意大利在文学领域有哪些成就

㈠ 总结意大利文艺复兴文学的基本倾向主要成就及主要作品

意大利文艺复兴文学

文艺复兴之前，意大利语并非是意大利的文学语言。只是在十三世纪，意大利作
家才刚开始用母语而不是拉丁语、法语或普罗旺斯语写作。到十三世纪五十年代，意
大利诗歌文学上发生了一次大的变化。“温柔的新体”（意大利语作Dolce Stil Novo
，英语作Sweet New Style，这种风格的诗歌赞美柏拉图式的爱情而非贵族宫廷爱情
）开始兴起，领衔人物主要是圭托内·达雷佐（Guittone d'Arezzo）和圭多·圭尼
采里（Guido Guinizelli）。意大利文学在文艺复兴真正开始之前，在诗歌方面就有
很大的变化了。十三世纪意大利的文学革命确实为文艺复兴布置了一个舞台。
越来越多用意大利俗语创作的作品得以面世。同时，这些作品的创作源泉，从宗
教转变到罗马帝国和古希腊的前基督教时期。当然，这并不是说这个时期没有宗教作
品问世，但丁·阿利吉耶里（Dante Alighieri）的《神曲》（The Divine Comedy）
就完全反映的是中世纪的世界观。基督教对艺术家和文学作家的影响仍然是第一位的
，古典作品的影响只是第二位的。
文艺复兴早期，特别是在意大利，人们把注意力大多放在翻译和学习拉丁语或希
腊语的古典作品上。两种语言的文化在文艺复兴时期都被大大颂扬，因为文艺复兴才
被人们定义为黑暗时代之后的一个新时代。不过，文艺复兴的作家们并不满足于依靠
古典作家的桂冠过日子。许多人还是试图要去将伟大的古典方法和风格整合入他们自
己的作品之中。人们最努力仿效的罗马作家是西塞罗、贺拉斯、萨鲁斯特和维吉尔，
希腊作家是亚里士多德、荷马、柏拉图和苏格拉底。
文艺复兴时期的文学和诗歌受到了发展中的科学和哲学的很大影响。被重新定义
了的科学与哲学（“学术”）中的关键人物彼特拉克（Francesco Petrarch），也是
一位卓有成就的诗人，出版了数本重要的诗歌作品。他用拉丁语写的诗歌中较着名的
就是讲述布匿战争的史诗《阿非利加》（Africa），但今天他流传更广的作品却是用
意大利俗语写成的《歌集》（Canzoniere）；后者是献给他单恋的劳拉的爱情十四行
诗的作品集。他是用意大利语写十四行诗的先驱，而将他的作品翻译为英语的托马斯
·怀亚特（Thomas Wyatt）则在英格兰创建了十四行诗的风格。莎士比亚和不计其数
的其他作家将其发扬光大。
薄伽丘（Giovanni Boccacio）是彼特拉克的弟子，他另立一派。他的主要作品
是《十日谈》（Decameron），即十个人为了躲避黑死病，逃到了佛罗伦萨的郊区，
在那里他们用一百个故事度过了十个晚上。《十日谈》以及薄伽丘的其他作品是文艺
复兴时期许多英格兰作家的创作灵感和源泉，包括乔叟、莎士比亚等等。
除了基督教、古典文化和学术之外，对文艺复兴文学的第四个影响力就是政治。
政治哲学家马基雅维里（Niccolo Machiavelli）也是一位重要的意大利语作家。他
的最着名的作品是《君主论》（The Prince），此作品在西方社会中是如此广为人知
，以至于“马基雅维里主义”成了一个专门术语，指的是《君主论》一书中提到的追
求个人利益的态度。但是，许多学者认为马基雅维里自己并不是完全信奉书中的谋略
，所以“马基雅维里主义”在使用上有可能会不准确。但无论如何，《君主论》和其
他文艺复兴作品一起，仍然是对今天的文学创作产生联系和影响的作品。

