A. 声乐类学生如何学好意大利语
一、意大利语在声乐教学中的重要地位，意大利歌唱艺术有着悠久的历史，在世界歌唱艺术领域中占有极其重要的地位。意大利被人们称为“美声的故乡”、“歌剧之摇篮”是名副其实的。意大利歌剧和艺术歌曲是人类声乐宝库中的一个非常重要的组成部分，许多经典之作虽历经几百年，仍为世人所喜爱传唱。在音乐院校声乐学生必修曲目，以及当今世界一些重大国际声乐比赛的必选曲目中，都有许多意大利歌曲。同时，意大利语也被认为是一种比较适合歌唱的语言，在长时间里逐步形成了一套完整的、科学的发声方法。因此，在许多声乐本科学生的训练中都加入了一些意大利歌曲。学习与演唱好意大利声乐作品的重要意义是不言而喻的。 二、如何学好意大利语基本拼读和发音技巧在对意大利语在声乐中的地位有了了解并由此坚定了学习的决心之后，就要针对其语言发音特点，准确地掌握发音、读音规则。意大利语音的准确发音必须经过认真、系统地学习。元音是形成嗓音的基本元素，因此，首先应该练习元音，然后再进行各种辅音与元音拼读的练习。意大利语的发音很有特点，语音清晰，音序均匀而有节奏;元音宽阔，辅音柔和，而且每个词都以元音结尾。意大利语音共有二十一个字母，分为五个元音a，e，i，o，u，其中e和o分别有开口音和闭口音两种;十六个辅音b，c，d，f，g，l，m，n，p，q，r，s，t，v，z，h(h单独不发音)，这些辅音构成22个不同的辅音发音，即，爆破音：p，b;t，d;c(ch)，q，g(gh)。鼻音：m，n，gn。边音：L，gl(i)。颤音：r。擦音：f，v;s，s;sc(i，e)。塞擦音：z，z;c(i，e)，g(i，e)。 意大利语音在拼读中应该注意的几个问题： 1、元音没有弱化现象：七个元音发音应该严格按照发音部位的要求发得饱满而清晰。如Largo(缓板，宽的)是由两个开口元音与辅音组成的两个音节1ar—go，在歌唱时应充分地张开口腔，注意口张呈圆形，下巴放松，尤其是go中的o是元音o的闭口音，应发成相似于汉语拼音中的“O”，发音的着力点多在唇部，而不能发成O元音的开口音O(奥)，发音的着力点多在喉部。这个问题直接涉及到声音的位置和共鸣。还有元音i，é(闭口音)在高音区时应打开口腔唱，而不是挤着唱出来。 2、辅音有清音浊音之分，如;t—d，c—g，p—b，f—v,s—s，z—z，尤其是前面三组不能将ta唱成“他”，而应唱成“大”;Ca不能唱成“卡”，而是“嘎”;pa不能唱成“趴”，而是“巴”。浊辅音除了上面所提到的还有L，m，n。S除了正常的发“S”音外，S在两个元音中间和浊辅音前发浊音，即“Z”音，如：usa发“uza”;museo发muzeo;smesso发“zmesso”等。清浊辅音的发音不能发错，否则会改变词意。 3、大舌颤音r，在意大利语的声乐作品中占有语言品性特色的地位。因此，虽然对很多人是个难点，但必须掌握，而且通过练习也完全能够发好它。在歌唱中要注意的是，当“r”音后面没有元音相拼读时，“r”不能在音符上做延长音来唱。 4、摆脱汉语的影响，建立语感的快速转换。由于汉语的发音有“四声”，即：阴平(-)、阳平(/)、上声(V)去声(\)。运用不同的语音声调，会产生不同的词义。所以，“四声”对于汉语词义的表达非常重要。我们早已非常习惯和自然的这个特点，却是很多外国人在学习中国汉语时遇到最大的困难。反之，在意大利人很熟悉的发音，对于我们也可以成为很难的事情。