为什么古典乐是意大利语的

❶ 意大利音乐的特点

凡是学过声乐的人。恐怕也都学过意大利语歌曲。通常练完了“合唱音程练习曲”，而孔空五十首的练习曲练到一半左右，大体上教师都会指定简单一点的意大利俄去，例如“Nel cor piu non mi sento”或“Caro mio ben”。学生自教师接到这些歌曲之后，通常都盲目地探索其旋律，找罗马字拼音的方式，把歌词一字一字勉强地去念，然后不知就里地在老师的面前咏唱一番，，至于意大利歌曲具有的古典性，无以伦比的美妙或朴实，既无法理解它，也无从感受它，这是所有初学者的通病。初学这只知道遵从老师的提示，“这里时f，哪里是p，最后别忘了渐慢！”如此这般练唱。

总之，一般人以为所谓意大利语歌曲只不过是一些干燥无味的东西，他们顶多只高兴去练唱旋律比较优美的“Piacer damor”或“Nina”那样的歌曲，像“Amarilli，mia bella，”“Per la Gloria dadorarvi”等歌曲却毫不感兴趣而把它打入冷宫。盖药了解这类歌曲具有的美，是需要相当岁月的音乐学养始有可能，所以刚开始学习声乐的人，对此类没有刺激性的歌曲往往格格不入，反而喜欢些像托斯蒂或库蒂斯等人所作的富于甘美梦幻性的歌曲。

然而，起初会令你觉得乏味的这些古典歌曲，即使尚不了解其中滋味，也可以从学习中不知不觉地领悟到其古典性格调，这是很重要的。

这些古典歌曲完全是由典雅性的格调所衬出的缘故，决不允许听任感情而以激情的表情去唱它。粗枝大略的抑扬、缓急、尽情夸张的渐慢是浪漫派音乐所允许的，可是这对古典音乐是不适宜的。唯始终求其清静，朴素地把旋律浮现出来的训练才是重要的。这样有节制的表现法才是声乐的基本课题，误以为表露感情便是音乐性的表现是现今的通病，这一点颇令人深深感慨，所以在此应该避免其表现过分。

从着这意大利歌曲起步，经年累月涉猎各类歌曲之后，前次所学习的这些歌曲，你必然会深深地感到它对你有如瑰宝散发的光芒那样裨益非浅。我以为再也没有比它更混杂的材料了，况且也没有什么比它更不可能去蒙混。实质上这便是歌的生命，是歌的真面目。

❷ 莫扎特的母语是德语，为何他写的歌剧很多是意大利文

现实问题，歌剧起初就是起源于意大利的佛罗伦萨，所以说最早的时候，意大利文就是歌剧的最正统语言，最早在意大利流行后，歌曲才渐渐的传入了别的国家，所以说莫扎特也不得不将自己的多数歌剧多数用意大利文书写出来，毕竟只有这样，莫扎特才能和世界上最高水平的歌剧进行交流，并且通过这样的方式，莫扎特能接触到更高端更精髓的歌剧文化，同时他还能通过自己的意大利文歌剧帮助别人来找出自己的错误。

莫扎特初期的时候还是比较悲催的，所以说他还是要讨生活，虽然莫扎特的母语是德语，不过他不得不低头去学习意大利语，只有这样莫扎特才能在王权富贵中苟延残喘般的继续自己的歌剧文化创作事业。

❸ 为什么大多歌剧都是意大利文

意大利歌剧（OPERA）的起源，并不是一种突然而来的偶然现象，而是文艺复兴时期音乐艺术在各个领域发展的结果，正如人们所说：意大利歌剧是欧洲文艺复兴运动的产物。文艺意大利歌剧《乡村骑士》复兴运动始于意大利，后波及整个欧洲，自十四世纪末至整个十六世纪。这一运动是资产阶级以人文主义为指导思想与封建神权统治在文化和思想领域中的一场革命，它表现在科学、文化艺术的普遍振兴与繁荣，在自然科学方面，哥伦布和麦哲伦等人在地理上的新发现，伽利略对数学物理的新发明，使人对宇宙有了新的认识，在文学创作方面，使中世纪曾遭到摧残和遗忘的古代文化复活了，文学家们纷纷学习古希腊文、拉丁文，努力发掘、整理古典作品，学习研究古希腊罗马文化，就是为了反对封建意识形态和宗教神学，传播自己的意识形态，为自身的发展制造舆论。这时期的几大文豪如但丁、薄伽丘、莎士比亚等文学家的作品，都对神权政治、教会至上作了深刻地揭露和批判，并大力宣扬了人的聪明、智慧和力量，使人们重新评价自然和人类。在同一时期，意大利语从拉丁语、托斯卡那方言逐步发展为意大利官方语言和文学语言。正由于意大利语十分易于歌唱，这为意大利后来成为歌剧的摇篮、美声的故乡创造了条件。在绘画、雕塑、建筑方面，这个时期出现了大量的艺术家、建筑师，他们的艺术之精湛达到了空前未有的高峰，如：米开朗基罗、达芬奇、拉斐尔、贝尔尼尼等人及他们的门徒，给罗马、佛罗伦萨增添了数百个宫殿和教堂，给城市胜景缀满了新颖壮观的屋顶、钟楼，建筑了圣彼得大教堂及前面的廊柱，给罗马、佛罗伦萨勾画出了今天所具有的面貌，还有很多艺术家云游四海，尤其是在欧洲一带建筑皇宫、教堂；规划城市、街道、园林、游廊和喷泉。他们所完成的每一件作品都表现出喜爱戏剧性的迷人的艺术效果，这种效果随着岁月的不断流逝而越来越引人入胜，成为人间见所未见的最古艺术效果。随着文艺复兴时期科学和文学艺术、绘画、雕塑、建筑艺术的繁荣和发展，音乐艺术领域也同样十分活跃，充满了生气。十五、十六世纪，尤其是十六世纪，音乐家们创作了许多无伴奏的多声部声乐作品，特别是三、四个声部或五个声部的作品。这时期在宗教的经文歌和世俗的歌曲中，复调音乐家们得到了充分自由的发挥，创造了他们自己的主题，并竭力使这些主题与他们配以音乐的诗文相交融。虽然它们并无戏剧的特点，仅适合于叙事或抒情的需要，但就这方面而言，以此推进了声乐艺术的运用，并在一定程度上为有伴奏的单声部音乐和戏剧音乐的创造者们开拓了道路。而且，音乐家们不仅在音乐美学、节奏、调式、对位组合以及乐器等各个领域的建立和研究方面取得了很大的成绩，尤其还创作了许多配入音乐的田园剧、牧歌剧、狂欢节的演唱、幕间表演剧，还有悲剧、喜剧等戏剧表演形式.来自网络词条《意大利歌剧》

