意大利文艺是什么情况

Ⅰ 简述意大利文艺复兴

意大利文艺复兴（英语：Italian Renaissance）开创了早期的文艺复兴时代，即从14世纪末期到大约1600年之间，一个具有文化上重大改变与成就的时代。虽然它的起源可以追溯到14世纪早期，意大利文化里的许多面向大致都是中世纪的，而且文艺复兴一直要到这个世纪结束时才整个呈现出来。Renaissance 这个词（意大利文：rinascimento）的字面意思是“重生”（英语：Rebirth），而这个时代最为人熟知的是，在被文艺复兴人文学者称为黑暗时代之后，重新对古典的古代 的文化产生兴趣。这些改变虽然很有意义，却集中在菁英阶层，绝大多数的人民生活跟中世纪比较起来，几乎没有什么改变。

意大利文艺复兴从意大利北部开始，集中在佛罗伦斯。它接着往南传布，对罗马的影响尤其大，而罗马大致上是被文艺复兴教宗们重建的。意大利文艺复兴在15世纪晚期达到全盛时期，当时外国入侵使整个地区陷入混乱。但是，文艺复兴的想法跟理想散布到欧洲其他地方，开启了北方文艺复兴与英国文艺复兴。

意大利文艺复兴最为人熟知的是文化方面的成就，包括佩脱拉克、卡斯蒂廖内和马基维利的文学作品，艺术家米开朗基罗和达芬奇，还有伟大的建筑物如佛罗伦斯的圣母百花大教堂和罗马的圣伯多禄大殿。

Ⅱ 文艺复兴首先在意大利产生的原因是什么

文艺复兴首先产生在意大利的原因

一、物质基础：中世纪的欧洲，贸易中心集中在地中海沿岸，意大利最早产生资本主义的萌芽，资产阶级希望冲破教会神学的束缚。

二、文化基础：意大利保有大量古希腊、罗马文化典籍。

三、人才优势：14-17世纪（文艺复兴时期）意大利人才济济,汇集一处。

四、地理位置：意大利处于丝绸之路的重要路段,较早接受了东方文化。（造纸术、印刷术）

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文艺复兴的产生背景：

在漫长的近千年的中世纪，欧洲各国长期受到封建宗教神学的统治，经济发展缓慢，文化陷于僵滞，人们思想被禁锢，还有黑死病的大面积袭扰，整个欧洲死气沉沉。

到公元十三十四世纪，濒临地中海的意大利的佛罗伦萨、威尼斯、罗马等城市通过海上贸易渐渐繁华起来，出现的许多新兴的工商业者，生产力和生产关系发生了变化，人们对原有的宗教神学统治越来越不适应，人心思变，一种新的思潮开始酝酿产生。

此前，宗教神学在欧洲占据统治地位长达千年，根深蒂固，若要动摇改变何其艰难。于是智者们祭起了古希腊古罗马文化艺术的大旗，提出了复兴古希腊古罗马文艺口号，实际宗旨是倡导主宰世界的是人不是神，人有追求自由民主幸福的权利的人文主义精神。

在这一宗旨引领下，文学、艺术、哲学等各个领域群起响应，从意大利开始，进而波及西欧中欧北欧和整个欧洲，成为欧洲近代史上一场具有里程碑意义的新文化和思想解放运动。

Ⅲ 评述意大利文艺复兴

文艺复兴是指14世纪在意大利各城市兴起，于15世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。

14世纪，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。

意大利佛罗伦萨作为文艺复兴的发祥地，在诗歌、绘画、雕刻、建筑、音乐各方面均取得了突出的成就。

佛罗伦萨着名的美第奇家族是当时最重要的艺术赞助人。
着名的文艺复兴三杰全部诞生在意大利。

代表人物：
诗人：但丁、彼特拉克；
作家：薄伽丘、马基雅维利;
画家：乔托、波提切利、列奥纳多·达·芬奇、拉斐尔、提香；
雕刻家：米开朗基罗；建筑师：伯鲁涅列斯基；
音乐家：帕莱斯特里那、拉索等。

有一段时间，文艺复兴是简单地恢复了古典文化。其实，文艺复兴并不是真正要“恢复”古典的文化，而是借此抨击当时的文化和制度，以建立新的文化，为建立新的社会制度体系造舆论。

文艺复兴是一次逐渐发展的时期，没有明确的分界线和事件。但文艺复兴使当时的人们思想发生了变化，导致了宗教改革和激烈的宗教战争。后来的启蒙运动以文艺复兴为自己的榜样。19世纪的历史学家认为后来的科学发展、地理大发现、民族国家的诞生都是源于文艺复兴。文艺复兴是“黑暗时代”的中世纪和近代的分水岭，是资产阶级革命的舆论前提。文艺复兴是使欧洲摆脱腐朽的封建宗教束缚，向全世界扩张的一个前奏曲。

