和他一样，出生在波兰东部时，他很兴奋。“这是真的吗？”他问。“太棒了！

丹尼尔·利伯斯金德1946年5月12日出生于波兰洛兹。他的父母都是波兰犹太人，1943年在苏维埃亚洲相识并结婚。1939年红军入侵波兰时，两人都被苏联官员逮捕，并在苏联的监狱集中营中度过了部分战争时期。战后，他们搬到了他父亲的家乡洛兹。他们在那里得知，他们的家庭有85名成员，包括他们的大多数兄弟姐妹，死于纳粹手中。利伯斯金德和他的家人，包括他的姐姐安妮特，在1957年移民到特拉维夫，然后在1959年移民到纽约市。

如果他的童年有点不同，利伯斯金德很可能是一个钢琴家而不是一个建筑师。“我的父母，”他说，“不敢带钢琴穿过我们在洛兹的公寓楼的院子。”. 我从没想过我不做建筑。但我并不是真的在建。

纽约建筑师杰西·雷瑟回忆说，当他从库珀联盟毕业时，已故的建筑系主任、利伯斯金的导师约翰·海杜克告诉他，他可以继续上哈佛、耶鲁或克兰布鲁克。在哈佛或耶鲁，他肯定会获得很高的学位。但如果他选择了克兰布鲁克，他将面临挑战。“丹尼尔每天都会给你一个论点，”赫杜克告诉雷瑟，“但你会用一些不同的东西来解决这个问题。”

雷瑟被认为是当今最具冒险精神的年轻建筑师之一，他与利伯斯金一起学习了三年。（Reiser是联合建筑师事务所（United Architects）团队的一员，该团队还提出了一个世界贸易中心（WorldTradeCenter）的选址方案， *** 称之为“引人入胜、戏剧化和相当务实”。）Reiser说：“他太棒了。”。“他会在房间里开始一段独白，然后我们会进行一次可以连续六个小时的讨论。他只是一个网络全书式的人，“利伯斯金德并没有试图迫使他的学生按照他可能的方式设计建筑。相反，Reiser说，“他最重要的教诲是灌输一定的智力独立感。”

在这些年里，Libeskind绘制了一系列草图，这些草图模糊地与建筑师创建的计划相关。但利伯斯金德的画不能用来建造任何东西；它们看起来更像是一堆木棍的草图，以及被摧毁建筑的平面图。利伯斯金德说，除其他外，关于“探索空间”。其中一些作品，他称之为“微美加”的铅笔画和他称之为“室内作品”的水墨素描，非常珍贵，2001年1月至2002年10月，在俄亥俄州立大学韦克斯纳艺术中心和纽约的现代艺术。

1985年，一个游荡的Libeskind离开了密歇根州的克兰布鲁克学院，在意大利米兰建立了一所名为“Intermundium建筑”的学校，他是一次12或15名学生的唯一导师。“我没有学位，”他说。“该研究所是作为传统学校或办公室传统工作方式的替代而成立的。这就是“intermundium”这个词的意思，我在（19世纪诗人塞缪尔·泰勒的作品）科尔里奇（Coleridge）中发现了这个词。该学派处于两个世界之间，既不是实践的世界，也不是学术的世界。1987年他在柏林的一次画展促使市政官员派他去那里设计一个住宅项目。这个项目很快就被放弃了，但是他在柏林的联系鼓励他在提交申请后进入更重要的犹太博物馆

，利伯斯金德给他的朋友基普尼斯打电话说，他已经放弃了任何获胜的希望，但相信他的提议“肯定会对陪审团产生影响”。42岁时，他赢得了他的第一个主要建筑任务。“我真的认为他和任何人一样惊讶，”基普尼斯说，“当时，利伯斯金刚刚接受了洛杉矶盖蒂中心高级学者的任命。当建筑师和他的妻子在德国领奖时，他们一家的财产被一艘货轮从意大利运往加利福尼亚。两人正穿过一条繁忙的柏林街道，这时他的妻子告诫他：“利伯斯金德，如果你想建造这座大楼，我们必须呆在这里。”一家人搬到了柏林。利伯斯金德曾经喜欢教书而不喜欢建筑，后来用基普尼斯的话说，他成了“一个完美的 *** 建筑师”。在大约15年的时间里，他为目前正在进行的十几个项目赢得了任务。除了北美的作品，他们还包括不来梅的一个音乐厅，瓜达拉哈拉的一个大学建筑，一个大学一块弯曲的地球表面。这座建筑包括内部的地板，从最高点向下弯曲6英尺，在利伯斯金的想象中，这就是北极。水碎片，一个凹形的块体，暗示着波浪的低谷，里面住着一家餐馆，它凝视着曼彻斯特船运河。空气碎片是一个184英尺高，倾斜，铝覆盖的结构，具有一个观景平台。