❹ 古典乐是什么意思

广义的古典音乐是指那些从约公元六世纪开始至今的、在欧洲主流文化后台下创作的音乐，主要因其覆杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。

古典音乐是指那些从巴洛克时期(1600—1750)开始一直到20世纪早期，在欧洲文化传统背景下创作的音乐,它有别于通俗音乐和民族音乐,具有永恒的意义。 大约从1600年开始,也就是所谓的巴洛克时期(巴洛克Baroque是从建筑学、绘画史借用来的专业术语,源自于葡萄牙语,词义是很不规则的珍珠;在意大利语中又指冲动、夸张、任性、幻想等义)，欧洲作曲家开始创作早期音乐，这也就是古典音乐的开端。

事实上，很多西方古典音乐最早都是来自于为宗教仪式和庆典而写的音乐。在国外，这种音乐类型被称之为“classical music”，“classical”有“古典的、正统派的、古典文学的”之意，所以我们国人将之称为“古典音乐”，确切地说应该是“西洋古典音乐”。首先从概念上解释，“古典音乐”是一种音乐类别的名称。

在我们国家，很多人喜欢把“古典音乐”与“高雅音乐”、“严肃音乐”混为一谈，而且其中有很大一部分还是古典音乐的“推崇者”。粗看之下似乎并不不妥，但这两种观点在某些人理解下，却很容易成为“让古典音乐走向大众”道路上的一道鸿沟。

❺ 为什么曲谱等重要的音乐用语是意大利语，不是德语

.....
从历史的角度说，西方最先开始系统研究音乐问题的是发源于意大利佛罗论萨的文艺复兴时期，许多音乐理论着述和第一批职业音乐家也是从那时候开始产生的。当然歌剧的发明也是这一时期的杰出贡献。这和乐器发明没什么关系。音乐术语也并非没有德语啊“atempause呼吸间歇”不就是么。

❻ 五线谱上的文字为什么用意大利文

以下的是我猜测的。
五线谱从欧洲起源，开始是一条线和一些符号，曾经被大家用过三条四条五条六条甚至七条线，最后统一固定了五条线。意大利语可能是在欧洲音乐发展的过程中逐渐保留下来的。原因一意大利的文艺复兴在欧洲是强势国家，音乐上毫无疑问也是强国，歌剧也是意大利语居多。另外意大利的古罗马文化年代比较久远，不像英语非常多都是舶来词，而且在前几个世纪更新很快，一直在不断变化，加之英国在被殖民的时候上层社会有钱人也都不说英语，相对于高雅艺术古典乐方面来讲就没有了快速发展的基础。而美国的历史很短，它的建立都是五线谱固定下来以后的事了。

❼ 国际音乐专业术语为什么要用意大利文

意大利牛呗~··

❽ 学古典音乐的学什么第二外语好

若你走歌剧路线，一定首选意大利语银液
若你走乐锋碧物器或其他路线，建议德语

我慧枝学了德语后，读很多音乐材料都比以前顺手。尤其是维也纳古典乐派的资料，很多都是德语的。

❾ 音乐术语为什么大多是意大利语求详解！

音乐术语为什么多用意大利文?
世界各国的音乐术语,大都用意大利文字来记写,这是因为在1640年意大利有个玛佐的音乐家,在他的作品申第一个把表情注解和外加符号记写在乐谱上,如forte或piano等,由于有了这样的注解,使演奏者有所遵循。
不久就在欧洲各地普及开了,后来世界上许多国家就把意大利的音乐术语接受过来,作为一种国际性的符号广泛使用。

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❿ 古典音乐是都用英语命名的吗

不一定诶，很多曲子是用作瞎塌裂者所在国家的语言命名的，有德语，意大磨闭利语，英语等等……
很多的曲子还是衫亮保持了原有的曲名，而有一些则被翻译成了通俗的英语，但是按照惯例，还是尊重原有的名字