如果在学习意大利语单词发音时，仍然带有“四声”的痕迹，发音就不免拐来拐去显得生硬、不自然，更不要说流利了。 三、如何演唱好意大利语歌曲充分理解意大利语在声乐中的地位，基本掌握其发音技巧，只是学习的一个部分。因为最终还是要应用到歌唱中去。歌声脱离歌词无法单独存在，歌唱方法更不可能脱离语音而孤立发展。威廉·莎土比亚曾说过：“任何语言的使用都是建立在元音上，运用中避免在与子音结合而产生的喉音，共同倾向于将声音洪亮和喉腔自由认同为良好的发音。由他们的歌唱家探索出来的技法是意大利传统歌剧唱法赐与我们的巨大财富。那清纯元音的歌唱，一直是为各国人们所景仰。”意大利语音是声音训练的语言基础，用原文歌曲的演唱作为练习是把说转移到唱的必经之路。在演唱前还应该多朗读歌词，培养良好的语感，理解歌词的含意，这样才能将作品的风格、思想内容表达得准确而深刻。 美声唱法“BelCanto或belcantismo”从字面上解释即优美歌唱，也含有优美的歌曲之意。它不仅是一种具有传统性的歌唱方法;还是一种演唱风格和声乐流派;更是一种艺术理想的体现。意大利美声唱法在教学中不同于其它各类声乐学派的特点是：强调发声，要求饱满的气息支持和自如的呼吸控制能力，较低和稳定的喉位，清晰的读音，每个声音的连接必须在一条流畅平稳的音线上，从而产生灵活、自然、明亮、丰满、连贯的声音;优美纯净的音色;富有共鸣的音质，对歌曲的解释要注重演唱风格。 学习和掌握意大利语在演唱中的正确发音同单纯作为外语学习发音绝不是一回事。因为，歌唱艺术的特征是曲调和歌词的有机结合，任何一种语言的声乐作品都有其语言同音乐结合的特殊性。在实际的演唱中需要我们把许多意大利语语音音素以及语气、语调等特点同音乐、歌唱方法很好地结合在一起，使我们在演唱中，不但能够在音乐旋律的起伏与节奏的变化中，把歌词转化成与音乐结合的歌唱，还能体现出歌唱艺术的魅力。在具体操作中，可以把清晰流畅的读歌词作为第一步。第二步是按照节拍读歌词，也就是将歌词按节奏朗读出来。第三步是加入旋律，最终学会整首歌曲。 另外，关爱留学意大利部专家认为听原版录音也是一种收效较好的练习方法。由于在我们学习和生活的环境中，几乎接触不到意大利语，只靠有限的几节意大利语语音课是非常不够的。因此，建议声乐教师应努力要求学生们多听录音、多看录像，多注意听歌曲的译音、语气语感和歌曲的风格特点，使学生能够经常地接触意大利语歌曲，有一种环境的熏陶。另外，在可能的情形下，建议学生在掌握了意大利语语音规则及发音特点后，能够再继续学下去，努力多学一些意大利语方面的知识，为今后更多、更好地演唱意大利语歌曲打下坚实的基础。 在声乐专业本科的教学中，经常需要辅导学生演唱外国作品，其中意大利语作品是最重要。由于在艺术学院中一般没有专门的语言教师，学生一般都是跟随自己的声乐教师学习意大利语歌曲。虽然学生们一般已经有一定的英语基础，同时主要的学习目的是掌握意大利语发音，能够模仿操练似乎就可以了，但是，毕竟意大利语是另外一门语言，攻克发音关也不是轻而易举的事情。在此借用某位优秀教师多年辅导声乐专业学生意大利语中积累的经验做一个深入的总结，以期对学习意大利语的同学们有所帮助。
B. 简述意大利音乐的特点
