意大利歌剧用什么语言

A. 歌剧基本上是什么语言

歌剧最早出现于意大利昌缺，并且意大利的语言都是aeiou的元音，优美且利于发音。基本上都要唱意罩散大利语，耐闷辩但是也有其它的语言。

B. 西方歌剧一般是用什么语言演唱的

西方歌剧起源毕亩于意大利佛罗论撒，在很最初意大利语言理所应当成为歌剧的正统语言。之后歌剧传入英国、法国涌现出一大批杰出歌剧作家如英国的波塞尔和法国的吕利、拉莫。值得纪念的是莫扎特在他的歌剧《后宫诱逃》首次以德语作为台词语言，至此民族语言广泛用于各国歌剧。浪漫主义法国民族歌剧代表有伯辽兹和古诺；德国有韦伯直到瓦格纳坚持德语创作。斯美塔纳的《被出卖的新嫁娘》是捷克民族歌剧的滥觞之作。俄罗斯俄文歌剧的里程碑是格林卡的《伊凡－苏撒宁亩数瞎》。随着近代世界文化的广泛交流和融合，歌剧台词语言也没有N以前那样死板了，歌剧在各国演出都会有以本迅空国母语改变的版本，如着名的英语版本的《尼伯龙根指环》。仅供参考，如有错误欢迎指正

C. 莫扎特的母语是德语，为何他写的歌剧很多是意大利文

现实问题，歌剧起初就是起源于意大利的佛罗伦萨，所以说最早的时候，意大利文就是歌剧的最正统语言，最早在意大利流行后，歌曲才渐渐的传入了别的国家，所以说莫扎特也不得不将自己的多数歌剧多数用意大利文书写出来，毕竟只有这样，莫扎特才能和世界上最高水平的歌剧进行交流，并且通过这样的方式，莫扎特能接触到更高端更精髓的歌剧文化，同时他还能通过自己的意大利文歌剧帮助别人来找出自己的错误。

莫扎特初期的时候还是比较悲催的，所以说他还是要讨生活，虽然莫扎特的母语是德语，不过他不得不低头去学习意大利语，只有这样莫扎特才能在王权富贵中苟延残喘般的继续自己的歌剧文化创作事业。

D. 歌剧中常用的语言

要看是哪一个国家的歌剧，甚至于哪一个部歌剧？因为有些是同一个剧作敬察判家创作出不同语言的歌剧。

因为近代西洋歌剧产生于十六世纪末的亮改意大利，而后逐渐流行于欧洲各地，所没洞以大多数经典歌剧所用的语言是意大利语，另外常有的是德语、法语、英语，歌剧传入俄国后，就有了俄语的歌剧。

E. ·欧洲歌剧一般用什么语言演唱

意大利语！歌剧起源于意大利的佛罗伦萨。
很长一段时间认为意大利语言理所应当成为歌剧的正统语言。
后来歌剧传到了欧册昌洲的英国、法国
为此也出现了很多歌剧州茄扒作家。
歌剧《后宫诱逃》首次以德语作为台词语言，至此民族语言广泛用于各国歌剧。
到现在歌剧不在那么死板了，或许在哪个国家演出就会用该国的语言。
但是大部分纳升还是用意大利语。

F. 西方歌剧是哪国语言

1、德语。2、以意大利居多，当然曲目也是用意大利语的多，其次是法语袜基、德语。3、用现代英语创作的歌剧以布里顿的最着名，但旋简枣律拦好拆性并不强，比较出名的有《彼得·格兰姆斯》、《死于威尼斯》等。

