Ⅰ 歌剧必须用意大利语唱吗
歌剧有很多语野历言的，意大利语的比较多，其次是法语、德语，俄语的也有几个、散者还有捷克语的。后来也有了冲脊薯英语的轻歌剧。
Ⅱ 男高音一些着名的歌曲都要用意大利语唱吗
意大利的民歌或意大利歌剧当然要用意大利语演唱，但是还有很多其他国家的歌剧就不用意大利语，如：莫扎特的歌剧大多用德语，比才的歌剧用法语演唱。
总之，一般是哪个国家的歌曲或歌剧就用哪国的语言演唱。只不过意大利的歌曲更着名，流传的更广，所以你会觉得着名的男高音歌曲都用意大利语唱。
Ⅲ 莫扎特的<<亲切的平静>>歌曲简介
莫扎特小时候在巡回演出时受大音乐家J·S巴赫的儿子J·C巴赫的影响，对意大利的音乐着迷。在艺术歌曲方面写下了《亲切的平静》(Ridente la calma)这首精致、典雅的小歌。歌词用意大利文写成，是一首莫扎特式的具有十八世纪意大利音乐风格的歌曲，内容表现了人们内心平静和对美好爱情的憧憬。旋律婉转优美、音乐线条流畅，风格高贵典雅，钢琴伴奏柔和、灵巧，很好地衬托了旋律。
演唱这首歌曲时，应该围绕“恰当地表现句子间或者段落间的结构层次”这一目的而进行。起音要准确，气息控制要得当，速度要稳，要唱的优雅而从容，全然是一副古典气派。在唱高音时要保持喉咙的韧性和稳定，声带积极闭合，科学地使用共鸣。在气息的良好支持下获得轻松、柔和、明亮、圆润的声音。这首A-B-A结构的作品，曲风流畅，情绪变化小，B段为全曲的一个小高潮。这首歌是对歌者技巧和乐感的一次考验，由于音区较高，混合声的假声的应用占比重较大，胸腔的应用较少，因此要把旋律唱得流畅、自然、真挚，使人感到和谐、光明和生活的美好，不能唱得太撑太重。在演唱8—11小节中旋律音程的上行乐句时要比较含蓄、柔和，用中等的音量。要特别注意正确地演唱十六分音符和三十二分音符以及符点音符等，不能拖泥带水。从头到尾要有变化。需要加入一些细腻的情感以及适时地加人一些小动作，体现作品的优美线条。这首歌曲用意大利语演唱，演唱时把元音咬清楚，音色明亮点才更具有意大利歌曲风格。它也是许多着名歌唱家音乐会演唱艺术歌曲的保留曲目之一。
Ⅳ 格鲁克和莫扎特都用意大利语创作歌剧说明了什么
意大利是歌剧的发明地，也是歌剧最发达的国家。在十九世纪民族歌剧兴起以前，歌剧一般都是使用意大利语的，只有为数不多的英语歌剧和法语歌剧。莫扎特的《后宫诱逃》是第一部德语歌剧，但他其他的歌剧作品除了《魔笛》外都是意大利语的。格鲁克就更不用说了。
Ⅳ 为什么《费加罗的婚礼》是意大利语
歌剧源于意大利，而且在莫扎特的时代，意大利语是官方所认同的正统歌剧用语，同时也被认为是最适合歌唱的语言，所以由贵族或教会等权利集团所定制的歌剧就会使用正统的意大利语。而魔笛是莫扎特的最后一部歌剧，当时他贫病交加，魔笛由维也纳郊外的维登剧院约稿，此剧院面对的观众主要为市民阶层，所以魔笛采用的是人人都能懂的德语。另外，莫扎特一生推崇所谓的＂民族歌剧＂，希望歌剧能够大量使用本民族语言，所以才有了如魔笛，后宫诱逃等德语歌剧。
愚见，望采纳。
Ⅵ 莫扎特歌剧的语言
两种。一种是意大利语，一种是德语。分别对应了两种歌剧体裁，意大利歌剧与德国歌剧。意大利歌剧有宣叙调，德国歌剧只是对白。
Ⅶ 为什么曲谱等重要的音乐用语是意大利语，不是德语
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从历史的角度说，西方最先开始系统研究音乐问题的是发源于意大利佛罗论萨的文艺复兴时期，许多音乐理论着述和第一批职业音乐家也是从那时候开始产生的。当然歌剧的发明也是这一时期的杰出贡献。这和乐器发明没什么关系。音乐术语也并非没有德语啊“atempause呼吸间歇”不就是么。