意大利美声唱法的特点 一、音域宽广意大利美声唱法的一般歌手都能唱到两个八度，尤其是花腔女高音和一些歌唱家都能唱到两个半八度，甚至能达到三个八度。在这宽广的音域里歌唱家及歌手可以自由运用发挥技巧和抒发情感，这对我们赞美上帝的歌唱是非常有利的。有时在我们被圣灵充满，从心灵深处向上帝发出真诚的敬拜和忠心的赞美，而不至于因声音音域的限制达不到敬拜的最高潮。有时可运用高泛音好象在云雾中飘然起舞，有时运用低音又好象阵阵低沉的雷声。二、音色优美 音质统一意大利美声学派的音色优美，音质统一的奥秘是科学的运用声带的振动频率。用意识和元音变化及咽部管状的调节，有利的控制声带频率的振动机能，并充分发挥声带优美的音色及音质上下统一，这对圣乐发声有很大的用处。尤其是在合唱中的优美音色、纯净的音质和谐和的和声；再加上女高音、男高音、高泛音的音色，使人沉醉在天国的敬拜之中。三、气息通畅 声音连贯意大利美声学派的歌唱气息是采用胸腹式联合呼吸法。是目前世界上无论是唱歌还是唱戏运用气息中一种最科学的呼吸法。这种呼吸法有弹性能控制，伸缩性强，气息储存量大；如果和声带配合的巧妙不但音量可大可小，可高可低；并有很好的声音连贯性和弹跳性。这对圣乐发声有很大的帮助，因为圣乐大部分歌曲都是比较柔和缠绵和连贯，所以需要有很强的气息控制。还有一些圣乐曲需要用弱声或半声的歌唱，这对气息的要求难度就更大了，也只有这种胸腹式联合呼吸法才能使声音连贯、气息通畅、活泼跳跃，是圣乐歌唱最佳的呼吸法。四、充分运用人体的共鸣腔体意大利美声学派科学的运用人体的共鸣腔体，充分的使用人体的胸腔共鸣、喉咽腔共鸣、口咽腔共鸣、鼻咽腔共鸣、口腔共鸣、鼻腔共鸣和头腔共鸣。在女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音六个声部的运用中各有偏重，好的歌唱家可在发声中自由的调节和运用各个共鸣区，并用最小的基音和气息获得较大的共鸣效果；所以，意大利美声学派的歌唱家都不用扩音器，并且音量大穿透力强。意大利着名歌唱家卡鲁索曾在十万人广场歌唱不用麦克风而每个人都能听到，而且，声音纯真情感真实。这一点对圣乐发声多么重要，避免了扩音器许多噪音和失真的干扰。我们对上帝的歌唱赞美正需要一种真诚.纯洁.朴实的声音，并能大能小音量能自由控制的声音。在中世纪以前教堂里有许多合唱曲是无伴奏.无扩音器的合唱，当然，现代圣乐的发展如何使歌唱的声音更接近天国的敬拜为最佳。五、独特的咬字意大利美声学派的咬字是在牙关和嘴角上，不是在嘴皮上；而元音的变化是在声带上，形成在咽腔里。这是一个独特的咬字法，与我国的戏曲唱法和民族唱法的咬字有很大的不同；这种咬字法比较圆润，有利于帮助气息声带的配合，声音穿透力强，口型自如美观。这是圣乐发声特别需要的，圣乐歌曲基本上没有棱角，就是唱一些比较快的比较有力的歌曲也是圆润的；并具有较强的声音穿透力和自然美观的口型，对我们敬拜上帝是合宜的。字正腔圆，每个字清晰而温柔是打动人心的一种最好的咬字方法。六、声音有韧性、有伸缩性意大利美声唱法由于要求在歌唱时，无论强弱音都要唱在气息的流动上和声带上；所以，音量转弱时不是空虚无力，气流保持集中，横隔膜肌肉群强有力的控制，声带变薄变小，而更明显听到一个具有很强穿透力声音的心。然而，音量加大横膈膜相对的放松一点，充分运用共鸣腔体但这个心没有改变。不管是声带的韧性还是横膈膜肌肉群的有效控制，都促使声音能强能弱，能高能低具有良好的韧性和伸缩性。这对圣乐发声同样重要，因为我们需要长时间的敬拜赞美声音而不嘶哑，并在集中的弱音和轻声来歌颂上帝时，更能体会到用心灵和诚实的敬拜赞美真正的内涵。一个有韧性有伸缩性好的声音，加上圣灵的膏抹，在上帝耳旁真是甜蜜的声音。七、横试、竖试唱法自如运用意大利美声唱法最早都是运用竖试唱法，口型是椭圆形的，是为了充分运用咽腔基音发音管，使声音有一些掩盖，尤其是男高音到#F2有一个关闭是为了更好的唱好高音。