意大利练声曲有哪些

1. 钢琴曲有哪些

《茨冈狂想曲》、《致爱丽斯》、《练声曲》、《弄臣》、《梦中的婚礼》等。

1、《茨冈狂想曲》

《茨冈狂想曲》(Tzigane) 是法国作曲家拉威尔1924年的作品，是这位钢琴大师众多钢琴作品中难得的小提琴协奏曲之一。"Tzigane"是法语，意指"罗姆人"(Roma)。罗姆人是散居丛并全世界的流浪民族，也被称为吉普赛人。

2、《致爱丽斯》

是贝多芬创作的一首其钢琴小品。贝多芬一生没有结过婚，但是他一直盼望着能得到一位理想的伴侣。

3、《练声曲渗饥迹》

谢尔盖·瓦西里维奇·拉赫玛尼诺夫(Sergey Vasilyevich Rakhmaninov,1873-1943),俄国作曲家、钢琴家、指挥家,一生创作了大量的各种体裁、题材的作品。其中1912年创作的练声曲(Vocalise,Op.34,No.14)，是一首有着很高的演唱价值和学术价值的无词浪漫曲。

从拉赫玛尼诺夫的人生经历和音乐创作生涯中我们会发现:他是一位用灵魂来创作的音乐家,把浓郁的俄罗斯忧伤淋漓尽致的表现在了音乐作品中,使其作品充满了伤感和浓郁的抒情性,这也是其《练声曲》具备情感性的原因之一。

4、《弄臣》

2009年意大利帕尔玛皇家歌剧院与国家大剧院联合打造的《弄臣》成就了大剧院最为沸腾的“歌剧之夜”。有着“世界第一弄臣”之称的里奥·努奇以他精湛纯熟的演技和极富光泽的声音艳惊四座，观众的欢呼声喝彩声几乎要掀起歌剧院的穹顶。

甚至有业内评论将之誉为“继1984年帕瓦罗蒂首次来京之后又一场引起巨大轰动的演出”。2010年，《弄臣》精彩依旧。
今年，历经两轮上演依旧魅力不减的的《弄臣》，又将第三度向中国观众展示这部揭露人性阴暗与情感纠葛的歌剧力作。

此番演出，除了“世界第一弄臣”里奥·努奇外，中国观众熟悉的着名歌唱家袁晨野、么红，以及指挥家吕嘉也参与了此轮演出，而国家大剧院合唱团、管弦乐团也将首度加盟。

5、《梦中的婚礼》

《梦中的婚礼》直译过来应该是"基于爱情的婚姻"，"爱人的婚礼"这种译法更接近其本意。

这首曲子是法国作曲家及音肢数乐制作人保罗·塞内维尔(Paul De Senneville)和奥立佛·图森(Olivier Toussaint)为理乍得·克莱德曼量身定制的，出自理乍得·克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》。带有一点忧伤。

2. 科学发音之意大利语的准确发音技巧

作为一个意大利歌剧家，意大利语的发音是一定要牢牢掌握的，下面是我为大家整理的科学发音之意大利语的准确发音技巧，希望对大家有用。

一、通过强化五个元音的科学训练打好基础

世界语言各有不同，不同的语言其元音也是各式各样的，即便是相同的元音在不同国家的语言中也会呈现不同的色彩。 所谓字正腔圆，其“字正”大部分是指元音正(也有辅音)，即发元音的位置正;“腔圆”是指歌唱中元音状态的稳定性和饱和性。 歌唱的语言既要清楚又要美化，在字正的基础上美化了元音，腔自然就“圆”。 美声唱法中的意大利语作品演唱也讲究字正腔圆。科学训练意大利语五个元音字母(a、e、i、o、u)的发音，可以通过下面四个学习步骤进行。

(一)用歌唱状态进行意大利语元音发音练习

歌唱的状态，通常比喻为“打哈欠”的状态(指打开口腔)，在念意大利语的五个元音字母“a、e、i、o、u”时,尽量在保持口腔打开的状态下利用只变换舌位的方式将五个元音念清楚，即在不影响腔体的前提下将发音做到依稀可辨。 练习夸张的元音发音时，口型变化要做到小和少。 每发一个元音，均用高位置的软起音，慢节奏，配合气息，每天练习五分钟，就会过渡自然、不留痕迹。目的是使学生从整体上了解，在实际歌唱中意大利语基本元音的发音在口型和舌位方面的具体运动变化，熟练掌握五个基本元音之间连接的规律，为歌唱状态的连贯自如做好心理意识上的准备。

(二)用五个元音字母进行发声练习

对初学者的发声练习应采用不带辅音的单元音开始。 在进行五个元音的试唱后，从学生发得最好最舒服的那个元音字母入手，而不应强迫必须先唱某个元音。例如，某个学生“u”元音发得较好，就应从“u”元音开始练声，待这个元音歌唱状态稳定后，再向其余的元音扩展， 直到五个元音字母都没有发声障碍后，再将五个元音字母放在同一条发声练习里变换使用。排序从闭元音至开元音，更有利于学生抓住歌唱中意大利语元音字母的连接规律。

(三 )用声乐练声曲进行五个元音字母的强化训练

教学中当学生练习元音的口腔状态保持以及舌位的稳定达到一定程度时，可进一步训练元音连接的连贯和自如。我国美声教学中使用的最普遍的声乐练习曲教材是意大利作曲家约瑟·孔空的《孔空声乐练声曲》，全套分别由不同声部、 不同程度的声乐练声曲组成。它是从单调的发声练习到演唱作品的重要过渡：用意大利语发音的唱名法“do、re、mi、fa、so、la、si”演唱简短的旋律。 唱名虽不及歌词那样繁复，但毕竟多了一些辅音的变化，加之旋律、节奏因素的干扰，学生易失去练声时的歌唱状态。因此，不急于直接用唱名唱，可先用单元音代替， 用学生发音最好的元音通篇练声，接着乐句间来回更替五个元音，直至歌唱中元音的状态十分稳定，最后再用唱名演唱，这就适应了唱名(即加入辅音字母)的歌唱状态。

(四)用声乐作品进行五个元音的练习

五个元音在作品中可分为“大元音和“小”元音的练习。 “大” 元音练习等同于声乐练声曲的练习步骤：先通篇只用一个元音字母，之后每一两个乐句间变换使用五个元音字母。“小”元音练习是先找出每一个乐句的基本元音并将其标出，根据元音连接中口型和舌位的运动特点进行基本元音的连接练习。如作品《我亲爱的》第一乐句：Caro mio ben(a-o-i-o-e)。 最后，以此方法用所有标出的元音来演唱全曲。 “小“元音练习很关键，它直接影响到歌唱者演唱作品时的吐字、行腔、字与字之间的衔接等环节，进而影响到歌唱的技巧和音乐的连贯性。