㈡ 18世纪意大利文学是什么

17世纪意大利在西班牙占领下，政治分裂，经济衰落，天主教宗教裁判所压制思想言论，文学严重脱离现实，极端形式主义的马利诺诗派盛极一时。

18世纪初叶，奥地利代替了西班牙的统治，在新的外族压迫下，意大利仍然是一个分裂衰弱的国家。从17世纪末年到18世纪中叶，在诗坛上占统治地位的是阿尔卡底亚诗派，这个诗派和它所反对的马利诺诗派同样严重地脱离现实，它所提倡的田园诗是一种缺乏思想性的、形式主义的文学。从18世纪中叶起，意大利出现了将近半世纪的和平局面，奥地利统治者和意大利的公侯们在政治上作了一些改革，经济有了发展。资产阶级较前壮大，民族意识日益觉醒，法国启蒙思想传播到进步的知识分子中间，意大利文学出现新的繁荣。启蒙思想在意大利被看作是文艺复兴时期的人文主义的继续和发展，但是人们对待社会现实不采取革命态度，而采取温和的批判态度，这反映了当时意大利资产阶级的软弱性。例如，诗人帕利尼（1729~1799）就在他的作品中以温和的嘲讽笔调去描绘贵族生活的空虚无聊。他的诗里也显示出旧的阿尔卡底亚诗派的形式和新的启蒙思想内容之间的矛盾。意大利民族意识的觉醒、政治热情的高涨，最鲜明地反映在阿尔菲爱里（1749~1803）的作品中。

此外，他还对悲剧进行了改革，用古希腊、罗马和《圣经》的题材以及简练有力的语言写出了富有思想性的剧本，对19世纪意大利民族复兴运动起了推进作用。但意大利18世纪的主要文学成就是哥尔多尼的喜剧。

卡尔洛·哥尔多尼（1707~1793）出生于资产阶级家庭，以律师为业，30年代即开始创作剧本。1748年放弃律师业务，成为剧团的编剧家。他一生写了267个剧本，其中有150多个喜剧。当时舞台上流行意大利的独特剧种——即兴喜剧，这种喜剧没有固定台词，由演员临时想出对话和独白。

剧中滑稽人物戴着假面具，因而又名假面喜剧。它原来具有社会讽刺性质，但是到了18世纪却变得庸俗鄙陋，缺乏思想内容。哥尔多尼作为启蒙的编剧家，要求戏剧对观众起教育作用，为此必须改革即兴喜剧，使之成为有固定台词的现实主义喜剧。

为了寻找新型喜剧的方向，他研究了本国和外国的经验。他青年时受过马基雅维里的喜剧《曼陀罗花》的启发，但对他影响最大的是莫里哀和英国18世纪的剧作家。他在《喜剧剧院》（1750）这一剧本里阐明了自己的喜剧观点。他要求喜剧忠实地反映生活，反对三一律和盲目崇拜亚里士多德，提倡性格喜剧，强调正面性格和反面性格的鲜明对比，使喜剧能起更大的教育作用。

哥尔多尼在喜剧改革和创作中贯彻了这些观点。他对当时的即兴喜剧进行了合理而且可行的改革，他的剧本还保留了一些传统的假面人物，但他们不再是定型的，而是具有现实内容的形象。哥尔多尼称自己的喜剧为性格喜剧，剧中人物性格的确是鲜明生动的。剧情多方面地反映了社会生活，因而又是风俗喜剧。其中社会背景虽然主要是威尼斯，却具有更广泛的社会意义。

他把讽刺揭露的锋芒指向贵族阶级。《封建主》（1752）一剧描写腐化堕落的侯爵引诱农家妇女，遭到殴打，农民联合起来，决定同贵族作斗争。但剧本最后让一个农家女子和侯爵结婚，造成阶级调和的结局。