在中世纪着名男高音卡鲁索开始运用横试唱法并竖试横试结合使用，比较成功。当今，最杰出的男高音歌唱家帕瓦罗蒂继承并发展了竖试横试唱法；他不但能巧妙的运用横试唱法使声音明亮，也能自如的运用竖试唱法使声音圆润。更为突出的他能竖试横试唱法根据歌曲的需要自由的运用；可见这位声乐大师真是得到上帝所赐的这一丰富的恩典。横试唱法一般都适用于独唱，竖试唱法多适用于合唱。至于圣乐更须要得到上帝这一宝贵恩赐，既能用明亮华丽的声音，赞美歌唱这位伟大、全能、公义、圣洁的上帝；又能用圆润抒情的声音，敬拜歌颂这位慈爱、怜悯、丰富、信实的上帝。八、哭腔的奥秘意大利美声唱法运用在歌剧中尤其是咏叹调，大都使用哭腔技巧。这种技巧的是：1.排除声音的紧张和生硬，2.会厌竖立喉结下降有利于管子的形成，3.气息和声带配合自如，4.每个声音都经过情感的润色，5.与激起技巧巧妙的配合。这种哭腔技巧运用在圣乐上非常接近我们用灵来歌唱,我们经常听到一些在祷告中带着哭腔尤为感动,在圣乐中用灵歌唱在加上哭腔技巧,就更完美了。
C. 如何唱意大利文风格的艺术歌曲 总是感觉演绎西方的声乐吐字非常土 怎么改正呢
网上有语音工具，你把意大利语打进去以后可以读出来，你先模仿。
模仿得差不多了，你把旋律加进去。
唱歌要理解歌词的意思，其实中国学生唱意大利语都不会太标准的，
你尽量模仿标准一点，主要理解歌词的意思。唱得很好了，再找老师给你抠一下语言的细节。
熟能生巧。
D. 我现在在学声乐，可是我唱意大利歌时，却不会打嘟噜 就是弹舌，那位高人能指点指点最好有具体文件！！！
我开始也不会的，这玩意只能是练了。你就把舌尖放在上颌（离门牙很近的地方），喉管里发“得儿”，多听会弹舌的人做，慢慢就会了。
E. 音乐高考想唱意大利语歌曲，不知怎么发音…下载了今夜无人入睡发音，怎么看也看不懂，边听边学也听不懂…
模仿，学都是从模仿开始的。细听，听后模仿。简便方法请教一位有准的声乐老师他读你录下来。还有就是有一个教意大利歌曲演唱的盘，上面也有教常见的那些发音的，你可以去书店找找。意大利语发音可能开始觉得麻烦但歌曲我自己感觉比中文歌好唱。加油吧，祝你能够考入理想大学。
F. 怎样唱意大利歌曲那个弹舌要怎么学啊
1）tratratra这样的发音，把舌头练软~然后trrrrrra这样发出来~~就开始去掉t
2）还有就是tretre……之后同上
3）最后就是用舌尖顶住上牙龈……吹气到舌尖……吹动为止……我最后成功是在第练习3种方法成功的，但3种方法每天都有练习。所以建议大家3种一起来。注意第三种方法要注意休息,不然头会很疼的……最后去ttt的音，其实就是把其他辅音放在rr之前，发音就ok了如：grazie gragra这样练~
G. 意大利语歌曲的发音
意大利语歌曲的发音
以意大利语为基础形成的美声唱法，从其历史渊源、唱法沿革以及最终形成的“Bel canto”艺术风格，都与这种语言存在着密不可分的联系。意大利语特有的发音，使意大利语被称为世界上最具有歌唱性的语言，也是难以掌握其发声位置的语言。 以汉语为母语的歌者虽然掌握了意大利语的语音发音规则，但由于意大利语独特的发声位置，仍不能很好地进行意大利语的发音，严重影响了歌者在演唱中的发挥。 如何在声乐学习中科学有效地进行意大利语语音训练， 并形成良好的习惯，达到自然流畅的歌唱，让语言充分发挥表情达意的功能，而不再成为歌唱发声的障碍呢?