二、通过吟诵意大利语作品的歌词来培养语感

意大利语的辅音有 22 个， 它们是：b、c (ch)、c(ce,ci)、d、f、g (gh)、g (gi,ge)、l、m、n、p、q、r、s/s、t、v、z/z、gl (gli)、gn、sc(sce,sci)。 以汉语为母语的歌唱者发声时的难点 ，在于很多具有发音特点的因素，都是从辅音的语音运动形态中体现出来的。例如意大利语中单、双辅音“caro亲爱的”———“carro 车”;“sete 渴”———“sette 七”等的区别， 平时双辅音只是强度在时值上较单辅音稍大、稍长，不仔细听辨区别很微小，而在歌唱中双辅音则要适度夸大这种强度和时值，才可达到唱腔所需要的节奏感和韵律感，甚至在故事情节、人物性格需要时将双辅音唱成三辅音、五辅音都很有必要。 很多学生的意大利语吐字重音不对，单、双辅音和清、浊辅音不分，常常令听众对唱词模糊或产生歧义。为此，通过分层次的科学训练方法，来仔细研习意大利语辅音的发音，将为学生准确把握歌唱中意大利语的语音特色与韵味奠定良好的基础。

(一 )用拼读意大利语歌词来练习意大利语的基本辅音、特殊辅音(辅音群)以及由元音和辅音结合而成的音节划分。

利用已掌握的意大利语发音规则(例如辅音组合、音节的划分)认真、仔细地拼读歌词中的每个单词。 仔细划分音节，重点区别清浊辅音，如“b—p，d—t” 等 ; 区 别 单 双 辅 音 ， 如 “nono—nonno，casa—cassa”等，这也是中国学生最易忽视也最易出错的两个辅音环节。 歌词中的小连线“—”不可忽略，表示同一个单词内各音节之间由于旋律的需要而分离开，仍按一个单词的发音规则对待，而非两三个不同的单词，否则，音节的划分会出现错误导致读音不正确。拼读歌词要准确流利，注意语音基本要素———元音、辅音，和由此结合而成的音节的发音部位、发音方法、发音时的腔体开合程度以及运动趋势。 读得多了，熟了，重音、语气就领悟到了。

(二)用歌唱的状态诵读歌词强化语感

这是指用一种朗诵的语调、语速、音量配合歌唱时的腔体、气息状态，高位置地、夸张地诵读歌词。单、双辅音，清、浊辅音的区别在这一环节要适度夸张，因为是在歌唱的状态下诵读歌词， 只是没有节奏和音高。音节与音节之间、词与词之间再不是生硬的衔接，过渡自然，咬字松弛而清晰，类似于话剧舞台的人物台词。 不仅诵读要唱的、能唱的作品，暂时不唱的、不应唱的作品也可拿来诵读。 久而久之，便培养了学生朗读意大利语的语感，增进了听力。否则，会直接影响歌唱的语音清晰和情感表达的适度，进而制约声乐艺术的艺术表现力。通过诵读可以训练正确的语音和语调，提高学生的语音能力，使语感得到很好的培养。

(三)按照作品节奏诵读歌词，排除作品中的节奏干扰。

按作品节奏诵读歌词是最后一个步骤，也是开始演唱该作品最关键的一步。要严格按照作品的节奏用歌唱状态去朗读，不带音高，开始速度放慢，以不中断、不打绊的绝对准确流畅为基准，而后逐渐加速。如果，加速后的某一遍练习不理想，则需要重新调整慢至合适的速度， 但最终一定要达到作品原本的速度。 然后，再进行简单的视谱，按照这个步骤进行，一首新的作品就基本掌握了。歌词语音部分的熟练和准确，可以使演唱意大利语作品中的语音困扰程度降至最低，在无形中，演唱者就轻而易举地把握了自己的音色和作品的风格。 通过以上练习，提前排除了演唱意大利语作品时对语音节奏的干扰因素，提高了作品学习的准确性和效率。

三、通过大量演唱意大利语作品强化语言风格

任何事物的发展都有一个由量变到质变的过程，学习演唱意大利语歌曲也不例外。当学生对意大利语语音的训练进行到相对稳定的程度后，唯有通过大量演唱不同时期、不同风格的意大利语作品，才能在实践中深入了解意大利语语音上的特点和吐字、行腔上的特色， 在演唱时才能保证既有鲜明的语言风格，又不影响歌唱技巧的发挥。 例如，很多学生演唱的意大利语作品量少、涉及面窄，只会其一，不会其二，几首咏叹调尚可对付， 而当参加一些国际性声乐比赛，特别是要求演唱不同时期、不同风格的作品时，学生的语音缺陷就会暴露出来，影响到歌唱技巧的发挥。 或者参加歌剧院歌剧角色的选拔，即便其中两、三首咏叹调演唱语音方面无可挑剔，但在喧叙调、对白部分都会出现语音方面的问题，影响对作品人物性格的刻画、音乐的表现。 在意大利语作品的演唱中如何做到游刃有余，以下几方面策略可作为重要参考。

(一)演唱古典咏叹调(Aria antica)作品

现有的声乐教材中建议选用 《意大利歌曲 108首》(上、下册，选编内容大都为古典咏叹调)，该教材中收录了欧洲 16～18 世纪时期的意大利作曲家维瓦尔第、斯卡拉蒂父子、卡契尼等人的作品，内容包含了古典歌剧作品、宗教音乐、古典艺术歌曲等，例如《你

发火，就爱生气》《围绕着我崇拜的人》《啊，我的心》等代表作。这些声乐作品音域跨度不大，主要在中声区，歌词简洁，篇幅短小(篇幅较长者，歌词大多重复出现)，适用于任何声音类型。一个音符只对应一个意大利语音节的发音，语言与音乐融成一体，较为有利于初学者的语音训练。

(二)演唱室内乐(Musica da camera)作品

室内乐作品又称为“意大利古典艺术歌曲”。 19～20 世纪意大利作曲家 ，如贝里尼 、罗西尼 、普契尼等人所写的室内乐作品集也是针对初学者的意大利语语音训练的重要声乐教材。 国内的教材中建议选用《贝里尼艺术歌曲集》《罗西尼艺术歌曲选》等教材。这些意大利艺术歌曲集分别包括不同风格的作品，其涵盖的程度由浅入深，是很好的演唱曲集。 歌词部分多为诗化的语言，措辞华丽，行文流畅，情绪上包括活泼、浪漫、哀怨及不过分的戏剧性等。 在原文的歌词上，有男女两性的区别，但在传统的习惯上是男女均可演唱，并可依个人的音域做适度的移调，故而除了男、女高音可演唱外，尚适用于男、女中音。 不同声部的美声初学者均可在这类作品中强化自己的语言驾驭能力。

(三)演唱歌剧作品(喧叙调、咏叹调)

