意大利语为什么适合歌唱

A. 是什么让意大利语比其他语言更有旋律

意大利语是音节计时的，不像英语那样是重音计时的。在英语中，重音元音发音清晰，其他元音几乎不发音。即使是一个很长的单词，比如“internationality”，你可以用相似但不同的元音改变除重音“a”以外的任何元音，这个单词仍然可以理解。

在意大利语中，像“internazionalita”这样的单词的每个元音都发音清晰，尽管主要重音落在最后一个“a”上。这给意大利语的发音提供了一个定时，这非常类似于旋律歌唱的定时，一首歌的每个音节都与一个音符相关联。

所以，意大利语的旋律如此优美，是因为它是一种为歌唱和背诵而发展起来的语言，直到后来才被一个国家采用为官方语言，并用于一些不那么有趣的事情上。

B. :亨德尔是英籍德国人,但为什么他的歌剧作品却基本是用意大利文来演唱的

意大利语的元音比例高，同时发大部分元音的时候口腔都是大开的，唱出来的效果当然好喽。意大利语，它的语音是最纯粹、最清朗的。
歌剧作为一种音乐艺术，最重要的是要带给听者美的享受。其次从美学的角度来说，用意大利语唱歌剧，也是优势大大滴。

C. 为什么大多歌剧都是意大利文

意大利歌剧（OPERA）的起源，并不是一种突然而来的偶然现象，而是文艺复兴时期音乐艺术在各个领域发展的结果，正如人们所说：意大利歌剧是欧洲文艺复兴运动的产物。文艺意大利歌剧《乡村骑士》复兴运动始于意大利，后波及整个欧洲，自十四世纪末至整个十六世纪。这一运动是资产阶级以人文主义为指导思想与封建神权统治在文化和思想领域中的一场革命，它表现在科学、文化艺术的普遍振兴与繁荣，在自然科学方面，哥伦布和麦哲伦等人在地理上的新发现，伽利略对数学物理的新发明，使人对宇宙有了新的认识，在文学创作方面，使中世纪曾遭到摧残和遗忘的古代文化复活了，文学家们纷纷学习古希腊文、拉丁文，努力发掘、整理古典作品，学习研究古希腊罗马文化，就是为了反对封建意识形态和宗教神学，传播自己的意识形态，为自身的发展制造舆论。这时期的几大文豪如但丁、薄伽丘、莎士比亚等文学家的作品，都对神权政治、教会至上作了深刻地揭露和批判，并大力宣扬了人的聪明、智慧和力量，使人们重新评价自然和人类。在同一时期，意大利语从拉丁语、托斯卡那方言逐步发展为意大利官方语言和文学语言。正由于意大利语十分易于歌唱，这为意大利后来成为歌剧的摇篮、美声的故乡创造了条件。在绘画、雕塑、建筑方面，这个时期出现了大量的艺术家、建筑师，他们的艺术之精湛达到了空前未有的高峰，如：米开朗基罗、达芬奇、拉斐尔、贝尔尼尼等人及他们的门徒，给罗马、佛罗伦萨增添了数百个宫殿和教堂，给城市胜景缀满了新颖壮观的屋顶、钟楼，建筑了圣彼得大教堂及前面的廊柱，给罗马、佛罗伦萨勾画出了今天所具有的面貌，还有很多艺术家云游四海，尤其是在欧洲一带建筑皇宫、教堂；规划城市、街道、园林、游廊和喷泉。他们所完成的每一件作品都表现出喜爱戏剧性的迷人的艺术效果，这种效果随着岁月的不断流逝而越来越引人入胜，成为人间见所未见的最古艺术效果。随着文艺复兴时期科学和文学艺术、绘画、雕塑、建筑艺术的繁荣和发展，音乐艺术领域也同样十分活跃，充满了生气。十五、十六世纪，尤其是十六世纪，音乐家们创作了许多无伴奏的多声部声乐作品，特别是三、四个声部或五个声部的作品。这时期在宗教的经文歌和世俗的歌曲中，复调音乐家们得到了充分自由的发挥，创造了他们自己的主题，并竭力使这些主题与他们配以音乐的诗文相交融。虽然它们并无戏剧的特点，仅适合于叙事或抒情的需要，但就这方面而言，以此推进了声乐艺术的运用，并在一定程度上为有伴奏的单声部音乐和戏剧音乐的创造者们开拓了道路。而且，音乐家们不仅在音乐美学、节奏、调式、对位组合以及乐器等各个领域的建立和研究方面取得了很大的成绩，尤其还创作了许多配入音乐的田园剧、牧歌剧、狂欢节的演唱、幕间表演剧，还有悲剧、喜剧等戏剧表演形式.来自网络词条《意大利歌剧》