在《女店主》（1753）中，作者通过侯爵和伯爵的形象，讽刺了没落贵族和购买贵族爵位的暴发的资产者。女主人公在耍弄了这两个显贵人物之后和一个仆人结了婚。许多生动的生活场面、民主的思想内容和女主人公动人的形象，使这个剧本成为一部杰作。

哥尔多尼也揭露批判了资产阶级的恶习和缺点。《老顽固们》（1760）一剧以老一代和新一代人之间的矛盾为主题，反映了18世纪威尼斯社会的危机。

剧情是在典型的威尼斯商业资产阶级环境中展开的。一个商人的女儿想在结婚前和素不相识的未婚夫见一面，这违反了当时威尼斯的习俗。一位聪明热情的太太帮助她，使她如愿以偿。两家的父亲都是顽固的家庭暴君，因为这件事解除了他俩的婚约。那位太太仗义执言，终于成全了这一对青年男女。

剧本在描绘威尼斯的生活特色和刻画各个顽固人物性格的细微差别上，都较为成功。

在哥尔多尼反映劳动人民生活的剧本中，最出色的是《乔嘉人的争吵》（1762），它描写渔民争吵打架的场面，一位年轻律师使大家言归于好，并帮助他们办理了几件婚事。

剧本是由一系列鲜明生动的现实生活场景组成的，通过争吵的形式却描绘出劳动人民的一些优良品德，同时也流露了作者对人民的同情。

哥尔多尼的喜剧改革引起以哥齐为首的反启蒙的批评家的猛烈攻击，他不得不于1762年离开祖国，侨居巴黎一直到死。

㈢ 文艺复兴时期意大利文学是什么

意大利是欧洲资本主义诞生的摇篮，也是文艺复兴的发源地。在14、15世纪，意大利北部许多城市手工业已相当发达，商业和银行业都发展迅速。例如威尼斯的商船队就定期在欧洲、亚洲、非洲一些大城市航行，佛罗伦萨的银行也在欧洲许多城市设有分行。新兴资产阶级的实力一天天强大。他们为了在意识形态领域内取得胜利，便积极提倡文艺，网罗大批人才。这就使意大利文坛出现一派繁荣景象。

但丁是从中世纪到文艺复兴的新旧交替时代的伟大诗人，在这过渡时期的着名作家还有彼特拉克和薄伽丘。他们是文艺复兴的先驱。到了15、16世纪，又涌现了一批人文主义作家，比较着名的有安琪罗·波利齐亚诺、路易其·浦尔契、马德奥·博亚尔多、雅科波·桑纳扎罗、卢多维科·阿里奥斯托、托夸多·塔索。后两位作家更是其中的佼佼者。

弗兰齐斯科·彼特拉克（1304~1374）是意大利杰出的人文主义诗人。他出生于佛罗伦萨一个贵族之家。父亲是公证人，与但丁一同被流放。彼特拉克早年学过法律，曾到欧洲许多地方旅游，搜集古代希腊罗马文物，认真研究古罗马名家作品。他热爱古典文学，反对中世纪的经院哲学和教会的禁欲主义。他最先提出“人学”来与中世纪神学相对抗。这位诗人用拉丁文和意大利文写过许多优美动人的抒情诗，曾被元老院推举为桂冠诗人。他所独创的十四行诗对欧洲诗歌产生了重大影响。

彼特拉克用意大利文写的《歌集》是他成就最高的一部作品。这是一部出色的抒情诗集。它分上下两册。作品的主要内容是写诗人对女友劳娜深挚的爱情。上册写1327年诗人初次见到骑士之妻劳娜时的内心汹涌的热情。劳娜有花朵一样的娇美的容貌，也有高尚的道德。诗人对她一见倾心，终生爱慕。当时劳娜20岁，已婚3年，诗人23岁。下册写于20年之后，当时劳挪已死于瘟疫。诗人抒发了劳娜死后自己深深的痛苦与哀伤，诗句悲切感人。在劳娜身上寄托了诗人的美好理想，但诗人对她的爱情表现了人文主义者对现实生活中个人幸福的热烈追求。