博物馆，伦敦帝国军事博物馆的一个分支，展示战争机器，如鹞式喷气式飞机和T-34俄罗斯坦克，与视觉和声音显示，压倒感官，同时叙述战争肮脏。但利伯斯金德的设计也讲述了一个可怕的故事，从令人不安的碎片形状，到穿过弯曲的地板造成的迷失方向。博物馆热情的馆长吉姆·福雷斯特说：“博物馆的全部信息都在建筑本身。”。“原则是战争塑造生命。战争和冲突粉碎了世界；通常碎片可以再次聚集在一起，但以不同的方式。

Libeskind为伦敦着名的维多利亚和艾伯塔博物馆（Victoria and Albert Museum）增建的设计，以装饰艺术闻名，但没有受到热烈欢迎。这个项目在1996年赢得了博物馆理事们的一致同意，但却引起了一些批评人士的愤怒 *** 。英国《泰晤士报》前编辑威廉·里斯·莫格（William Rees Mogg）谴责了这座被称为“螺旋”的建筑，作为“维多利亚和阿尔伯特，尤其是整个文明的一场灾难。”里斯·莫格和其他评论家坚持认为，利伯斯金的设计根本不符合目前构成博物馆的维多利亚式建筑。

实际上，利伯斯金所谓的螺旋形一点也不像螺旋形。相反，他设想了一系列上升的立方体，全部覆盖着瓷砖和玻璃，它们结合在一起，通过六个通道通往相邻博物馆建筑的所有楼层。螺旋线将作为维多利亚和阿尔伯特的第二个入口，并将收藏现在分散在旧建筑中的当代装饰艺术。

螺旋线的捍卫者和反对者一样坚定，利伯斯金德的设计也获得了伦敦所有规划和艺术委员会的批准。但博物馆必须拿出1.21亿美元用于这个项目，利伯斯金希望这个项目能在2006年完成。博物馆馆长马克·琼斯似乎对筹集资金很有信心。“螺旋形建筑是一座杰出天才的建筑，”他说。“我仔细选择这些词。我认为不建造它将是一种耻辱。

Libeskind为世贸中心网站设计的作品迄今为止还没有受到这样的争议。他的工作室是纽约下曼哈顿开发公司挑选的七个建筑师团队之一，他们将提交2001年9月11日恐怖袭击现场的设计。当这些提议在12月公布时，Libeskind的评论如潮。

“如果你在寻找奇迹，” *** 建筑评论家Herbert Muschamp写道，“这就是你能找到的地方。” *** 建筑评论家Benjamin Forgey，宣布Libes kind的设计是他最喜欢的：“他的每一个令人惊讶的视觉拼图似乎都与网站的艰难含义有某种联系。”纽约客的Paul Goldberger称这个设计“聪明而强大。”

在2月4日，利伯斯金德的计划与纽约建筑师拉斐尔维尼奥尔和弗雷德里克施瓦茨领导的Think团队一起被选为 *** 书的最终入围者。《泰晤士报》的马斯尚曾在一月份认可了智囊团的设计，称之为“天才之作”。最终的决定将在二月底做出。

Libeskind说，他的设计试图解决两个矛盾的观点。他说，他想把这个地方标记为“一个哀悼的地方，一个悲伤的地方，在那里有那么多人被谋杀和死亡。”同时，他觉得这个设计应该是“外向、前瞻、乐观的东西，令人兴奋的。

他的提议将使世贸中心和双塔的基础暴露出来，就像他所说的“圣地”。一条高架的走道将包围70英尺深的洞。Libeskind还将创建两个公共空间作为纪念：一个是“英雄公园”，纪念在那里死去的2500多人，另一个是一个不寻常的户外空间，叫做“光楔”。为了创建光楔，Libeskind将在综合区东侧配置建筑，以便在每年的9月11日，没有从早上8点46分，第一架飞机撞击的那一刻到早上10点28分，第二座塔楼倒塌的那一刻，阴影会落在这片区域上。