作为独唱作品，歌剧作品中分为喧叙调和咏叹调两个部分。 对以汉语为母语的声乐学生来说，意大利歌剧作品的喧叙调演唱在语音上的难度大大超过了咏叹调， 因为喧叙调中往往有密集而繁琐的词汇，在一个音符下堆积2～3 个意大利语音节的发音现象都属常见，甚至有的篇幅冗长，人物角色多半时间都在演唱喧叙调部分。典型的代表作是奥地利作曲家莫扎特创作的意大利歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》等。例如《费加罗的婚礼 》中的女主角苏珊娜 (女高音 )在全剧中只有一首咏叹调，除少量重唱外，大量篇幅都是词汇堆积如山的喧叙调。 《唐璜》中的女主角采琳娜(女73高音)也是如此。如果学生没有扎实的意大利语语音功底，就很难胜任此类剧目中的角色。 上述两部歌剧的喧叙调部分，对学生提高语音训练有很大的帮助。歌剧作品中咏叹调相对用词少，语速慢，更有一些花腔女高音的歌剧咏叹调中几个长串的乐句只有一个“ah”字;或单词里的一个音节与之对应;或在一首咏叹调里相同的歌词反复出现，如罗西尼的《塞尔维亚的理发师》中的女主角罗西娜(女中音)的咏叹调《我听到美妙的歌声 》。 咏叹调在语音的工作量上相比于喧叙调要少，但是意大利语语音的风格特征在二者中都体现得淋漓尽致。 歌剧中的人物性格、故事情节、戏剧冲突等很大程度上是依靠歌唱者演唱中对意大利语语音吐字、行腔运用和语言风格的把握表现出来的。 在此，笔者认为中、高级阶段的学生，介入歌剧作 品 的 语 音 训 练 是 非 常 必 要 的 一 个 学 习 环 节 。

(四)演唱意大利民歌

意大利民歌在中国最为着名和广为流传的是意大利南部地区的那波里民歌，

因其优越的地理气候等条件，当地的人民性格开朗、热情大方，反映到民歌当中总给人一种优美抒情、热烈奔放的音乐风格，如歌曲《我的太阳》《桑塔露琪亚》《重归苏莲托》等。 旋律优美的意大利民歌作为美声教学的教材，对初学者在意大利语音训练方面有较大的难度。 歌词部分均为意大利南部方言，其发音规则与声乐学生所掌握的标准意大利语发音相去甚远， 易对初学者造成干扰， 例如 《我的太阳》 中第一乐句歌词原文为“Chebella cosa”， 划横线的单词 “cosa” 中的 “s”， 按照标准的意大利语发音规则是在两个元音“o”和“a”之间，应发浊辅音的 “s”， 而在那波里方言里却发清辅音的“s”。 很多着名的歌唱家在演唱这首歌曲时都是遵循了当地方言的发音特点，以保证原汁原味。 初学者若不了解这一情况就易造成混淆。 其次，歌词部分段落较多，词汇量增加，从语言到语法都具有浓重的方言色彩，在已熟练掌握意大利语语音全部发音规则的基础上仍会有很多单词或音无法拼读，甚至连写法都陌生。 如歌曲《重归苏莲托》的歌词部分共两个段落，每段内容都不同，其中大量的方言和单词，都是要经过单独学习才能掌握好的。 而对于一些标准意大利语语音基础薄弱的初学者来说， 一定要慎选此类作品。 中、高级学习阶段的学生也应在教师的指导下学习个别方言的发音，以掌握其风格特点便于在演唱中充分表现意大利民歌的音乐特色。

用意大利语演唱作品是美声教学中的重要内容，所占比重较大。 尤其在初级阶段的学习中，学生就已经开始使用大量的意大利语来演唱作品。 而歌剧的演唱对学生来讲是最难攻克的难关，也是学生追求的一个至高点。 歌剧中众多经典的优秀作品很多都是意大利语作品。 演唱意大利语作品，正确发音是十分重要的第一步。 只有正确发音，才能让听众明白自己在唱什么，音乐表达了什么。

3. 练声曲经典的作品有哪些如何选练声曲

声曲是一种有钢琴伴奏的无词的声乐练习曲。通常用一个元音或用音名(do re mi fa sol la si)，或依次用7个音节(da me ni po tu la be)演唱。练声曲中包括各种音阶、音程、颤音，跳音、切分音、琶音、三连音，装饰音以及乐句、气口等技巧练习，它盛行于19世纪，很多教师把它作为学生演唱歌剧以前的技术准备教材。 在声乐教学中,对斗纳于学生的声音训练,要从哪些方面系统进行,达到什么样的目的,这是一个根本性的问题。教师给学生选择合适的练声曲是非常重要的。例如,对初学者在建立歌唱的李兄呼吸时,所选用的唇颤音练习,在训练学生的共鸣位置时所选用的哼鸣练习。又如,在给学生打好中声区的基础时,应选择哪些练习,在训练高声区时,应选择哪些练习;在训练咬字吐字时,又选择什么练习,在选择曲目上都应有明确的目的性,因此为了达到预期的效果,如何科学合理地选择练声曲就显得十分重要。 常见的练声曲有:《孔空(J.Concone)声乐练习曲50首》、《瓦卡伊(Vaccai)实用声乐练习曲》、《阿勃特(Abt)声乐练习曲》、《西贝尔(F.Siber )36首初步练声曲》、《派诺夫卡(H.Panofka )24首声乐练习曲》、《斯皮格(Spicker)高级声乐练习曲集》,等等。这些练声曲,都是专业声乐教学中系统、规范的重要教材。 《阿勃特声乐练习曲》被国际声乐界公认为是经典教材,全书共分为4个部分,第一部分是发声与音程练习,第二部分是培养流畅技术的练习,第三部分是20首固定唱名练习,教材从最基本的发声练习开始,通过合理的教学安排进行各种演唱技巧的练习,循序渐进,最后进入到难度较高的第四部分12首练声曲。 《孔空声乐练习曲50首》风格纯朴、旋律宽广,对稳哪销袭固嗓音、正确的分句和呼吸,培养良好的演唱风格具有重要作用。《瓦卡伊实用声乐练习曲》、《西贝尔36首初步练声曲》、《派诺夫卡24首声乐练习曲》等练声曲都有异曲同工的效果,特别适合于初级声乐训练。除了《瓦卡伊实用声乐练习曲》以外,这些练声曲教材都可以用唱名唱,也可以用元音唱,用唱名演唱时,每个音符按相应的意大利语发音(do、re、mi、fa、sol、la、si),拖尾的元音(a、e、 i、 o)必须纯粹而清晰,发音要求均匀、纯正、强弱相同、音高准确;用元音唱时,则用张开的意大利语元音a演唱。 练声曲经典的作品 20世纪，作曲家把它写成音乐会演唱的艺术作品。着名的有G.福雷的《声乐练习曲》，拉韦尔的《阿瓦内拉舞曲形式的练声曲》，拉赫玛尼诺夫的《练声曲》和沃恩·威廉斯的《三首由单簧管助奏的女高音练声曲》。技巧最困难的应属梅特纳的《练声奏鸣曲》及《练声组曲》。