《歌集》是彼特拉克内心生活的真实写照，也反映了诗人世界观中的矛盾。他一方面热烈追求现世生活中的爱请和幸福，一方面仍受中世纪宗教观念的束缚；一方面用火一样的诗句表达他炽烈的爱国热情，一方面又轻视和脱离人民。在他身上表现了人文主义者的积极的一面和时代的阶级的局限。

安琪罗·波利齐亚诺（1454~1494）是一位有才华的作家。他认真学习了维吉尔、莫维德、但丁、彼特拉克等人的作品，从前人的创作中吸收艺术营养，形成自己独特的风格。他的代表作是八行体叙事诗和圣剧《俄耳甫斯》。

作品以希腊神话故事作为题材；写的是歌手俄耳甫斯的历险故事。这本是个世俗异教寓言故事，作者却将它涂上梦幻神秘色彩，在艺术手法上有所创新。

马德奥·博亚尔多（1441~1494）也是意大利着名的人文主义诗人。他的代表作是《热恋中的奥兰多》，该作品中的主人公奥兰多是法兰克王国加洛林王朝查理大帝的贴身卫士。

作品描写他和东方公主安杰丽嘉的爱情故事，富有传奇色彩。

雅科波·桑纳扎罗（1455~1530）也是意大利有名的人文主义作家。他的代表作是自传体散文作品《阿卡狄亚》。

小说主人公辛契洛爱上了一个美丽的少女，但又没有勇气向她表白自己的爱情。为了减轻自己的痛苦，他远离故乡，到风景清幽的阿卡狄亚去生活。作品主人公离开城市，投入大自然的怀抱的情节对后世欧洲作家产生了较大的影响。

卢乡维科·阿里奥斯托（1474~1588）是意大利文艺复兴时期杰出的作家。他在戏剧和诗歌方面都有较大成就。他写了5部喜剧，是意大利风俗喜剧的奠基人。着名的喜剧有《列娜》和《妖术》，在欧洲许多国家流传很广。他的最负盛名的作品是叙事长诗《疯狂的奥兰多》。从情节看这是博亚尔多《热恋中的奥兰多》的续篇。由于博亚尔多没有写完作品就已阵亡，阿里奥斯托便继续写下去。以原有的3条情节线索作为框架，突出奥兰多对东方公主安杰丽嘉热烈的坚贞的爱情。他为寻找这个美人，走遍天涯海角，历尽了艰难困苦。后来安杰丽嘉爱上了伊斯兰教徒梅多洛，并和他结了婚。奥兰多在这沉重的打击下疯狂了。这部作品取材于民间文学，在艺术方面表现了精湛的技巧，结构严密，情节生动，心理描写细腻而有分寸，诗句清丽而有韵味。

长诗写的虽是传奇色彩浓厚的故事，但却贯穿了时代精神，宣传了人文主义思想。作品既有对爱情和大自然的歌颂，也表达了作者反对封建割据、实现祖国统一的愿望。它在意大利文学史上占有重要的地位。

托夸多·塔索（1544~1595）是意大利文艺复兴时期最后一位诗人。他出生于宫廷诗人家庭，攻读过法律，但他的兴趣是在文学方面。曾认真研究过古希腊诗人的赋诗法。他一生道路坎坷，曾因精神抑郁得了癫狂症，被关入疯人院7年。一生写了叙事诗《利那尔多》（1561）、田园剧《阿明达》（1573）和长诗《被解放的耶路撒冷》（1575）等。由于他诗歌方面有较大成就，1595年罗马教皇曾授予他“桂冠诗人”称号。

塔索的代表作是《被解放的耶路撒冷》。作品的内容是描写1096到1099年第一次十字军东征的事件。十字军首领弗莱多·底·布留尼在最后几个月中带领十字军攻克了圣城耶路撒冷。作者选择这个题材在当时有现实意义，因为在写作长诗的年代，欧洲正面临土耳其的威胁。