关于文艺复兴的不同意见

“文艺复兴”（Renaissance）这个词在1855年为法国历史学家Jules Michelet首次提出，用以概括16世纪时“对世界与人类的探索”；自此以后历史学家们就对它的解释有很多不同意见。

大部分观点认为文艺复兴起源于十五世纪的意大利，然后向整个欧洲扩展。文艺复兴代表了西方和古代（中世纪以前）的古典文化连接，是对阿拉伯人的知识（尤其是数学知识）的吸收。文艺复兴使人们开始专注于现世生活质量（如人文主义）。文艺复兴同时也是知识由于印刷和在艺术、诗歌、建筑等领域新技术的应用而导致的知识爆炸。这些新技术引起了艺术和文学在格式和内容上根本的变化。这个时期，这种观点认为，随着交流和探索的兴起，文艺复兴代表了欧洲从很长时期的一潭死水转变成了汹涌的江河。因此意大利的文艺复兴也常常认为是现代开端。马克思主义历史学家认为文艺复兴是一个在艺术，文学还有哲学等方面的“伪革命”（pseudo-revolution）。这些变化仅仅影响了为数很小的富有的少数人，而欧洲人口的大部分的生活相对于中世纪基本没有改变。因此他们不承认文艺复兴是一个重要的事件。

今天大多数历史学家认为文艺复兴代表了理性思考和思想的巨大变化，而不是物质上的巨大变化。或许，对于文艺复兴最重要的观点是那些生活在文艺复兴时期的人认为他们生活在一个新时代，一个与中世纪彻底决裂的时代。

Johan Huizinga（1872–1945）承认文艺复兴，但是质疑它是否带来有益的变化。他认为文艺复兴是一个从中世纪衰落的时代，并且毁坏了很多重要的东西。例如，那时在教会和其他一些人使用的拉丁语，从古典时代以来获得了很大发展，是一个活着的语言。但是，文艺复兴中痴迷于古典纯洁性的人们认为拉丁语与它的古典形式相抵触，于是拉丁语的自然进化停止了。Robert S. Lopez认为文艺复兴是一个经济萧条时期。然而George Sarton和Lynn Thorndike认为文艺复兴使科学的进步速度放缓。

Ⅳ 意大利文艺复兴产生的原因有哪些

意大利文艺复兴产生的原因：

(1)资本主义生产方式的出现。14世纪，意大利的社会生产力得到了长足的发展，出现了资本主义的生产方式。生产力的发展促使人们的观念发生了变化。

(2)对古代希腊和罗马文化的研究和发掘，导致了人们对中世纪神学的全面怀疑。意大利是古罗马的后裔，是古罗马文化的直接继承者。他们追本求源，向往古罗马的光荣，并从考古开始发展自己的文化，从大量发现的古希腊罗马文化中发现了人和人的价值。

(3)艺术赞助人的出现。新兴资产阶级阶层——大银行家、大商人和工场主们成为意大利各城市的新统治者，他们大量投资赞助艺术的发展，充当了“艺术保护人”的角色。如美第奇家族就是艺术的主要赞助人。

(4)艺术家的地位有了提高。自中古以来艺术家的地位极其低下，15世纪艺术家的地位普遍提高，不再被视为工匠，16世纪初，艺术家们的优异地位得到了社会的充分肯定。艺术家的天赋可以在优越的条件中得到充分的发挥。

(5)战争使艺术家涌向意大利。15世纪，东方拜占庭帝国遭到土耳其人的侵略。艺术家和学者不能安居乐业，他们带着珍贵的书籍、希腊艺术品等，亡命来到意大利的佛罗伦萨和锡耶纳城。

(6)逐渐形成的新思想的影响。在新的经济条件下，形成了与宗教神权文化相对立的思想文化——人文主义。人文主义的学者和艺术家提倡人性以反对神性，提倡人权以反对神权，提倡个性自由以反对人身依附。意大利文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。

Ⅳ 论意大利文艺复兴时期的艺术特点

意大利文艺复兴时期的艺术作品特点是技法的科学化，内容的世俗化和审美的理想化成为意大利文艺复兴造型艺术的重要待征。具体表现在以下三方面。

技法上的表现

在研究自然过程中，从古代艺术里吸取营养，探索造型艺术规律。逐步确立起来透视法、明暗法、解剖学等科学法则，至16 世纪大师辈出的时代，这些理论和实践发展成为一整套科学的绘画体系。