4. 唱歌如何练习高音

男高音是世界上最叫掌的声部，它的魅力是其他声部不能比拟的，它具有宽大、洪亮、优美、抒情等特点。这些是人们喜欢它的原因。但是，非常全面、优秀的男高音，在全世界也是为数甚少的，为什么？这是因为唱出这样震撼人心的高音很难，犹如走钢丝，一不小心就会掉下来，所以，大家都在研究，试图找出一个解决高音的最好
的唱法。

我们中国是出男高音的国度，具备好条件的男高音非常多，这令全世界羡慕。可是我们的成才率却非常低，特别是达到世界顶尖级水平的演员就更是凤毛麟角了。一批批非常有才华、有好嗓子条件的资源都浪费了，这令人惋惜，更是我们这些热爱歌唱的人非常痛心的。
现在，我就自己几十年教学和演唱的经验，对男高音在演唱中几种常见的毛病提出几点见解：
1、 音色暗淡，毫无光彩；声音沉重，高音困难：这主要是对声音的理解不对，过分追求大、宽、空而造成的。
2、 过分挤压、喊叫，造成声音单薄，没有共鸣而使声音缺少磁性，同样造成上高音的困难。
3、 喉头不稳定、摇摇晃晃，声音摇摆、抖动不均，出现严重的音准问题。
4、 撒气、漏风，音色极不干净，久而久之造成声带病变。
5、 单一追求声音靠前，声音走鼻，造成鼻音严重，使声音不通。
6、 气息太浅、声音不扎实毫无穿透力和震撼力。
以上几点是学生们在声乐学习和演唱中经常出现的问题，也是需要急待解决的歌唱方法问题，这些问题严重影响了声乐的发展和高音的解决。所以，要尽快提高声乐水平和高音的通畅，一定要建立起科学的声乐学习和演唱理论观念，这样才能走上正确的歌唱之路。
建立正确的声音观念，学习声乐最重要的是脑子要清楚，一定要清楚什么样的声音是最好的，是你所追求的。
第一部分
下面就突破高音的技巧谈谈我的见解：

一、 建立一个自下而上的腔体通道，最主要的手段是用咽腔哼鸣，去找高点共鸣的感觉，?quot;冷笑"来体会：

练声曲： 565 454 343 232 1--

二、 建立良好的中低声区是成功通向高音的保障。声音要松弛、自然、开放，一直唱到F能怎么开就怎么开，只要不是喊，保持一种微笑的歌唱状态。

练声曲：1234 5――― 5671 1―――
ki ye ya o ki yeyao 范唱选段：我的太阳

三、建立正确的换声区系统：
练声曲： 1 3 5 1--－
啊
从F元音变圆，啊变噢，＃F--G bA叫换声区，啊变噢，A-
-bB二次开放，呜变啊，B--3C，啊变诶（e），总之，从换
声点F到高音C，一个音一个感觉，腔体是
靠元音的变换去调节。从中低声曲一直到2bB要有胸腔共鸣，唱到
2B、3C以后要摔掉胸腔，这样可获得一个轻松的"海C"。在练习的
过程中要不断的磨合，要经过一个长时间的练习，唱出的高音让别人
听起就是一个方法、一个感觉。

范唱选段：1、重归苏连托
2、 负心人

四、男高音A、i是一个最好的关闭音。A 、O找不到感觉的学生，可以先唱A元音。

练声曲： 1351 1--－
AOei----

打开喉咙，推舌根，在咽腔里形成一个大的空间，发出一个集中而饱满的A元音，腔体感觉巩固好后，可变换其他元音。

范唱选段：1、冰凉的小手
2、今夜无人入睡
3、你是这样的人

五、对于高音能力差、咽肌能力差的学生，要循序渐进，进行较长时间的咽腔肌肉群训练。

练声曲： 1351 3153 1--－
i----
ie----
iA----
1351 531――－
le----
lO----
综合戏曲吊嗓子的方法，拉一拉腔体。

练声曲： 1----
ie---
* * * * * *
1．2 3．4 5．6 7．1 2．1 7．6 5．4
啦 来 li liO
3．2 1
a

六、对有些高音困难的，学生，可用掺假声、半声的感觉训练，音越高假声越多，越轻松。到C后，假声要占到8成左右，唱高音就非常起轻松。
练声曲： 1 1--
a i ie a
a u io a
范唱选段：1、圣洁的小屋

2、泪蛋蛋

七、一个偏低的喉位是上高音的保障，用叹气的方法感觉去体会放下喉头的感觉。高音的关键在下巴，使下巴保持向下、向后的良好习惯。

练习： 5432 1----
叹气： 啊----
我们讲的高腔是指真声或混声的方法，不是用假声的方法。60年代何纪光等高腔的唱法很有民族性，那也是一个时代的标志，而现在声乐发展了，民族性也是世界性的，要用最科学的意大利美声唱法的高音去演绎中国民歌，这样的高音唱法就是就是美声唱法和民族唱法的完美结合，这样唱出的高音就有威力。在高音"海 E"仍然有真声的感觉。（王宏伟范唱）

对男高音的几点建议：

一、 唱高音要特别小心，只有特殊才能的男高音可唱"海C"以上的音，而且还要方法好，否则就会坏嗓子，我希望大家切记。

二、 教学要因人而异，不能千篇一律。每个学生的条件不同，腔体的构造也不一样，所以，开大开小一定要根据自身的条件、

嗓音的特点，音色暗的人要多唱A、e、i，音色亮的人要多唱A、O、U。要让学生自己感觉舒服。

三、多少年来在我们中国的声乐界，对发声位置的"靠前"、"靠后"有争议，意大利也有古典和现代之争。争论的结果正是不断推动声乐艺术的繁荣和进步。一个好的唱法是经得起时间考验的，但是，结合到每个具体的学生一定要准确无误。一个好的老师一定要有一个好耳朵，把学生的声音调整到最佳的音响效果。能发出一个明亮、自然、松弛、极具穿透力的声音就是我们认为的最好唱法。

第二部分

下面讲讲女高音的问题：
现在国际声乐水平提高的速度非常之快，特别是女高音走在发展的前列，大批青年新秀象雨后春笋般的涌现出来。声音好、技术精、表现力强的女高音比比皆是。在我国，曾经出过不少女高音人才，
但这几年相对国际女高音发展水平明显落后了许多，这几年通过国内、国际比赛，差距便体现出来了。前年的北京国际比赛，我们与外国选手相比差距明显，最主要的是观念落伍。我们这样一个大国，女高音人才济济，声乐水平不应该比其他国家差，我想，经过我们的共同努力，一定能尽快赶上去。

下面是对女高音训练的几点建议：

一、全面大型化加强中、低、高三个声区进行统一声区训练，特别是加强低音胸声区训练，大胆启用真声，女高音的真声是非常感人的，而我们却经常遗忘它。练好低声区后再逐渐向中声区过渡，进入混声区一定要扎实，不能虚，为高音做好过渡。女高音高声区相对男高音容易一些，因为女高音生来就有假声，但是要唱好也不是一件很轻松的事。低声区要大胆用真声，到了换声区就要搀假声，女高音的混声唱法相对比男高音容易理解。