长诗中既描写了十字军英勇搏斗、惊心动魄的战斗场面，也穿插了许多富有传奇色彩的爱情故事。情节有张有弛，疏密相间，联结成一个有机的整体。作品语言高雅而有文采，抒情色彩浓厚。作者的思想是矛盾的，反映在长诗中，他想要歌颂基督教，但实际上他所写的世俗爱情故事和非基督教精神的人物给读者的印象更深，艺术感染力也更强。

㈣ 意大利文学的近现代文学

20世纪头30年 ，意大利跻身帝国主义行列，建立起世界上第一个法西斯独裁政权；其文学呈现出纷繁歧异的局面。未来主义是一群激进的艺术家在革新传统文学的旗号下的组合。他们同邓南遮（1863～1938）的唯美主义分庭抗礼，采取自由不羁的表现手段，诉诸感应和急速的节奏，着意表现运动和力量的美，展示人的意识的冲动，对欧美现代派文艺发生了影响。隐秘派诗歌萌发于20年代，其辐射力波及半个多世纪的重要诗歌流派。以蒙塔莱、翁加雷蒂（1888～1970）、夸齐莫多为代表的隐秘派诗人擅长刻画人的内心世界的微妙情绪和瞬息间的感受，宣泄一代人在“生活之恶”重压下维护个性尊严和价值的意识。皮兰德娄和斯韦沃（1861～1928）是20世纪戏剧、小说领域独树一帜的大师。前者打破传统戏剧的规范，描写荒诞不经的环境里的荒诞不经的事件，刻画人失去自我的悲剧，后者则摒弃传统小说的手法，借助潜意识，塑造病态的现代人的形象。新现实主义文学倾注了反法西斯抵抗运动的激情和理想，以朴实无华的文风，表现反法西斯斗争、“南方问题”和战后初期小人物的日常生活，开了意大利文学的新生面。战后许多作家如莱维（1902～1975）普拉托利尼（1913～1991）等的成就，都同新现实主义相联系。

㈤ 意大利的代表作品有什么

1.但丁——《神曲》：写于1307年至1321年，这部作品作者通过与地狱、炼狱以及天堂中各种着名人物的对话，反映出中古文化领域的成就和一些重大的问题，带有“网络全书”性质，从中也可隐约窥见文艺复兴时期人文主义思想的曙光。

2.薄伽丘——《十日谈》：该作讲述1348年，意大利佛罗伦萨瘟疫流行，10名男女在乡村一所别墅里避难。他们终日游玩欢宴，每人每天讲一个故事，共住了10天讲了百个故事，这些故事批判天主教会，嘲笑教会传授黑暗和罪恶，赞美爱情是才华和高尚情操的源泉，谴责禁欲主义，无情暴露和鞭挞封建贵族的堕落和腐败，体现了人文主义思想。

3.莎士比亚——《哈姆雷特》：创作于1599年至1602年间的一部悲剧作品。戏剧讲述了叔叔克劳狄斯谋害了哈姆雷特的父亲，篡取了王位，并娶了国王的遗孀乔特鲁德；哈姆雷特谨核王子因此为父王向叔叔复仇。

4.莎士比亚——《奥赛罗》：作品讲述奥赛罗是威尼斯公国一员勇将。他与元老的女儿苔丝狄梦娜相爱。因为两人年纪相差太多，婚事未被准许。两人只好私下成婚。奥赛罗手下有一个阴险的旗官伊阿古，一心想除掉奥赛罗。

他先是向元老告密，不料却促成了两人的婚事。他又挑拨奥赛罗与苔丝狄梦娜的感情，说另一名副将凯西奥与苔丝狄梦娜关系不同寻常，并伪造了所谓定情信物等。奥赛罗信以为真，在愤怒中掐死了自己的妻子。当他得知真相后，悔恨之余拔剑自刎，倒在了苔丝狄梦娜身边。