一、通过强化五个元音的科学训练打好基础
世界语言各有不同，不同的语言其元音也是各式各样的，即便是相同的元音在不同国家的语言中也会呈现不同的色彩。有些学生在演唱意大利语作品时，语言发音很差，却不能引起教师的重视，反而认为声音好才是关键，忽略了语音的重要性，特别是忽略了元音对美声歌唱状态的支撑作用。 一首作品通过大量的练习，声音仍然唱不到位，其根本原因是歌唱中的元音发音不够准确。 科学训练意大利语五个元音字母(a、e、i、o、u)的发音，可以通过下面四个学习步骤进行。
用歌唱状态进行意大利语元音发音练习
歌唱的状态，通常比喻为“打哈欠”的状态，在念意大利语的五个元音字母“a、e、i、o、u”时,尽量在保持口腔打开的状态下利用只变换舌位的方式将五个元音念清楚，即在不影响腔体的前提下将发音做到依稀可辨。 练习夸张的元音发音时，口型变化要做到小和少。 每发一个元音，均用高位置的软起音，慢节奏，配合气息，每天练习五分钟，就会过渡自然、不留痕迹。目的是使学生从整体上了解，在实际歌唱中意大利语基本元音的发音在口型和舌位方面的具体运动变化，熟练掌握五个基本元音之间连接的规律，为歌唱状态的连贯自如做好心理意识上的准备。
用五个元音字母进行发声练习
对初学者的发声练习应采用不带辅音的单元音开始。 在进行五个元音的试唱后，从学生发得最好最舒服的那个元音字母入手，而不应强迫必须先唱某个元音。例如，某个学生“u”元音发得较好，就应从“u”元音开始练声，待这个元音歌唱状态稳定后，再向其余的元音扩展， 直到五个元音字母都没有发声障碍后，再将五个元音字母放在同一条发声练习里变换使用。排序从闭元音至开元音，更有利于学生抓住歌唱中意大利语元音字母的连接规律。
用声乐练声曲进行五个元音字母的强化训练
教学中当学生练习元音的口腔状态保持以及舌位的稳定达到一定程度时，可进一步训练元音连接的连贯和自如。用意大利语发音的唱名法“do、re、mi、fa、so、la、si”演唱简短的旋律。 唱名虽不及歌词那样繁复，但毕竟多了一些辅音的变化，加之旋律、节奏因素的干扰，学生易失去练声时的歌唱状态。因此，不急于直接用唱名唱，可先用单元音代替， 用学生发音最好的元音通篇练声，接着乐句间来回更替五个元音，直至歌唱中元音的状态十分稳定，最后再用唱名演唱，这就适应了唱名(即加入辅音字母)的歌唱状态。
用声乐作品进行五个元音的练习
五个元音在作品中可分为“大”元音和“小”元音的练习。 “大” 元音练习等同于声乐练声曲的练习步骤：先通篇只用一个元音字母，之后每一两个乐句间变换使用五个元音字母。“小”元音练习是先找出每一个乐句的基本元音并将其标出，根据元音连接中口型和舌位的运动特点进行基本元音的连接练习。如作品《我亲爱的》第一乐句：Caro mio ben(a-o-i-o-e)。 最后，以此方法用所有标出的元音来演唱全曲。 “小”元音练习很关键，它直接影响到歌唱者演唱作品时的吐字、行腔、字与字之间的衔接等环节，进而影响到歌唱的技巧和音乐的连贯性。
二、通过吟诵意大利语作品的歌词来培养语感
意大利语的辅音有 22 个， 它们是：b、c (ch)、c(ce,ci)、d、f、g (gh)、g (gi,ge)、l、m、n、p、q、r、s/s、t、v、z/z、gl (gli)、gn、sc(sce,sci)。 以汉语为母语的歌唱者发声时的难点 ，在于很多具有发音特点的因素，都是从辅音的语音运动形态中体现出来的。例如意大利语中单、双辅音“caro亲爱的”———“carro 车”;“sete 渴”———“sette 七”等的区别， 平时双辅音只是强度在时值上较单辅音稍大、稍长，不仔细听辨区别很微小，而在歌唱中双辅音则要适度夸大这种强度和时值，才可达到唱腔所需要的节奏感和韵律感，甚至在故事情节、人物性格需要时将双辅音唱成三辅音、五辅音都很有必要。 很多学生的意大利语吐字重音不对，单、双辅音和清、浊辅音不分，常常令听众对唱词模糊或产生歧义。