练声曲：5 4 3 2 ｜1--｜ 范唱：voicbesa
阿
5 3 4 2 ｜3 1 2 7 ｜1--｜
咪
阿 澳 i io u
5 5 5 6 ｜5--｜
ma me mi
1351-- ｜ 531--
啊----

5 5 5 6｜5--- ｜4445｜3--－
mamemima o

唱高音不能尖，状态基本同男高音。（范唱：程小洁）
范唱选段：1、 亲爱的爸爸
2、帕米尔我的家乡
3、 我爱你中国

二、一个开放的中声区，紧贴着咽壁打开喉咙没有任何阻挡，可一直挂胸唱到Bb。
练声曲：1 3 5 1--｜
阿
a o e i

三、从bB开始逐渐进入超高声区（啸音区），口型也要逐渐由竖向横发展，拉笑肌、保持微笑，音越高口型越夸张，大牙要有吞东西的感觉，逐渐甩掉胸腔，声音越来越集中，而穿透大剧场。
练声曲： 1 3 5 1 ｜3 5-- ｜ 3 1 5 3 ｜ 1- -｜
阿

四、女高音最迷人的华彩技巧，要通过跳音、滚音阶的训练。女高音的华彩部分是他所具有的特点，不管女中音、女高音都要训练。

现在国际上很流行全能女高音，低音浑厚扎实；中音华丽流畅；高音轻巧漂亮，能演唱各种风格的曲目。

练声曲：
* * * * * *
1 3 5 1 3 1 3 1 5 3 1--
* * * * * *
1 3 5 1｜ 3 3 3-｜3 1 5 3｜1--｜
范唱选段：夜女后

下面是对女高音的几点建议：

一、切记不能唱重，即使是大嗓子也要轻。用一种最轻松的感觉去唱
这样才能上好高音。

二、分配好胸、口、头三个腔体共鸣的比例，解决好三条线的连接，
当这些理论在脑子里已是非常清晰时一个优秀的全能女高音才能产生。

三、强化技巧训练，滚音阶、花腔、长线条短线条训练都要强化，使自己能够胜任最尖端的声乐作品。

四、女高音多不胜数，但特别优秀的却是凤毛麟角。这是因为真正掌握技巧很难，所以要更多地加强技巧训练，另外在音乐的表

现力方面也要提高，做一个全面的女高音方能立于不败之地。最后，我向学习声乐的同学们提几点中肯的建议：

一、 切记爱惜自己的嗓子，不要滥唱高音，勉强自己多唱高音是会损伤声带的，即使方法好也要注意。平时每天的高音练习最多不要超过半个小时，特别是超过"海C"以上的音就更要注意，因为 极限音唱一个少一个，方法不稳定的同学则更要慎重。

二、 演唱前，一定要进行热身，先在中低声区上下磨练，充分让身体和嗓子发热进入最佳状态。一般开嗓子在20分钟左右，这样起到保护声带的作用。

三、 一个好的歌唱者，不仅要有漂亮的嗓音和掌握好的方法；更要有一种契而不舍的精神，增强自信，永不言败。学习声乐是一个太苦、太累的差使，需要很大的投入，只有不懈努力的人才能永攀高峰。因此，一定要有吃苦心理准备，成功是为有准备的人而准备的。

四、 广泛的学习，拓宽知识面，丰富自己的内涵，提高修养，只有把自己提高到一定的艺术水准，唱出的歌来才是有深度的，就像注入了生命，歌才有活力。用心去歌唱、用头脑去歌唱，全 身心的投入，感动自己才能感动别人。