题材上的表现

新时代的艺术家不满足继承前人的模式，开始对现实生活发生兴趣，以新的、求实的眼光观察身边发生的一切．描绘有血有肉的人。

艺术家们起初在宗教的合法外衣下给作品注入世俗的因素，以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活，开始在作品中歌颂人性，赞美自然，表现人文主义思想。

审美追求上的表现

通过对古代艺术的研究和学习，力图创造出更加理想化的形象。通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索，再经盛期文艺复兴艺术大师的总结，终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。有和谐的姿态，匀称的比例，优美的面容，成为西方古典艺术的楷模。

(5)意大利文艺是什么情况扩展阅读：

“在文艺复兴时期，艺术的作用是很重要的。”本书作者写道，“观赏者不仅仅期望艺术作品具有美感，同时还要求其具有深长的意味、目的以及功用性。”

作者采用全新的方法和宽广的视角，将艺术品还原到它所处的历史语镜当中，探寻创作它们的初衷，研究那些委托艺术家们创造宫殿教堂、绘画雕像的人们。

与其他同题材的专着不同，本书不只涉及佛罗伦萨和罗马，还涵盖了威尼斯、锡耶纳、米兰、帕维亚、热那亚、帕多瓦、曼图亚、维罗纳、费拉拉和那不勒斯等城市。这些城市独特的政治和社会结构对艺术风格产生的影响，在书中得到充分的体现。

“当时场景”让我们了解了当时人们有趣的生活，“当时声音”则直接引用了文艺复兴时期画家和作家们的原话，告诉我们艺术品是如何创作出来的。

精心选取的约600幅插图，成为人们立体了解个辉煌时代不可或缺的部分。

他们的眼神虽然各异，但似乎流露出一种自信，一种先前的时代未曾有过的自信。他们之前的中世纪艺术家从来没有意识到自己属于一个叫“中世纪”的时代，而哥特式艺术家从来没有想过，他们的艺术是一种哥特式风格。

从14世纪开始，意大利人率先自觉地意识到他们正在创造一个崭新的时代，一个他们自称为古典文化“再生”的时代。19世纪的历史学家把这个时代命名为“文艺复兴时代”。

参考资料：网络——意大利文艺复兴艺术

网络——意大利文艺复兴时期的艺术

Ⅵ 意大利文艺复兴的四个阶段艺术特点

一、 意大利文艺复兴美术的开端（13、14世纪)
艺术特点是
人物造型都显得庄重典雅，衣纹处理厚重而有质感，层次变化丰富，明显带有希腊罗马古典艺术的痕迹。就内容而言，这件作品并没有原则上的进步，然而皮萨诺却采用了一种现实主义的一目了然的艺术语言，使宗教的抽象概念成为物质的具体形象，这样的形象意味着对现实主义的直接感受和高度的造型表现力。正是在这一点上皮萨诺割断了和中世纪传统艺术的内在联系。
二、 意大利文艺复兴早期的美术（15世纪
艺术特点是
以反映世俗生活为已任的艺术家为了要正确表现人体，对解剖学产生了兴趣，而正确的空间表现则需要严格的透视画法。于是在佛罗伦萨首先体现出了科学与艺术的结合。杰出的佛罗伦萨艺术家们开始抛弃中世纪艺术传统，进行大胆的艺术改革，使新的现实主义艺术得以进一步成长。这时的佛罗伦萨已经成为一个积极入世的宇宙观的策源地，在这里产生了新的创作方法和技巧
透视学在这一时期的运用

15世纪后半期至16世纪为鼎盛时期，
此时文艺复兴的重心转向了罗马
出现文艺复兴三杰
最后第四阶段从16世纪后半期至17世纪前期为文艺复兴晚期
这一阶段以威尼斯画派的崛起为代表，有提香、乔尔乔内、维罗奈塞和丁托莱托等。
自15世纪起文艺复兴的影响则传播到了北欧的德国、佛兰德斯和尼德兰等地。

Ⅶ 意大利文艺复兴时期的艺术发展共分几个阶段，各个阶段的艺术特色是什么

分为开端、早期、盛期、晚期四个时期.
开端：新的写实因素开始出现.
早期：大批艺术家对新的艺术精神和因素的探索阶段,尽管这时的艺术还不成熟,尚未形成理想化的规范,却能体现出艺术的真挚和纯朴.、
盛期：是最辉煌的时期,人才辈出、硕果累累,新的古典艺术规范建立,绘画技法发展.
晚期：是一个探索艺术新风格,突破盛期艺术规范的过渡时期