用拼读意大利语歌词练习意大利语的音节划分
利用已掌握的意大利语发音规则(例如辅音组合、音节的划分)认真、仔细地拼读歌词中的每个单词。仔细划分音节，重点区别清浊辅音，如“b—p，d—t” 等 ;区别单双辅音， 如 “nono—nonno，casa—cassa”等，这也是中国学生最易忽视也最易出错的两个辅音环节。 歌词中的小连线“—”不可忽略，表示同一个单词内各音节之间由于旋律的需要而分离开，仍按一个单词的发音规则对待，而非两三个不同的单词，否则，音节的划分会出现错误导致读音不正确。拼读歌词要准确流利，注意语音基本要素——元音、辅音，和由此结合而成的音节的发音部位、发音方法、发音时的腔体开合程度以及运动趋势。
用歌唱的状态诵读歌词强化语感
这是指用一种朗诵的语调、语速、音量配合歌唱时的腔体、气息状态，高位置地、夸张地诵读歌词。单、双辅音，清、浊辅音的区别在这一环节要适度夸张，因为是在歌唱的状态下诵读歌词， 只是没有节奏和音高。音节与音节之间、词与词之间再不是生硬的衔接，过渡自然，咬字松弛而清晰，类似于话剧舞台的人物台词。 不仅诵读要唱的、能唱的作品，暂时不唱的、不应唱的作品也可拿来诵读。 久而久之，便培养了学生朗读意大利语的语感，增进了听力。否则，会直接影响歌唱的语音清晰和情感表达的适度，进而制约声乐艺术的艺术表现力。通过诵读可以训练正确的语音和语调，提高学生的语音能力，使语感得到很好的培养。
按照作品节奏诵读歌词，排除作品中的节奏干扰
按作品节奏诵读歌词是最后一个步骤，也是开始演唱该作品最关键的一步。要严格按照作品的节奏用歌唱状态去朗读，不带音高，开始速度放慢，以不中断、不打绊的绝对准确流畅为基准，而后逐渐加速。如果，加速后的某一遍练习不理想，则需要重新调整放慢至合适的速度， 但最终一定要达到作品原本的速度。 然后，再进行简单的视谱，按照这个步骤进行，一首新的作品就基本掌握了。歌词语音部分的熟练和准确，可以使演唱意大利语作品中的语音困扰程度降至最低，在无形中，演唱者就轻而易举地把握了自己的音色和作品的风格。 通过以上练习，提前排除了演唱意大利语作品时对语音节奏的干扰因素，提高了作品学习的准确性和效率。
三、通过视听中外优秀歌唱家的音像资料灌耳音、练口型
歌唱语感离不开听觉的鉴别与监督，学习声乐的人， 必须具备良好的对外语语音的感觉和听辨能力。很多进步迅速的学生，一般都注重多听、多看，并在课下以大量的音乐欣赏资料作为补充，与课堂的语音训练形成互补，通过听觉积累和视觉捉捕二者相结合的“渗透性”学习方法，强化意大利语语音的发音。
多听
学生每天坚持头脑清醒、 集中精力地去听教师、歌唱家的录音资料，在语音上可从中获得大量感性认识。 首先要从最喜爱的歌唱家开始(建议直接从世界上最优秀的意籍歌唱家当中选取，还要从适合自己演唱的声部中选取)。一般而言，人的很多感知能力都是先入为主的，因为最开始听到的就是最好的、最标准的演唱，会对自己的听觉灌输最正确的语音和声音印象，这种正确优美的声音会固定在大脑中，对以后的演唱有着潜移默化的影响。 在此基础上，再逐渐扩展至其他歌唱家、其他声部以及不同国籍的优秀歌唱家演唱的意大利语声乐作品。建立歌唱时意大利语发音的准确听力，学生才能正确调整自身的练习，提高课下自我学习的效率。
多看
视觉捉捕是语音训练中， 更易令学生留下长期、深刻记忆的辅助手段，与听觉积累相辅相成。 在条件允许的情况下，多看教师、歌唱家的现场音乐会、歌剧或录像资料， 通过眼睛的直观感受来增强耳朵的听力。用分析的眼光去看他人的演唱，如口型、牙关的开合、舌位、面部肌肉的活动等一系列与语言发音相关的生理运动。 观察歌唱家在演唱意大利语作品时咬字、吐字方面是如何透过这些表象而表现出来的。 养成良好的多看习惯，学生独自练习时，就会潜意识地配合记忆中的具象思维进行适当的模仿。