5.达芬奇的壁画——《最后的晚餐》：《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖，是所有以此题材创作的作品中最着名的一幅纳梁。

6.莎士比亚——《李尔王》：叙述了年事已高的李尔王意欲把国土分给3个女儿，口蜜腹剑的大女儿高纳里尔和二女儿里根赢其宠信而瓜分国土，小女儿考狄利娅却因不愿阿谀奉承而一无所得。前来求婚的法兰西国王慧眼识人，娶考狄利娅为皇后。李尔王离位，大女儿和二女儿居然不给其栖身之地，当年的国王只好到荒郊野外……考狄利娅率队攻入，父女团圆。但战事不利，考狄利娅被杀死，李尔王守着心爱的小女儿的尸体悲痛地死去。

(5)意大利在文学领域有哪些成就扩展阅读

文艺复兴（Renaissance）是指发生在14世纪到17世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。

“文艺复兴”的概念在14-17世纪时已被意大利的人文主义作家和学者所使用。当时的人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪后才获得“再生”与“复兴”，因此称为“文艺复兴”。

文艺复兴最先在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪达到顶峰，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动（文艺复兴、宗教改革与启蒙运动）之一。

11世纪后，随着经济的复苏与发展、城市的兴起与生活水平的提高，人们逐渐改变了以往对现实生活的悲观绝望态度，开始追求世俗人生的乐趣，而这些倾向是与天主教的主张相违背的。在14世纪城市经济繁荣的意大利，最先出现了对天主教文化的反抗。

当时意大利的市民和世俗知识分子，一方面极度厌恶天主教的神权地位及其虚伪的禁欲主义，另一方面由于没有成熟的文化体系取代天主教文化，于是他们借助复兴古代希腊、罗马文化的形式来表达自己的文化主张。因此，文艺复兴着重表明了新文化以古典为师的一面，而并非单纯的古典复兴，实际上是资产阶级反封建的新文化运动。

人文主义精神的核心是提出以人为中心而不是以神为中心，肯定人的价值和尊严。主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造者和主人。

先驱：但丁(意)。被誉为中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人。他所创作的长诗《神曲》（全诗为三部分：《地狱（Inferno）》、《炼狱（Purgatorio）》和《天堂（Paradise）》），明确表达了自己对天主教会的厌恶，率先对教会提出批评。

达·芬奇(意)。他把艺术创作和科学探索结合起来，创作了许多祥茄掘完美生动的人物形象，充分体现了人文主义精神，代表作有《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》。

莎士比亚(英)。是文艺复兴时期的一位文学巨匠，一生创作了三十多部剧本和许多脍炙人口的诗篇。这些作品深刻的批判了封建道德伦理观念和社会陋习，集中体现了人文主义精神，代表作有悲剧《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》;喜剧《威尼斯商人》

㈥ 介绍意大利文艺复兴时期是的代表人物及其他主要成就

（1）但丁
但丁是文艺复兴运动的先驱，被恩格斯称为“新时代的最初一位诗人”。他在长诗《神曲》中，描写现实生活和各色人物，抨击教会的贪婪腐化和封建统治的黑暗残暴。具有鲜明的人文主义色彩。

（2）乔托
画家乔托使绘画艺术改变了中世纪以来的传统，向现实主义迈进了一步。画家乔托的壁画虽然仍以宗教题材为主，但刻画了人物的复杂个性和真实的世俗世界，他被誉为“欧洲绘画之父”。

（3）彼特拉克
彼特拉克，提倡复兴古典文化，最先提出以“人学”对抗“神学”，被称为“人文主义之父。”