五、 注意嗓子的保健，不要酗酒、抽烟，尤其不能喝啤酒，（演出前不能吃大蒜）保证充足的睡眠，合理膳食结构，确保精力旺盛，让自己养成一个健康、科学的生活习惯。

作品范唱：

王宏伟范唱前讲解如何跟晁老师学习唱高音（5分钟）
1、再见，大别山
2、等你到天明
3、泪蛋蛋

杨 阳范唱前讲解（5分钟）
1、军中女郎
2、奥赛罗
3、柴堆上火焰熊熊
4、春潮（艺术歌曲）

程小洁范唱前讲解（5分钟）
1、夜女后
2、梦游女
3、夜莺（艺术歌曲）
4、二月里见罢到如今（艺术歌曲）

王一璐范唱前讲解（5分钟）
1、 我的香格里拉
2、 亲吻祖国
3、 槐花海

刘甜晨雪：1、帕米尔，我的家乡多么美
2、主人听我说

吉日嘎拉：1、今夜无人入睡
2、冰凉的小手

夏世春： 1、天空、海洋
2、玛侬莱斯科

李 研： 思乡曲（艺术歌曲）

李亚东： 1、母亲
2、日光城之恋 收起

5. Sicilienne (faure) 长笛部分的 乐谱

1•西西里舞曲 (弗瑞) sicilienne (faure)
本曲为法国作曲家弗瑞 (gabriel-urnfaure，1845-1924)作于1893年3月，大提琴曲，后改编为长笛曲，据说原为戏剧 配乐《贵人迷》的片段，后曾用于其所作戏剧配乐《佩里亚斯与梅丽桑德》。
乐曲为三部曲式，g小调，小行板，6/8拍子。在分解和弦的伴奏音型衬托下，长笛轻轻地奏出了第一部分主题。这一主题具有典型的 西西里舞曲的体裁特点和浓郁的田园风格。中间部转至降e大调，乐队在高音区柔和地奏出中间部主题，同时长笛采用对位旋律与主题形 成浑然一体的交织。乐曲继续保持西西里舞曲特有敬改的特点和抒情性，但旋律更为委婉流畅，也更具有歌唱性。随后音乐再现第一部分并结 束。
http://bbs.megajoy.com/lion_do_only/up_file/2005/3/8/lion_20 05389173313038148_3.mp3
2•《黛依丝》冥想曲 (马斯内)thais'meditation (massenet)
这首曲子有时也译为《沉思》，法国作曲家马斯内 (julesmassenet，1842-1912)作，小提琴曲，原为所作三幕歌剧《黛依丝》第二幕中第一与第二场之间的间奏 曲，后来经常单独演出。歌剧取材于法国作家法朗士(18牡-1924)的同名小说，于1894年在巴黎首次演出。剧情为:亚历山 大城容貌艳丽的名妓贷依丝整日寻欢作乐，过着奢华的生活。青年修道士阿塔纳尔决心拯救其灵魂。在他的布道和劝说下，黛依丝终于斩 断情缘，扳依上帝，随阿塔纳尔跋涉荒野，迸人修道院。阿塔纳尔与黛依丝分别时，发现自己已深深地爱上了她，痛苦而不能自拔。数年 后，阿塔纳尔突闻贷依丝病危，急往探视，向她表白了炽热的爱情，并劝她重寻人间欢乐，但为时已晚，黛依丝面对其其中的天使，瞌然 长逝。阿塔纳尔陷入悲痛与绝望之中。这首幕间曲主要表现黛依丝在阿塔纳尔的劝说下，产生了寻求安宁的愿望。
http://bbs.megajoy.com/lion_do_only/up_file/2005/3/8/lion_20 0538924174381964_4.mp3
3•圣母颂 (古诺)ave-maria (gounod)
法国作曲家古话 (charlesfrancoisgounod，1818-1893)作于1859年，原为声乐曲 (女高音、管弦乐队与管风琴)，后被广泛改编为各种器乐曲。圣母颂系天主教颂歌，歌词较固定。十九世纪后出现的《圣母颂》歌词大 都由后人创作，但古诺仍沿用教会原来歌词，但在曲名上注有"附在巴赫第一首前奏曲上的宗教歌曲"，即以巴赫这首世俗乐曲作为伴奏 部分，这说明本曲已不再是纯粹的宗教作品。乐曲优美动听的主旋律与伴奏声部——巴赫的前奏曲相辅相成，结合得天衣无缝，浑然一体 ，体现了作者非凡的才华。
乐曲采用行板，4/4拍子。一开始轻轻奏出巴赫c大调前奏曲开头四小节的分解和弦式音型，形成整个乐曲恬静的基调。随后呈现主旋 律，这一旋律悠长宽广，犹如缕缕退思，充满了对本来的懂惧亮大判。崇高的情绪，纯净的气氛，随着乐声的流动而深化。乐曲反复一遍之后， 在充实和谐的气氛中结束。
http://bbs.megajoy.com/lion_do_only/up_file/2005/3/8/lion_20 05389455371508020_1.mp3
4•升c小调幻想即兴曲op.66(肖邦)antaisie-lmpromptuincsharpminorop.66(chopin)
本曲为波兰作曲家肖邦 (fredericfrancoischopin，1810-1849)创作于1834年，原为着名的钢琴曲。但在肖邦生前并没 有发表。音乐研究家们认为:肖邦之所以没有发表它，是因为他感到这首曲子的第一主题和作曲家莫舍列斯的《降e大调即兴曲》的第一 主题有些相像的缘故。但是肖邦的主题比莫舍列斯的主题要丰富得多。肖邦是因为不想给人以谈论他袭用别人的主题的话柄，才没有发表 这首幻想即兴曲的。
即兴曲是十九世纪初，由奥地利作曲家舒伯特首创的一种音乐体裁。它是指一种形式简洁自由、结构完整、具有即兴性质的中小型器乐独 奏曲，常常是用单三部曲式、复三部曲式或变奏曲式写成，乐曲往往能把作者的感情直接体现出来。幻想曲也是一种用复调手法写仿则成的即 兴独奏曲。它的主题多采用民歌、舞曲或浪漫曲，结构较自由。肖邦一生共写过四首即兴曲，都是在他创作成熟时期创作的。这四首曲子 都没有明显的体裁特征。《升 c小调幻想即兴曲》是其中创作最早的一首，写于1834年，编为作品六十六号。
升c小调幻想即兴曲》的第一段，是激动的快板。从织体上讲，它是一种钢琴指法练习曲，在左 手弹出一个四拍八度长音之后，主要是弹分解和弦。有手从第五小节进人，全是用快速的十六分音符组成的旋律，十分轻巧，表现如同行 云流水般的思绪。这里用长笛的连音和吐音来表达，别有风味。
中段转为降d大调。它是如歌的小广板，旋律流畅，温柔迷人，韵味深长，好似对幸福的回忆和幻想。它被人们认为是肖邦最优秀的抒情 音诗之一。这个优美的旋律反复一遍之后，又进行了发展。最后，它又回到升。小调上，引出再现部。这时，在情绪上比第一段更加激动 ，直到后半部，感情才慢慢平静下来。尾声再次出现中段优美如歌、温柔安详的主题。
http://bbs.megajoy.com/lion_do_only/up_file/2005/3/8/lion_20 053895327624038_2.mp3
5•明月之光 (德彪西)clairdeellmne(debussy)
法国作曲家德彪西 (claudedebussy，1862-1q18)作于18q0年，1905年修订，钢琴曲，为其早期代表作《贝加摩组曲》中 的第三首。本曲为作者流传最广的钢琴作品，意大利评论家加蒂指出:"那上行琶音是如此轻盈，犹如向天空喷涌的清泉，然后在主属音 的交替中恢复平静，主题在这一背景中延伸扩展，宽广而富有表情。"
本曲改编为长笛演奏后，突出了长笛飘逸的音色和旋律感。乐曲一开始在行板速度上呈现的乐思温和而幽静，这一委婉的旋律，轻轻波动 、缓缓起伏，描绘了月夜特有的诗情画意。接着，在和弦的晃动下，高音区轻轻奏出富有歌唱性的 "月光曲"。随后，速度稍稍加快，流动的琶音，如同月光荡漾，流畅而舒展。在琶音衬托下，上声部也越来越明朗，着意描绘了溶溶的 月色。最后，再现开头的乐思，以分解和弦织成的柔美结尾终曲。
http://bbs.megajoy.com/lion_do_only/up_file/2005/3/8/lion_20 0538101312727761_3.mp3
6•幽默曲op.l01-7(德沃夏克) humoreske(dvorak)
捷克作曲家德沃夏克(antonindvorak，1841-1904)作于1884年8月，为其钢琴曲集《八首幽默曲》中的第 七首。幽默曲是一种具有幽默恢谐感的器乐曲，流行于十九世纪，规模一般不大，格调高雅，表情变化较大。