四、通过大量演唱意大利语作品强化语言风格
任何事物的发展都有一个由量变到质变的过程，学习演唱意大利语歌曲也不例外。当学生对意大利语语音的训练进行到相对稳定的程度后，唯有通过大量演唱不同时期、不同风格的意大利语作品，才能在实践中深入了解意大利语语音上的特点和吐字、行腔上的特色， 在演唱时才能保证既有鲜明的语言风格，又不影响歌唱技巧的发挥。
演唱古典咏叹调(Aria antica)作品
现有的声乐教材中建议选用 《意大利歌曲 108首》(上、下册，选编内容大都为古典咏叹调)，该教材中收录了欧洲 16～18 世纪时期的意大利作曲家维瓦尔第、斯卡拉蒂父子、卡契尼等人的作品，内容包含了古典歌剧作品、宗教音乐、古典艺术歌曲等，例如《你发火，就爱生气》《围绕着我崇拜的人》《啊，我的心》等代表作。这些声乐作品音域跨度不大，主要在中声区，歌词简洁，篇幅短小(篇幅较长者，歌词大多重复出现)，适用于任何声音类型。一个音符只对应一个意大利语音节的发音，语言与音乐融成一体，较为有利于初学者的语音训练。
演唱室内乐(Musica da camera)作品
室内乐作品又称为“意大利古典艺术歌曲”。 19～20 世纪意大利作曲家 ，如贝里尼 、罗西尼 、普契尼等人所写的室内乐作品集也是针对初学者的意大利语语音训练的重要声乐教材。 国内的教材中建议选用《贝里尼艺术歌曲集》《罗西尼艺术歌曲选》等教材。这些意大利艺术歌曲集分别包括不同风格的作品，其涵盖的程度由浅入深，是很好的演唱曲集。 歌词部分多为诗化的语言，措辞华丽，行文流畅，情绪上包括活泼、浪漫、哀怨及不过分的戏剧性等。 在原文的歌词上，有男女两性的区别，但在传统的习惯上是男女均可演唱，并可依个人的音域做适度的移调，故而除了男、女高音可演唱外，尚适用于男、女中音。 不同声部的美声初学者均可在这类作品中强化自己的语言驾驭能力。
演唱歌剧作品(喧叙调、咏叹调)
作为独唱作品，歌剧作品中分为喧叙调和咏叹调两个部分。 对以汉语为母语的声乐学生来说，意大利歌剧作品的喧叙调演唱在语音上的.难度大大超过了咏叹调， 因为喧叙调中往往有密集而繁琐的词汇，在一个音符下堆积2～3 个意大利语音节的发音现象都属常见，甚至有的篇幅冗长，人物角色多半时间都在演唱喧叙调部分。典型的代表作是奥地利作曲家莫扎特创作的意大利歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》等。例如《费加罗的婚礼》中的女主角苏珊娜 (女高音 )在全剧中只有一首咏叹调，除少量重唱外，大量篇幅都是词汇堆积如山的喧叙调。 《唐璜》中的女主角采琳娜(女高音)也是如此。
因此，如果学生没有扎实的意大利语语音功底，就很难胜任此类剧目中的角色。 上述两部歌剧的喧叙调部分，对学生提高语音训练有很大的帮助。歌剧作品中咏叹调相对用词少，语速慢，更有一些花腔女高音的歌剧咏叹调中几个长串的乐句只有一个“ah”字;或单词里的一个音节与之对应;或在一首咏叹调里相同的歌词反复出现，如罗西尼的《塞尔维亚的理发师》中的女主角罗西娜(女中音)的咏叹调《我听到美妙的歌声 》。 咏叹调在语音的工作量上相比于喧叙调要少，但是意大利语语音的风格特征在二者中都体现得淋漓尽致。 歌剧中的人物性格、故事情节、戏剧冲突等很大程度上是依靠歌唱者演唱中对意大利语语音吐字、行腔运用和语言风格的把握表现出来的。
演唱意大利民歌