G. 为什么大多歌剧都是意大利文

意大利歌剧（OPERA）的起源，并不是一种突然而来的偶然现象，而是文艺复兴时期音乐艺术在各个领域发展的结果，正如人们所说：意大利歌剧是欧洲文艺复兴运动的产物。文艺意大利歌剧《乡村骑士》复兴运动始于意大利，后波及整个欧洲，自十四世纪末至整个十六世纪。这一运动是资产阶级以人文主义为指导思想与封建神权统治在文化和思想领域中的一场革命，它表现在科学、文化艺术的普遍振兴与繁荣，在自然科学方面，哥伦布和麦哲伦等人在地理上的新发现，伽利略对数学物理的新发明，使人对宇宙有了新的认识，在文学创作方面，使中世纪曾遭到摧残和遗忘的古代文化复活了，文学家们纷纷学习古希腊文、拉丁文，努力发掘、整理古典作品，学习研究古希腊罗马文化，就是为了反对封建意识形态和宗教神学，传播自己的意识形态，为自身的发展制造舆论。这时期的几大文豪如但丁、薄伽丘、莎士比亚等文学家的作品，都对神权政治、教会至上作了深刻地揭露和批判，并大力宣扬了人的聪明、智慧和力量，使人们重新评价自然和人类。在同一时期，意大利语从拉丁语、托斯卡那方言逐步发展为意大利官方语言和文学语言。正由于意大利语十分易于歌唱，这为意大利后来成为歌剧的摇篮、美声的故乡创造了条件。在绘画、雕塑、建筑方面，这个时期出现了大量的艺术家、建筑师，他们的艺术之精湛达到了空前未有的高峰，如：米开朗基罗、达芬奇、拉斐尔、贝尔尼尼等人及他们的门徒，给罗马、佛罗伦萨增添了数百个宫殿和教堂，给城市胜景缀满了新颖壮观的屋顶、钟楼，建筑了圣彼得大教堂及前面的廊柱，给罗马、佛罗伦萨勾画出了今天所具有的面貌，还有很多艺术家云游四海，尤其是在欧洲一带建筑皇宫、教堂；规划城市、街道、园林、游廊和喷泉。他们所完成的每一件作品都表现出喜爱戏剧性的迷人的艺术效果，这种效果随着岁月的不断流逝而越来越引人入胜，成为人间见所未见的最古艺术效果。随着文艺复兴时期科学和文学艺术、绘画、雕塑、建筑艺术的繁荣和发展，音乐艺术领域也同样十分活跃，充满了生气。十五、十六世纪，尤其是十六世纪，音乐家们创作了许多无伴奏的多声部声乐作品，特别是三、四个声部或五个声部的作品。这时期在宗教的经文歌和世俗的歌曲中，复调音乐家们得到了充分自由的发挥，创造了他们自己的主题，并竭力使这些主题与他们配以音乐的诗文相交融。虽然它们并无戏剧的特点，仅适合于叙事或抒情的需要，但就这方面而言，以此推进了声乐艺术的运用，并在一定程度上为有伴奏的单声部音乐和戏剧音乐的创造者们开拓了道路。而且，音乐家们不仅在音乐美学、节奏、调式、对位组合以及乐器等各个领域的建立和研究方面取得了很大的成绩，尤其还创作了许多配入音乐的田园剧、牧歌剧、狂欢节的演唱、幕间表演剧，还有悲剧、喜剧等戏剧表演形式.来自网络词条《意大利歌剧》

H. 歌剧用什么语言写的

首先，你得了解图兰朵这部歌剧的作者是谁，他就是意大利着名作曲家普契尼。这部歌剧是根据童话剧改编的歌剧。图兰朵的故事始见于17世纪波斯无名氏的东方故事集《一千零一夜》《图兰朵》，意大利剧作家卡罗·哥兹于1762年把它写成剧本。之后德国诗人席勒在歌兹剧本上翻译并加以改编的图兰朵是其名作。该剧本最着名的改编版本是由普契尼于1924年作曲的同名歌剧。普契尼在世时未能完成全剧的创作。在普契尼去世后，他的学生法兰高·阿法奴根据普契尼的草稿将全剧完成。该剧于1926年4月25日在米兰斯卡拉歌剧院首演，由托斯卡尼尼担任指挥。

接着要你就要了解这部歌剧的主要内容：讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事。歌剧吸收了江南民歌《茉莉花》的旋律，带有浓郁的东方韵味。

最后可以明确的说：这部歌剧是用意大利语写成的，其中应为是描写的古代中国，所以又有中国民族音乐的成分。但是外国人到底是外国人，他们没弄清楚我国古代时期的历史，导致这部歌剧的背景中的服饰与所描写的历史不在一个时期！（比如歌剧中皇帝的服饰，古代中国皇帝应该穿金黄色的黄袍，但在歌剧中大臣确穿上了金黄色朝服）.....