（4）薄伽丘
薄伽丘的短篇小说集《十日谈》该书揭露了教会的虚伪和腐化，提倡个性解放，歌颂人对现世生活的追求。是一部现实主义文学巨着，为欧洲近代短篇小说开了先河。

（5）鼎盛时期的代表人物
15世纪后期至16世纪前半期，意大利文艺复兴运动达到鼎盛，出现了“美术三杰”：达•芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。达•芬奇以《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品驰名于世。米开朗琪罗是雕刻家、画家、建筑师和诗人。他的代表作《大卫》雕像生动准确地表现了人体的健美和力量。拉斐尔是画家和建筑家，他笔下的众多圣母没有神圣的宗教色彩，而是人间温柔、典雅，充满人情和母爱的女性。
政治思想家、历史学家、军事着作家和诗人马基雅维利以人文主义思想为基础，以“人”的眼光研究政治学说，冲破了神权政治理论的桎梏。代表新兴资产阶级的利益，主张“强权政治”反映了意大利四分五裂的现实和资产阶级要求统一的主张。

以上，希望对你有所帮助。

㈦ 意大利文学的文艺复兴时期

欧洲文艺复兴运动的曙光最先在意大利出现。第一个代表人物但丁。以其代表作《神曲》成为意大毁闭塌利和欧洲文学史上继往开来的伟大诗人。另外两位文艺复兴运动的先驱彼特拉克和薄伽丘分别以《歌集》和《十日谈》，开欧洲近代抒情诗和短篇小说的先河。
14世纪下半叶至15世纪中叶，最重要的诗人是波利齐亚诺（1454～1494），他的诗歌反映了态好人文主义者对田园诗世界的向往。而浦尔契（1432～1484）、博亚尔多（1441～1494）分别以长篇骑士传奇叙事诗《摩尔干提》、《热恋的罗兰》，载入意大利文学史册。
文艺复兴晚期的代表是阿里奥斯托（1474～1533）、马基雅维利（1469～1527）和塔索（1544～1595）。阿里奥斯托的《疯狂的罗兰》，承接博亚尔多的《热恋的罗兰》，为欧洲叙事诗的发展开拓了道路。马基雅维利和阿里奥斯托、阿雷蒂诺（1492～1556）的喜剧作品对于后来的意大利喜剧的发展起到了奠基的作用。塔索的叙事长诗《被解放的耶路撒冷》闪耀着文艺复兴的最后光芒。
17～18世纪文学 17世纪，意大利因异族不断侵入，政治动乱，丧失了在欧洲经济、文化中的重要地位。文学呈现衰败的景象。以马里诺（1569～1625）为代表的形式主义文学马里诺诗派和阿卡迪亚诗派应运而生。
18世纪下半叶，意大利获得了相对稳定的局面。自然科学、唯物主义哲学和启蒙思想广泛传播。出现了启蒙主纤圆义文学。最有成就的启蒙主义作家哥尔多尼（1707～1793）革新长期流行的“假面喜剧”创建了“风俗喜剧”，体现出鲜明的民主思想，为意大利现实主义戏剧的发展奠定了基础。