D. 声乐类学生如何学好意大利语

一、意大利语在声乐教学中的重要地位，意大利歌唱艺术有着悠久的历史，在世界歌唱艺术领域中占有极其重要的地位。意大利被人们称为“美声的故乡”、“歌剧之摇篮”是名副其实的。意大利歌剧和艺术歌曲是人类声乐宝库中的一个非常重要的组成部分，许多经典之作虽历经几百年，仍为世人所喜爱传唱。在音乐院校声乐学生必修曲目，以及当今世界一些重大国际声乐比赛的必选曲目中，都有许多意大利歌曲。同时，意大利语也被认为是一种比较适合歌唱的语言，在长时间里逐步形成了一套完整的、科学的发声方法。因此，在许多声乐本科学生的训练中都加入了一些意大利歌曲。学习与演唱好意大利声乐作品的重要意义是不言而喻的。 二、如何学好意大利语基本拼读和发音技巧在对意大利语在声乐中的地位有了了解并由此坚定了学习的决心之后，就要针对其语言发音特点，准确地掌握发音、读音规则。意大利语音的准确发音必须经过认真、系统地学习。元音是形成嗓音的基本元素，因此，首先应该练习元音，然后再进行各种辅音与元音拼读的练习。意大利语的发音很有特点，语音清晰，音序均匀而有节奏;元音宽阔，辅音柔和，而且每个词都以元音结尾。意大利语音共有二十一个字母，分为五个元音a，e，i，o，u，其中e和o分别有开口音和闭口音两种;十六个辅音b，c，d，f，g，l，m，n，p，q，r，s，t，v，z，h(h单独不发音)，这些辅音构成22个不同的辅音发音，即，爆破音：p，b;t，d;c(ch)，q，g(gh)。鼻音：m，n，gn。边音：L，gl(i)。颤音：r。擦音：f，v;s，s;sc(i，e)。塞擦音：z，z;c(i，e)，g(i，e)。 意大利语音在拼读中应该注意的几个问题： 1、元音没有弱化现象：七个元音发音应该严格按照发音部位的要求发得饱满而清晰。如Largo(缓板，宽的)是由两个开口元音与辅音组成的两个音节1ar—go，在歌唱时应充分地张开口腔，注意口张呈圆形，下巴放松，尤其是go中的o是元音o的闭口音，应发成相似于汉语拼音中的“O”，发音的着力点多在唇部，而不能发成O元音的开口音O(奥)，发音的着力点多在喉部。这个问题直接涉及到声音的位置和共鸣。还有元音i，é(闭口音)在高音区时应打开口腔唱，而不是挤着唱出来。 2、辅音有清音浊音之分，如;t—d，c—g，p—b，f—v,s—s，z—z，尤其是前面三组不能将ta唱成“他”，而应唱成“大”;Ca不能唱成“卡”，而是“嘎”;pa不能唱成“趴”，而是“巴”。浊辅音除了上面所提到的还有L，m，n。S除了正常的发“S”音外，S在两个元音中间和浊辅音前发浊音，即“Z”音，如：usa发“uza”;museo发muzeo;smesso发“zmesso”等。清浊辅音的发音不能发错，否则会改变词意。 3、大舌颤音r，在意大利语的声乐作品中占有语言品性特色的地位。因此，虽然对很多人是个难点，但必须掌握，而且通过练习也完全能够发好它。在歌唱中要注意的是，当“r”音后面没有元音相拼读时，“r”不能在音符上做延长音来唱。 4、摆脱汉语的影响，建立语感的快速转换。由于汉语的发音有“四声”，即：阴平(-)、阳平(/)、上声(V)去声(\)。运用不同的语音声调，会产生不同的词义。所以，“四声”对于汉语词义的表达非常重要。