本人是音乐专业毕业，特此对这个问题做一个简短的回答，若有不足之处望各位大虾多多补充~。。。。。。。。。

I. 歌剧必须用意大利语唱吗

歌剧有很多语野历言的，意大利语的比较多，其次是法语、德语，俄语的也有几个、散者还有捷克语的。后来也有了冲脊薯英语的轻歌剧。

J. 风行欧洲一世纪的意大利歌剧是一种什么样的歌剧它在欧洲是如何传播的

产生在意大利的这种歌剧习称“正歌剧”，亦有人称作“严肃歌剧”。正歌剧是贯穿17、18世纪的，以希腊神话或传奇故事为题材的意大利歌剧的一种格式。它的特点是：选取崇高的题材，音乐精致。气氛庄严，并用当时的主要歌剧语言——意大利语演唱，重要的角色往往由阉人歌手担任。含有滑稽因素的正歌剧，则被称之为“半正歌剧”。

不久，这种艺术品种就被欧洲不少国家所采纳，并使这种艺术品种表现出各个国家和民族的色彩，但这却经过了一个漫长的历史时期才取得的。

17世纪20年代，意大利歌剧传到德国，在慕尼黑、汉诺威、杜塞尔多夫等地，争相上演意大利歌剧。当时德国各地的贵族，也以聘请意大利歌唱家出演歌剧为荣，甚至有人挖苦德国歌唱家的演唱还不如他的牲口圈中的驴叫，可见当时风尚之一斑。他们聘请意大利作曲家常住德国，按意大利歌剧的模式创作歌剧，连德国的作曲家也是按照意大利歌剧的模式来进行创作。德国大作曲家亨德尔，也跑到意大利学习意大利歌剧，他一生所写的40余部歌剧，也大都是意大利的风格。德国的歌剧创作，后来才在英国民谣歌剧的影响下，形成德国自己的“歌唱剧”。1678年，在汉堡建成德国第一座歌剧院。德国作曲家凯塞尔（1674~1739）曾为这座歌剧院创作了上百部歌剧，其中大多数始终未能摆脱意大利歌剧模式的束缚。

法国则稍晚一些引进意大利歌剧。大约是在17世纪中叶左右，那时正是“太阳王”路易十四的专制统治时代，法国宫廷音乐达到了一个鼎盛时期；另一方面，由于与佛罗伦萨的梅契迪家族的数次联姻，在音乐上也强烈地受到意大利音乐的影响。但法国固有的深厚的传统文化，很快就使外来音乐文化带上法国化的印记。1673年在皇家音乐剧院（即现在的巴黎歌剧院）上演了吕利（1632~1687）的抒情悲剧。可巧的是，吕利原籍也是意大利的佛罗伦萨，14岁来到巴黎，后成为路易十四宫廷作曲家。他的歌剧创作也未能摆脱当时歌剧创作的现状，咏叹调依然处于次要的地位，但在宣叙调的写法上，却在法国古典悲剧中以朗诵声调为特点的影响下，创立了与法国诗歌韵律密切结合的、艺术化的宣叙调风格，体现了法国诗文的优美韵律，并加上乐队伴奏，避免了意大利歌剧宣叙调的枯燥乏味感。吕利还首创与意大利歌剧序曲相反的法国式的歌剧序曲，它采用“慢——快——慢”的结构，与法国歌剧庄重华贵的整体风格相映照。法国序曲与意大利序曲的模式，对后来欧洲器乐的发展，产生很大的影响。

在英国，帕塞尔（1659~1695）是17世纪后半叶最负盛名的作曲家。他也是在意大利威尼斯歌剧和法国吕利的歌剧影响下进行歌剧创作的，并在晚年创作了《狄多和埃涅阿斯》等颇富英国市民趣味和民族特色的歌剧，从而成为英国民族歌剧的奠基人。《狄多和埃涅阿斯》的音乐朴实而深沉，其中有一首运用固定低音写作手法的、具有强烈的悲剧色彩的狄多所唱的咏叹调，颇为有名。帕塞尔之后，意大利歌剧曾统治了英国的歌剧舞台很长的时间，连亨德尔到了英国之后，也不得不为了适应英国贵族的审美趣味，创作了大量的、高水平的意大利式的歌剧，但最后仍然由于不合历史之潮流，而以失败告终，迫使亨德尔不得不转向清唱剧的创作，从而赢得了英国市民阶层的热烈欢迎，并将这个德国籍的作曲家尊奉为英国的伟大的民族作曲家。