本曲是德沃夏克着名的器乐小品，曾被广泛改编为各种器乐曲。全曲采用复三部曲式，第一部分旋律流畅优美，穿插于音符之间的短时值 的休止符，使乐曲充满了活泼幽默的色彩。中间部转人同名小调，旋律纯朴动人，具有浓厚的民歌风格。随后音乐再现第一部分结束。
http://bbs.megajoy.com/lion_do_only/up_file/2005/3/8/lion_20 05381083647393952_4.mp3
7．爱的忧伤 (克莱斯勒) liebesleid(kreisler)
作者为奥地利作曲家、小提琴家克莱斯勒 (fritz研eisler，1875-1962)。本曲为其小提琴曲集《古典手稿》中的第十一首，也是其中名为《古老的维也纳 歌舞》的三首小提琴小品的第一首。由于克莱斯勒本人就是一位技巧出众的小提琴演奏大师，所以他的作品极富浪漫情调和技巧性。
乐曲运用了奥地利民间舞曲"连德勒"的三拍子节奏和速度。全曲始终贯穿着略微伤感的情绪，旋律的起伏好似情感的波动，悠思绵绵。 主题a是一个具有维也纳古风格的圆舞曲旋律，朴实柔和十分动人。主题b仿佛是对往日的无限追忆，恬美而略带伤感。音乐再现主题a 、b后进人尾声。
http://bbs.megajoy.com/lion_do_only/up_file/2005/3/8/lion_20 05381014831612282_5.mp3
8•练声曲(拉耪玛尼诺夫) vocalise(rachmaninov)
本曲由俄国作曲家拉赫玛尼诺夫 (sergeirahmaninov，1873-1943)作于1912年，•原为独唱曲，为同年所作《浪漫曲十四 首》中的最后一首，题献给苏联女歌唱家涅日达诺娃。本曲在1915年9月21日修订，后被改编为各种器乐曲。
练声曲原指专供练习歌唱的歌曲，无歌词，用韵母、音节或唱名演唱，后来也指以相同形式写成的艺术歌曲，本曲属于后一种。乐曲采用 各自反复的二部曲式，主题旋律委婉舒缓，犹如轻轻拂动水面的秋风，温和而略带愁思，具有浓郁的俄罗斯民歌色彩。第二部分起伏较大 ，奏出了叹息般的抒情旋律。结尾时，伴奏声部再现开头的主题，最后在高音区连绵不断的长昔中徐徐终曲。
http://bbs.megajoy.com/lion_do_only/up_file/2005/3/8/lion_20 05381105829533051_1.mp3
9•野蜂飞舞 (里拇斯基-科萨科夫)themghtofbumblebee(rimsky-korsakov)
本曲为俄国作曲家里姆斯基-科萨科夫 (nikolairimsky-kors酞ov，1844-1908)作于 1900年，原为管弦乐曲，是其所作《沙皇萨尔丹的故事》中的幕间曲。歌剧脚本取材于俄国诗人普希金(1@7qq_1837 )的同名童话诗，剧情为:萨尔丹沙皇出征时，皇后米莉特里生下了王子萨顿。皇后的两个姐姐出于嫉妒，写信向沙皇诬告皇后生了个怪 物。萨尔丹沙皇听信谗言，下令将皇后与"怪物"装进木桶，投人大海。皇后与王子漂至一个荒岛后，王子从鹰掌爪下救下了公主变成的 天鹅。公主为答谢王子，帮助他化身野蜂去报仇。野蜂无情地蟹刺妒妇和昏庸的沙皇，后来沙皇终于醒悟，找回了皇后和王子，王子和公 主结为夫妻。这首幕间曲以野蜂飞舞的音乐形象，为即将开始的野蜂复仇的情节作铺垫与道染，常常单独演奏。
乐曲具有"无穷动"的体裁特点，快速的三十二分音符组成的半音上下级进的"滑行音阶"，模仿野蜂飞舞的嗡嗡声，曲调忽强忽弱，类 比盘旋上下的野蜂时近时远的动态。接着另一主题由跳进的音程构成，强而有力，似乎带有怒气冲冲的人格化色彩。最后乐曲茬千脆利落 的尾声中结束。
http://bbs.megajoy.com/lion_do_only/up_file/2005/3/8/lion_20 05381151554909696_1.mp3
l0.梦幻曲(舒曼) taumerei(schumann)
本曲为德国作曲家舒曼(robe“nschumann,1810-1856)作于1838年，为钢琴套曲《童年情景》中的第七首 。作者曾在写给未婚妻、钢琴家克拉拉的信中写道:"由于回忆起你的重午时代，我写下了这部作品。"作者对这部套曲十分满意，他还 在信中说:"我非常喜欢它。看来，它在演奏时会给人们以极好的印象。至少，首先我自己就有这样的感受。"《梦幻曲》是这部套曲中 最着名的一首，也是作者所有乐曲中最着名的作品，常单独演奏，也被广泛改编为各种器乐曲。这首乐曲充满了对美好未来的懂慢，它如 梦境般的诗情，使人联想到幸福生活的种种情景。
乐曲为f大调，4/4拍子，由四小节上行后逐渐下行的旋律构成，速度缓慢，节奏平稳，整个旋律起伏匀称;渗透着宁静的某想色彩。
后面的音乐只是这一段美妙如歌的旋律的变化重复。这段音乐素材，总共出现了八次，每一次起旬的末尾都有些变化，使音乐表情细腻动 人。衬托旋律的和声丰满而并不复杂，使乐曲增添了一缕温和的情绪。与这支旋律相呼应并有时交织在一起的对位声部，既自然又表情丰 富。精练的音乐语言，鲜明的音乐形象，引人人胜的表现力，使这首给人们以美好希望的抒情诗长久流传。
http://bbs.megajoy.com/lion_do_only/up_file/2005/3/8/lion_20 0538122055923293_2.mp3
11•旋律(格鲁克) melody(gluck)
本曲为德国作曲家格鲁克 (christophwillibaldgiuck,1714-1787)作于1762午，原为管弦乐曲，为其歌剧《奥菲欧与尤 丽狄克》第二幕第二场中的舞曲音乐，由小提琴和长笛主奏。剧情取自希腊神话:奥菲欧因爱妻尤丽狄克不幸逝世，痛不欲生。爱神阿莫 尔为:其真情所动，允许奥菲欧迸人地府将妻子带回人间，并嘱咐渡过某河之前不得回视其妻。;奥非欧来到地府，引亢悲歌，凄楚枪侧 ，众女鬼感而生伶，准许奥非欧将妻子领回。在奥"菲欧带领妻子返回的路上，尤丽狄克苦苦哀求丈夫回首一顾，奥菲欧执意不从，尤丽 狄克以为丈夫变心，心灰意冷，不想复生。奥菲欧忘了爱神的禁令，回头一顾，尤丽狄克即又死去。奥菲欧痛悔不已，悲伤至极。爱神伶 其苦难深重，使尤丽狄克再度复活，一对爱侣终于重返人间。此剧第二幕第二场，描写奥菲欧迸人复仇女神把守的地狱之门，来到尤丽狄 克所在的幸福之谷。这时，音乐奏出这一优雅而咯带伤感的舞曲。
乐曲采用d小调，慢板，3/4拍子。一开始的主题旋律缠绵幽婉，徐缓如歌，带有明显的咏叹调特点，而不时出现的小二度音程使柔和 的旋律蒙上了淡淡的哀愁。在乐曲发展中，略带激动的曲调，起伏不安，仿佛在倾诉无尽的思念和痛苦。最后，经过反复和发展，乐曲在宁静的气氛中缓缓结束。
http://bbs.megajoy.com/lion_do_only/up_file/2005/3/8/lion_20 05381294440667945_3.mp3
12.天鹅(圣-桑) lecygne(saint-saens)
法国作曲家圣-桑 (saint-saens，1835-1921)所作，是其管弦乐组曲《动物狂欢节》组曲中第13首，原为大提琴所作，经常单独 演奏。
乐曲一开始，钢琴奏出恬静的波浪式琶昔，使人联想到水波激艳的湖面。接着在小行板上出现温婉舒展的旋律，端庄而高雅，表现了天鹅 在荡漾的碧波上浮游的神态，也把人引人一种纯净崇高的境界。
http://song3.wo99.com/userdir/201428/1110256253190681.mp3
13•罗密欧与朱丽叶爱的主题 (洛培)lovethemefrom"romeoandjuliet"(rota)
为电影《罗密欧与朱丽叶》中的爱情主题，电影公映后其旋律不烃而走，家喻户晓。其结构简单，旋律流畅优美，质朴感人。
http://song3.wo99.com/userdir/201428/1110257652942114.mp3