利伯斯金创作的主要建筑将是一座比双塔更高的薄塔，事实上，它将成为世界上最高的建筑。“那是什么意思？利伯斯金德说。“总有一天你会有最高的大楼，但下一天你会发现有人建了更高的。所以我选择了一个有意义的高度。这座塔将有70层的办公室、商店和咖啡馆，但它的尖顶也许再高30层就可以建花园。塔楼将矗立在一栋70层的办公楼旁边，并通过走道与之相连。

Libeskind称这座标志性建筑为“世界花园”。“为什么是花园？”？”他在提案中问道。“因为花园是对生命的永恒肯定。”对利伯斯金德来说，当他在饱受战争蹂躏的波兰度过童年后乘船抵达时，纽约的天际线在他13岁的眼前升起，塔楼从世贸中心的恐怖中凯旋而起。他说，尖顶将是“对纽约天空的肯定，对危险面前活力的肯定，对悲剧后生命的肯定。”他说，尖顶将显示“生命的胜利”

‘拾’ 世界十大建筑设计事务所指哪十大

1、全球十大建筑设计事务所之: DESTROY建筑设计事务所(纽约·北京)

DESTROY建筑事务所是一家全球性顶级设计、建筑、工程和规划建筑设计集团。通过遍布全球的办公室和顶级建筑设计团队,DESTROY建筑事务所为世界各地客户提供创新而卓越的引领时代潮流的设计方案,项目类型跨越了从大型城市公共空间、混合功能综合体、超高层建筑综合体到度假居住、办公展览、教育科研等相关的规划、建筑、景观设计。

作品

SOM的早期作品受密斯·凡-德·罗的影响很大，20世纪60年代中期以后，情况有所改变，但其作品仍然保持干净利索、简洁新颖的特点，结构体系则更为多样化，外部轮廓增加了变化。SOM在高层和超高层建筑设计方面的成就得到了公认。SOM的着名建筑师G.邦沙夫特设计的纽约利华公司办公大厦(Lever House，195l~1952年建，世界上第一座玻璃幕墙高层建筑)是当时新型办公楼的代表。

SOM在60年代设计的办公楼大都是直上直下、不加装饰的各式高层框架，如60层的纽约大通曼哈顿银行、52层的休斯敦贝壳广场大厦、纽约美国钢铁公司等;而晚些时候芝加哥的100层约翰·汉考克大厦(1970年)和110层西尔斯大厦(1974年)都是非常别致的超高层建筑。

约翰·汉考克大厦上小下大，斜撑外露，屋顶竖有高106m的两层电视塔;每平方米耗钢量为145kg，相当于一般传统框架结构40~50层塔式建筑的用钢量。SOM的其他着名作品很多，如比利时布鲁塞尔朗伯特银行、沙特阿拉伯吉达新国际机场以及美国许多大学校园和一些工厂实验室等。

SOM的体系包括了项目构思、规划、设计、结构计算等一系列工作。项目类型从城市综合功能、商业、酒店、住宅、政府及机构到文化、教育、医疗健康与科学以及交通、航空等各个领域。SOM因在美国设计并建造了诸多的知名摩天大楼而受到尊敬。自成立以来，SOM已经在世界上超过50个国家和地区完成1万多个工程项目。

1961年，由美国建筑师学会(AIA)颁发的公司奖是SOM历史上首次获奖，这是AIA颁发给设计事务所的最高奖项。而且，SOM是唯一一个两次获得该项殊荣的公司:1996年再次获奖。

SOM始终致力于全球化的发展方向。公司已经在世界上包括亚洲、欧洲、南美洲、拉丁美洲和中东在内的几乎所有区域内完成了诸多的工程。

近期，SOM~]MqNq在加拿大、墨西哥、巴西、智利、法国、意大利、英国、荷兰、中国香港、中国台湾、中国大陆、韩国、菲律宾、新加坡、马来西亚、印度、以色列、约旦、科威特、巴林、黎巴嫩和埃及等国家和地区完成了工程项目。目前，SOM在芝加哥、纽约、旧金山、华盛顿特区、洛杉矶、伦敦、香港和上海设有公司。