意大利民歌在中国最为着名和广为流传的是意大利南部地区的那波里民歌，因其优越的地理气候等条件，当地的人民性格开朗、热情大方，反映到民歌当中总给人一种优美抒情、热烈奔放的音乐风格，如歌曲《我的太阳》《桑塔露琪亚》《重归苏莲托》等。 旋律优美的意大利民歌作为美声教学的教材，对初学者在意大利语音训练方面有较大的难度。 首先，歌词部分均为意大利南部方言，其发音规则与声乐学生所掌握的标准意大利语发音相去甚远， 易对初学者造成干扰， 例如 《我的太阳》 中第一乐句歌词原文为“Chebella cosa”， 划横线的单词 “cosa” 中的 “s”， 按照标准的意大利语发音规则是在两个元音“o”和“a”之间，应发浊辅音的 “s”， 而在那波里方言里却发清辅音的“s”。 很多着名的歌唱家在演唱这首歌曲时都是遵循了当地方言的发音特点，以保证原汁原味。 初学者若不了解这一情况就易造成混淆。
其次，歌词部分段落较多，词汇量增加，从语言到语法都具有浓重的方言色彩，在已熟练掌握意大利语语音全部发音规则的基础上仍会有很多单词或音节无法拼读，甚至连写法都陌生。 如歌曲《重归苏莲托》的歌词部分共两个段落，每段内容都不同，其中大量的方言和单词，都是要经过单独学习才能掌握好的。 而对于一些标准意大利语语音基础薄弱的初学者来说， 一定要慎选此类作品。 中、高级学习阶段的学生也应在教师的指导下学习个别方言的发音，以掌握其风格特点便于在演唱中充分表现意大利民歌的音乐特色。
;H. 意大利歌曲怎么演唱
你好~不知道你是不是专业学声乐的.
我们也要唱意大利歌曲,首先是要有比较好的美声唱法的基础,发声还有气息等等都是一样的.
其次就是要学意大利语的发音，我们专门有这门课的,我个人觉得最难的其实就是弹舌,还是要靠多练,不过好象有些人天生就会的~不知道你怎么样!
以后可以多交流一下演唱的方法和技巧哦~
I. 女生联考唱意大利歌曲，我是美声，适合做什么样的造型，化什么样的妆合适
长礼服，学生时期最好不要穿抹胸，有肩带的更为大方安全，演唱时也不会有所顾虑。刘海全部往后梳较为干净气质，可盘发，也可半扎半披，不宜过多饰品和浓妆。很多学生考试时候就有误区，非要把自己整得像上大舞台那样隆重，其实不然，联考的时候，很多评委连头都不会抬，只是认真听，突然抬个头看见一个画着大浓妆，戴很多首饰的学生，注意是学生，立马会给他不舒服的感觉，因为这是个考试，衣服整洁，妆容大方是对老师的尊重就可以了，不必太过繁杂。例如重庆的联考，考试场所灯光十分灰暗，你化浓妆都看不出，因为老师不注重那个。
J. 意大利歌剧 弹舌音怎么唱
大舌颤音
具体步骤是：
1.先学会舌尖上齿颤音。这个比较简单。舌头轻抵上齿，想办法把舌头吹颤。如果不行，不断调整舌头的位置、抵住上齿的力度，最后总能颤起来的。
2.练熟舌尖上齿颤音。此时可以不在乎发音的力量：如果你觉得要很大劲才能吹动，吐沫四溅，那也没事。只要练熟就行了。
3.一边发舌尖上齿颤音，一边试着翘起舌头，不要让舌头停止颤动。这时你发的就是人类语言中常见的大舌颤音了。
4.尽量减短舌尖上齿颤音的发音时间，尽快让舌头翘起来。最后，你会发现你发出的音是变成了"drrrrrrrrrrr"
5.练熟之后，设法拜托前面的d.至此，大舌颤音就完全练成了。
6.尝试在吐气力度尽量小的情况下发出大舌颤音。
受 Altar 君的启发，我也琢磨出了个土办法。
1，先体会一下将双唇闭合吹气使两腮鼓胀的感觉。
2，将双唇微微分开，继续吹气，保持两腮的鼓胀，注意不要刻意把嘴唇撮圆
3，将舌尖（不要刻意翘起）自然地缓缓地贴近齿龈，当舌头跟齿龈接触的一刹会自然地颤动起来。
4，熟练后，逐渐把嘴唇张开，将对气流的控制移交个舌尖。
要点：1，整个过程中一定要保持吹气的力度2，在舌尖颤动起来之前一定要保持住嘴唇对气流的控制。3在舌尖开始颤动之后也不要马上将嘴唇松开，多体会体会颤动的感觉，待熟练后再试着不倚助嘴唇而由舌尖独立发音。