我们早已非常习惯和自然的这个特点，却是很多外国人在学习中国汉语时遇到最大的困难。反之，在意大利人很熟悉的发音，对于我们也可以成为很难的事情。如果在学习意大利语单词发音时，仍然带有“四声”的痕迹，发音就不免拐来拐去显得生硬、不自然，更不要说流利了。 三、如何演唱好意大利语歌曲充分理解意大利语在声乐中的地位，基本掌握其发音技巧，只是学习的一个部分。因为最终还是要应用到歌唱中去。歌声脱离歌词无法单独存在，歌唱方法更不可能脱离语音而孤立发展。威廉·莎土比亚曾说过：“任何语言的使用都是建立在元音上，运用中避免在与子音结合而产生的喉音，共同倾向于将声音洪亮和喉腔自由认同为良好的发音。由他们的歌唱家探索出来的技法是意大利传统歌剧唱法赐与我们的巨大财富。那清纯元音的歌唱，一直是为各国人们所景仰。”意大利语音是声音训练的语言基础，用原文歌曲的演唱作为练习是把说转移到唱的必经之路。在演唱前还应该多朗读歌词，培养良好的语感，理解歌词的含意，这样才能将作品的风格、思想内容表达得准确而深刻。 美声唱法“BelCanto或belcantismo”从字面上解释即优美歌唱，也含有优美的歌曲之意。它不仅是一种具有传统性的歌唱方法;还是一种演唱风格和声乐流派;更是一种艺术理想的体现。意大利美声唱法在教学中不同于其它各类声乐学派的特点是：强调发声，要求饱满的气息支持和自如的呼吸控制能力，较低和稳定的喉位，清晰的读音，每个声音的连接必须在一条流畅平稳的音线上，从而产生灵活、自然、明亮、丰满、连贯的声音;优美纯净的音色;富有共鸣的音质，对歌曲的解释要注重演唱风格。 学习和掌握意大利语在演唱中的正确发音同单纯作为外语学习发音绝不是一回事。因为，歌唱艺术的特征是曲调和歌词的有机结合，任何一种语言的声乐作品都有其语言同音乐结合的特殊性。在实际的演唱中需要我们把许多意大利语语音音素以及语气、语调等特点同音乐、歌唱方法很好地结合在一起，使我们在演唱中，不但能够在音乐旋律的起伏与节奏的变化中，把歌词转化成与音乐结合的歌唱，还能体现出歌唱艺术的魅力。在具体操作中，可以把清晰流畅的读歌词作为第一步。第二步是按照节拍读歌词，也就是将歌词按节奏朗读出来。第三步是加入旋律，最终学会整首歌曲。 另外，关爱留学意大利部专家认为听原版录音也是一种收效较好的练习方法。由于在我们学习和生活的环境中，几乎接触不到意大利语，只靠有限的几节意大利语语音课是非常不够的。因此，建议声乐教师应努力要求学生们多听录音、多看录像，多注意听歌曲的译音、语气语感和歌曲的风格特点，使学生能够经常地接触意大利语歌曲，有一种环境的熏陶。另外，在可能的情形下，建议学生在掌握了意大利语语音规则及发音特点后，能够再继续学下去，努力多学一些意大利语方面的知识，为今后更多、更好地演唱意大利语歌曲打下坚实的基础。 在声乐专业本科的教学中，经常需要辅导学生演唱外国作品，其中意大利语作品是最重要。由于在艺术学院中一般没有专门的语言教师，学生一般都是跟随自己的声乐教师学习意大利语歌曲。虽然学生们一般已经有一定的英语基础，同时主要的学习目的是掌握意大利语发音，能够模仿操练似乎就可以了，但是，毕竟意大利语是另外一门语言，攻克发音关也不是轻而易举的事情。在此借用某位优秀教师多年辅导声乐专业学生意大利语中积累的经验做一个深入的总结，以期对学习意大利语的同学们有所帮助。