㈧ 文艺复兴运动兴起于意大利的成就

恩格斯对文艺复兴有极高的评价。恩格斯的话可以归结为两方面：1．这是一次人类从来没有经历过的最伟大的，进步的变革。2·产生了一批巨人。教材也是按这两方面来说明其进步性的：这是思想领域里的一次重大突破，它使人们被压抑的才智得到解放，由此大批杰出人物涌现出来了。 意大利文艺复兴 13世纪末14世纪初，意大利在欧洲最早产生资本主义萌芽；但由于政治、经济发展不平衡，先进地区只限于少数几个城市，尤以佛罗伦萨、威尼斯为最。地处意大利中部的佛罗伦萨出现了以毛织、银行、布匹加工业等为主的七大行会，它们不仅控制佛罗伦萨的经济，也直接掌握城市政权。佛罗伦萨的最高权力机构——长老会议的成员只能由七大行会从其会员中遴选，贵族被剥夺参政权，广大工人处于无权地位。在这种政治、经济背景下的佛罗伦萨，成为意大利乃至整个欧洲的文艺复兴发源地和最大中心。 西欧各国文艺复兴的成就15世纪后期，从意大利开始的文艺复兴组建传播到德国、英国、法国、西班牙等西欧国家。在这些国家，也出现了一大批杰出的代表人物。在英国，代表人物有托马斯莫尔和莎士比亚。莫尔是着名的人文主义思想家，也是空想社会主义的奠基人，他的代表作是《乌托邦》。莎士比亚是天才的戏剧家和诗人，他的作品结构完整，情节生动，语言丰富精炼，人物个性突出，代表了欧洲文艺复兴文学的最高成就，对欧洲现实主义文学的发展有深远的影响。在西班牙，代表人物是塞万提斯和维加。塞万提斯创作了大量的诗歌、戏剧和小说，其长篇讽刺小说《堂·吉诃德》最着名，它对欧洲文学的发展产生了重大影响。维加被誉为“西班牙戏剧之父”，他一生共创作了两千多个剧本，深刻反映了西班牙的社会现实，深受广大群众的喜爱，他最杰出的代表作是《羊泉村》。在法国，代表人物有小说家拉伯雷，他的长篇小说《巨人传》提倡人的个性解放，鼓励人们成为“全知全能”的人去战胜黑暗和愚昧。在德国，代表人物是伊拉斯谟，他以人文主义精神批判和考订基督教经典。他的代表作是《愚人颂》，无情地揭露了教士的愚昧，辛辣的讽刺了教皇、主教和封建贵族的贪婪淫逸。文艺复兴时期，天文学和其他自然科学方面也取得了很大的成就。天文学上，波兰天文学家哥白尼创立了“太阳中心说”，否认了中世纪以来的“地球中心说”，猛烈的震撼了科学界和思想界，动摇了封建神学的基础。德意志学者开普勒继承和发展了哥白尼的思想，发现了行星沿着椭圆形的轨道绕太阳运行的规律。意大利科学家伽利略自制了望远镜，发现了银河是千千万万颗单个的星球集合成的，观察到了金星的周期性盈亏现象，证实了哥白尼“太阳中心说”的正确性。解剖学上，维萨里纠正了许多以为解剖学上的错误，成为近代解剖学的奠基人；塞维塔斯第一次发现了心肺之间的血液循环；哈维创造了比较完善的血液循环理论。数学上，1494年出现了第一篇代数论文，魏德曼发明了正负号，卡代讨论了三次方程式和四次方程式，维尔特和斯泰文发明了小数点。此外，物理学、生物学等各个领域在文艺复兴时期都取得了突出的进展。

㈨ 简述意大利文艺复兴

意大利文艺复兴（英语：Italian Renaissance）开创了早期的文艺复兴时代，即从14世纪末期到大约1600年之间，一个具有文化上重大改变与成就的时代。虽然它的起源可以追溯到14世纪早期，意大利文化里的许多面向大致都是中世纪的，而且文艺复兴一直要到这个世纪结束时才整个呈现出来。Renaissance 这个词（意大利文：rinascimento）的字面意思是“重生”（英语：Rebirth），而这个时代最为人熟知的是，在被文艺复兴人文学者称为黑暗时代之后，重新对古典的古代 的文化产生兴趣。这些改变虽然很有意义，却集中在菁英阶层，绝大多数的人民生活跟中世纪比较起来，几乎没有什么改变。

意大利文艺复兴从意大利北部开始，集中在佛罗伦斯。它接着往南传布，对罗马的影响尤其大，而罗马大致上是被文艺复兴教宗们重建的。意大利文艺复兴在15世纪晚期达到全盛时期，当时外国入侵使整个地区陷入混乱。但是，文艺复兴的想法跟理想散布到欧洲其他地方，开启了北方文艺复兴与英国文艺复兴。

意大利文艺复兴最为人熟知的是文化方面的成就，包括佩脱拉克、卡斯蒂廖内和马基维利的文学作品，艺术家米开朗基罗和达芬奇，还有伟大的建筑物如佛罗伦斯的圣母百花大教堂和罗马的圣伯多禄大殿。