6. 意大利语有什么发音技巧

一、通过强化五个元音的科学训练打好基础

世界语言各有不同，不同的语言其元音也是各式各样的，即便是相同的元音在不同的语言中也会呈现不同的色彩。 所谓字正腔圆，其字正大部分是指元音正(也有辅音)，即发元音的位置正;腔圆是指歌唱中元音状态的稳定性和饱和性。 歌唱的语言既要清楚又要美化，在字正的基础上美化了元音，腔自然就圆。 美声唱法中的意大利语作品演唱也讲究字正腔圆。科学训练意大利语五个元音字母(a、e、i、o、u)的发音，可以通过下面四个学习步骤进行。

(一)用歌唱状态进行意大利语元音发音练习

歌唱的状态，通常比喻为打哈欠的状态(指打开口腔)，在念意大利语的五个元音字母a、e、i、o、u时,尽量在保持口腔打开的状态下利用只变换舌位的方式将五个元音念清楚，即在不影响腔体的前提下将发音做到依稀可辨。 练习夸张的元音发音时，口型变化要做到小和少。 每发一个元音，均用高位置的软起音，慢节奏，配合气息，每天练习五分钟，就会过渡自然、不留痕迹。目的是使学生从整体上了解，在实际歌唱中意大利语基本元音的发音在口型和舌位方面的具体运动变化，熟练掌握五个基本元音之间连接的规律，为歌唱状态的连贯自如做好心理意识上的准备。

(二)用五个元音字母进行发声练习

对初学者的发声练习应采用不带辅音的单元音开始。 在进行五个元音的试唱后，从学生发得最好最舒服的那个元音字母入手，而不应强迫必须先唱某个元音。例如，某个学生u元音发得较好，就应从u元音开始练声，待这个元音歌唱状态稳定后，再向其余的元音扩展， 直到五个元音字母都没有发声障碍后，再将五个元音字母放在同一条发声练习里变换使用。排序从闭元音至开元音，更有利于学生抓住歌唱中意大利语元音字母的连接规律。

(三 )用声乐练声曲进行五个元音字母的强化训练

教学中当学生练习元音的口腔状态保持以及舌位的稳定达到一定程度时，可进一步训练元音连接的连贯和自如。我国美声教学中使用的最普遍的声乐练习曲教材是意大利作曲家约瑟孔空的《孔空声乐练声曲》，全套分别由不同声部、 不同程度的声乐练声曲组成。它是从单调的发声练习到演唱作品的重要过渡：用意大利语发音的唱名法do、re、mi、fa、so、la、si演唱简短的旋律。 唱名虽不及歌词那样繁复，但毕竟多了一些辅音的变化，加之旋律、节奏因素的干扰，学生易失去练声时的歌唱状态。因此，不急于直接用唱名唱，可先用单元音代替， 用学生发音最好的元音通篇练声，接着乐句间来回更替五个元音，直至歌唱中元音的状态十分稳定，最后再用唱名演唱，这就适应了唱名(即加入辅音字母)的歌唱状态。

(四)用声乐作品进行五个元音的练习

五个元音在作品中可分为大元音和小元音的练习。 大 元音练习等同于声乐练声曲的练习步骤：先通篇只用一个元音字母，之后每一两个乐句间变换使用五个元音字母。小元音练习是先找出每一个乐句的基本元音并将其标出，根据元音连接中口型和舌位的运动特点进行基本元音的连接练习。如作品《我亲爱的》第一乐句：Caro mio ben(a-o-i-o-e)。 最后，以此方法用所有标出的元音来演唱全曲。 小元音练习很关键，它直接影响到歌唱者演唱作品时的吐字、行腔、字与字之间的衔接等环节，进而影响到歌唱的技巧和音乐的连贯性。

二、通过吟诵意大利语作品的歌词来培养语感

(一 )用拼读意大利语歌词来练习意大利语的基本辅音、特殊辅音(辅音群)以及由元音和辅音结合而成的音节划分。

利用已掌握的意大利语发音规则(例如辅音组合、音节的划分)认真、仔细地拼读歌词中的每个单词。 仔细划分音节，重点区别清浊辅音，如bp，dt 等 ; 区 别 单 双 辅 音 ， 如 nonononno，casacassa等，这也是中国学生最易忽视也最易出错的两个辅音环节。 歌词中的小连线不可忽略，表示同一个单词内各音节之间由于旋律的需要而分离开，仍按一个单词的发音规则对待，而非两三个不同的单词，否则，音节的划分会出现错误导致读音不正确。拼读歌词要准确流利，注意语音基本要素元音、辅音，和由此结合而成的音节的发音部位、发音方法、发音时的腔体开合程度以及运动趋势。 读得多了，熟了，重音、语气就领悟到了。

(二)用歌唱的状态诵读歌词强化语感

这是指用一种朗诵的语调、语速、音量配合歌唱时的腔体、气息状态，高位置地、夸张地诵读歌词。单、双辅音，清、浊辅音的区别在这一环节要适度夸张，因为是在歌唱的状态下诵读歌词， 只是没有节奏和音高。音节与音节之间、词与词之间再不是生硬的衔接，过渡自然，咬字松弛而清晰，类似于话剧舞台的人物台词。 不仅诵读要唱的、能唱的作品，暂时不唱的、不应唱的作品也可拿来诵读。 久而久之，便培养了学生朗读意大利语的语感，增进了听力。否则，会直接影响歌唱的语音清晰和情感表达的适度，进而制约声乐艺术的艺术表现力。通过诵读可以训练正确的语音和语调，提高学生的语音能力，使语感得到很好的培养。

(三)按照作品节奏诵读歌词，排除作品中的节奏干扰。

按作品节奏诵读歌词是最后一个步骤，也是开始演唱该作品最关键的一步。要严格按照作品的节奏用歌唱状态去朗读，不带音高，开始速度放慢，以不中断、不打绊的绝对准确流畅为基准，而后逐渐加速。如果，加速后的某一遍练习不理想，则需要重新调整慢至合适的速度， 但最终一定要达到作品原本的速度。 然后，再进行简单的视谱，按照这个步骤进行，一首新的作品就基本掌握了。歌词语音部分的熟练和准确，可以使演唱意大利语作品中的语音困扰程度降至最低，在无形中，演唱者就轻而易举地把握了自己的音色和作品的风格。 通过以上练习，提前排除了演唱意大利语作品时对语音节奏的干扰因素，提高了作品学习的准确性和效率。