E. 意大利语音在声乐教学中有什么优点

一、问题与现象
多年来，意大利语音教学一直贯穿在我国高校的声乐教学中，它有两种教学方式，一是声乐教师独立授课（一对一），二是集体授课（选修课或必修课）。独立授课是学生在学习过程中，教师在对学生进行声乐训练或演唱意大利声乐作品的同时，对其演唱作品的语音发音准确性进行纠正。这种授课的优点是就事论事“一针见血”，缺点是不但缺乏系统性，学习效果还受制于老师的语音能力。可想而知：一位经过正规学习意大利语的歌剧歌唱演员或声乐教师，与不会意大利语音的教师所培养的学生，在意大利语的语言能力、标准发音、实际应用上，一定存在极大的差异。由于许多高校缺乏专门的意大利语音教师，致使“集体教学”也成了一纸空文。因而也很难在意大利语的学习中提出明确规定、具体要求、规范操作、统一标准和专题学术研究了。当前，声乐教师大都根据个人的感受教意大利语，形成了学生的学习可多可少、技能可深可浅，教学效果参差不齐。由此，对高等音乐教育的社会形象也产生了不同程度的负面影响。
为此，笔者主持了广州市哲学社会科学发展“十二五”规划，2011年度课题《意大利语在广东高校声乐教学中新的实践研究》项目（课题编号：11Y25），对广东省星海音乐学院、深圳大学等16所高校①的声乐教学中意大利语音教学现况进行了调查，发现广东省各高校音乐学专业开设的意大利语课程大都不够规范，特别是师范类基本不开课；教师和教材等都存在不同问题，其状况归纳如下：
1 课程设置不统一
在本文调查的16所设有音乐学专业的高校中，仅有一半的学校开设有意大利语音课，其中7所为必修课，1所为选修课，有的学校是教学改革的需要或者是教育形势发展所迫，有的是尝试开设了意大利语语音课（集体选修或必修课）。但是，有一半的学校没有开设这一课程，至今仍是空白，更谈不上教学大纲，学生大都在声乐课堂上跟随教师学习或拼读意大利语。
2 教学要求不统一
从已开设意大利语音课的8所学校看，仅有2所学校有专职教师，其他均为兼职教师。任课教师的职责不同，自然在教学要求上存在差异。如果授课教师是意大利语专业毕业，授课能力强，学生则受益较大；而授课教师从未接受过规范、系统的意大利语学习，更没有出国学习的经历，只是凭借唱过的作品进行拼读教学，对意大利语语音特点和发音规则没有过多的研究等，在教学和舞台艺术实践中就常常会出现发音不规范的现象。
3 学习效果不统一
课程设置的不统一，任课教师资质的差异，必然决定着学生学习效果的好与差。那些学习意大利语音成绩好的学生，毕业后，在社会上发挥的作用是显而易见的，不但能体现自身的学习价值，而且还反映出高校声乐教学对人才培养的高水准。反之，有些学生毕业后却不能胜任工作，也折射出高校意大利语音教学效果的不理想。
如今随着高等音乐教育的发展，社会音乐文化需求的多元化，人民群众艺术欣赏品位的不断提高，对外国声乐艺术的了解和研究也普遍在不断增强，尤其是前不久召开的十七届六中全会上，党中央提出了文化大发展、大繁荣的重要决策，给艺术教育、文化工作者创造了前所未有的发挥空间。作为高校的声乐教学，应当重视意大利语音教学，规范课程设置、教学标准、教材选用等工作，提高音乐人才的培养质量，更好地承担起社会的责任和义务。
二、改进与提高
为提高国内高校声乐教学中对掌握意大利语语音发音的教学实践，有必要对目前高校（以高师为主）声乐教学已实施的意大利语教学进行规范和总结，并站在更高的角度重新审视、梳理和展开专项研究，以适应21世纪高等音乐教育中声乐教学发展的要求。笔者2009年获国家留学基金委资助留学意大利（出国前在北京语言大学出国培训部进行为期一年的意大利语学习），重新学习意大利语音的发音特点和发音规则，了解和掌握了其发音难点和要点，归国后按学院教学计划分别对本科生（大一）和艺术硕士研究生（研一）开设了《意大利语音与歌唱》课程。本人通过教学实践，深感有必要对高校声乐教学中的意大利语音教学予以重视和改进。
1 教师技能规范化
随着我国对外文化教育交流的日益增强，高师声乐教师需要请进来送出去，或定期参加意大利语大师班的培训，规范意大利语语音发音和歌唱，提高教师对意语掌握的能力。教师的授课能力直接影响着学生的学习效果，有些教师没有掌握意大利语音的发音方法、发音特点和发音规则，必然给学生传人错误的信息。如清辅音“‘c’、‘p’和‘t’与元音相拼时，发不送气清音”②，有的教师却发成了送气音，把“cu”、“pa”、“tu”读成了汉语的“哭”、“趴”、“秃”。还有些教师不知道当“‘c’、‘g’、‘gl'、‘sc’之后出现元音字母“i”后面又紧跟另一个元音字母，重音又不落在‘i’上时，‘i’为哑音，它的作用只是使‘g’和‘c’发舌面音”③，但教师却要求学生把哑音“i”凸显出来，把“Gia”发成“加”，把“seia”发成“夏”，把“SCiO”发成“笑”④等。如歌曲《让我痛哭吧》（Laseia ch'ipianga），指导学生把“Lascia”唱成汉语的“拉—虾—”，听后令人哭笑不得。再者个别教师担心学生在歌唱时气息不够用，任意让学生在一个单词中间换气，严重违背了意大利语的发音规则。如咏叹调《主人，听我说》（Signore，aseolta），为了展示学生的歌唱能力，在高音上延长时值，把最后一个词“pieta”，唱成“pie ta”，这就如同说话时在“我们”、“今天”中间换气一样，显然破坏了它的完整性。至于开口元音和闭口元音的发音规律更是知之甚少。

F. 有没有某种语言更适合歌唱

人们常说意大利语是最适合唱歌的语言，就是因为元音比例高，同时发大部分元音的时候口腔都是大开的。元音发音的时候，声带一直振动，口腔里没有阻碍，可以开得很大，因此适合唱歌。唱歌的时候喉头下降保持稳定，口腔打开，因此能加大低、中频波振幅，高音区的音色表现也宽厚且具有穿透力。

G. 男高音一些着名的歌曲都要用意大利语唱吗

意大利的民歌或意大利歌剧当然要用意大利语演唱，但是还有很多其他国家的歌剧就不用意大利语，如：莫扎特的歌剧大多用德语，比才的歌剧用法语演唱。
总之，一般是哪个国家的歌曲或歌剧就用哪国的语言演唱。只不过意大利的歌曲更着名，流传的更广，所以你会觉得着名的男高音歌曲都用意大利语唱。