意大利知名画家都有哪些

A. 西方有哪些着名的画家他们的代表作是什么

1、列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇，代表作：《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》

列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇（意大利语：Leonardo di ser Piero da Vinci；儒略历1452年4月15日—1519年5月2日），意大利着名画家、科学家，与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利文艺复兴三杰，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。

B. 文艺复兴代表画家有哪些

1、达·芬奇

达·芬奇是列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 （意大利语：Leonardo di ser Piero da Vinci；1452年4月15日—1519年5月2日），意大利着名画家、科学家，与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利文艺复兴三杰，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。

他学识渊博、多才多艺，是一个博学者：在绘画、音乐、建筑、数学、几何学、解剖学、生理学、动物学、植物学、天文学、气象学、地质学、地理学、物理学、光学、力学、发明、土木工程等领域都有显着的成就。

他全部的科研成果保存在他的手稿中，大约有15000多页，爱因斯坦认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前半个世纪。

他15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家，并成为军事工程师和建筑师，1482年应聘到米兰后毕业于意大利理工学院成为意大利着名建筑师、画家，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。

1516年侨居法国，小行星3000被命名为“列奥纳多”。最着名的作品是《蒙娜丽莎》现在是巴黎的卢浮宫的三件镇馆之宝之一。

2、拉斐尔·桑西

拉斐尔·桑西（1483 —1520），Raffaello Santi全名Raffaello Sanzio da Urbino，常称为拉斐尔（Raphael），意大利着名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。

他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。

1483年耶稣受难日凌晨三时，拉斐尔诞生于意大利的乌尔比诺[2]。其父乔万尼·桑西（另译：乔凡尼·桑提·迪·彼得洛）是位默默无闻的画家，在其唯一的儿子诞生后，给他起名拉斐尔，并坚持由孩子的母亲（玛吉亚·迪·巴蒂斯塔·迪·尼吉拉·席亚拉 ）亲自抚养。

所以，童年时代的拉斐尔受父母家庭环境熏陶，养成了良好的行为习惯，而没受到贫民家庭那种相俗、野蛮方式的影响。

3、米开朗基罗·博那罗蒂

米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年3月6日—1564年2月18日），又译“米开朗琪罗”，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。

他的父亲是洛多维科·迪·莱昂纳多·博那罗蒂·迪·西蒙尼（Lodovico di Leonardo Buonarroti di Simoni）他的母亲名叫弗朗切斯卡·迪·内里·德尔·米尼亚托·迪·锡耶纳（Francesca di Neri del Miniato di Siena）。

他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于 1564 年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。

小行星 3001 以他的名字命名来表达后人对他的尊敬。罗曼·罗兰写过《米开朗琪罗传》，归入《名人传》中。米开朗基罗是《大卫》，《创世纪》的作者。

4、弗朗切斯卡

皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡（Piero della Francesca，Sansepolcro，1416-1417—Sansepolcro，1492-10-12）：意大利文艺复兴初期着名画家。在意大利文艺复兴时期的第二代人文画家中，弗朗切斯卡是具有标志性的代表。

他的作品精彩地诠释了艺术、几何和一个高水平的复杂的文化系统——包括神学、哲学以及社会现实。不论是他的一生还是他的作品中，都彰显着他所处时代的知识和精神价值，也都凝聚着传统与现代、宗教与人文、理性与美学等多方面因素对他的影响。

5、吉贝尔蒂

意大利文艺复兴早期主要青铜雕刻家。40岁已成为大艺术家，与多那太罗(Donatello)和南尼(Nanni di Banco)为意大利文艺复兴时期新雕刻艺术风格奠定基础。吉贝尔蒂倾慕古典艺术，作品既优美抒情，又具有其早期习金饰的精雕技术，故人物栩栩如生。

无论其早期的国际哥德式风格，还是文艺复兴时的作品，比例协调，风雅大方，都受同代和后代艺术家的赞扬和仿效。

C. 威尼斯画派的代表人物，及其主要成就

1、提香·韦切利奥

提香·韦切利奥，又译提齐安诺·维伽略（ Tiziano Vecelli或Tiziano Vecellio，约 1488/1490年 – 1576年8月27日 ），英语系国家常称呼为提香（Titian），他是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。

提香出生于意大利东北部阿尔卑斯山地区的卡多列，10岁时随兄长到威尼斯，在乔凡尼·贝利尼的画室学画，与画家乔尔乔内是同学。

在提香时代，威尼斯达到了自己的辉煌顶峰，表现在文艺复兴的鼎盛时期，庄严的共和国那精细的丰富和奢华的炫耀中。

提香漫长的生命使得他可以经历不同的阶段，如果说他的作品是从一种对大自然的令人愉快的视野开始的，充满生机而又理想化，带着古典主义色彩，那么他的后期作品则是有着引人入胜的热情，不管在诠释上还是技术上都是如此，这是巴洛克美学的前奏。

在提香所处的时代，他被称为“群星中的太阳”，是意大利最有才能的画家之一，兼工肖像、风景及神话、宗教主题绘画。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家，更对西方艺术产生了深远的影响。

2、乔尔乔内

乔尔乔内（Giorgione，1477—1510），着名的意大利威尼斯画派画家。乔尔乔内是第一个真正意义上的意大利威尼斯画派画家，架上画的先行者。

乔尔乔内是威尼斯画派成熟时期的代表人物，他原名乔尔乔·巴巴雷里·达·卡斯特佛兰克，乔尔乔内是他的乳名，含有“明朗”、“幽雅”的意思。

乔尔乔内的鲜为人知记载很少，留存于世的作品也极为有限，现有少量文献可考者只涉及他短促一生的最后几年(1506～1510)。

他的作品能公认为真迹者只有6件，其中一件壁画已完全毁损。因此有关他的艺术和作品的研究考证一直是美术史学界争论最多的问题。

他虽在32岁时即逝世，对于16世纪的威尼斯画派却有深远影响，当时的人文主义学者卡斯蒂廖内已把他和达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔·桑西等并列为最伟大的画家。

关于他的生平得以证实画作仅有《卡斯特佛兰克的圣母》、《暴风雨》、《三个哲学家》、《国王之礼敬基督》等有限的几幅；

虽然数量少却均堪称稀世精品，而且其中更洋溢着一种神秘的难以琢磨的特色，于是后世称他为：“神秘画家”。

3、丁托莱托

丁托莱托原名雅各布·罗布斯其，是提香的第二个重要子弟，也是十六世纪威尼斯画派中最后一位大师，因他出身染坊，丁托莱托即是染匠之子的意思。

他把提香的色彩与米开朗基罗的形体结合起来，创立了自己独特的绘画风格，那就是构图颇有胆识，善于在暗褐色的背景前使形象出奇制胜，用光与影的对比来强调激烈的人体运动。

他经常运用一些难以表现的透视角度来描绘人物，以加强画面的紧张气氛，画面节奏之急速，令人望而目炫。

4、丁托列托

丁托列托（Tintoretto，1518——1594）16世纪意大利威尼斯画派着名画家。

生于威尼斯，1594年5月31日卒于同地。原名雅各布·罗布斯蒂（Jacopo Robusti）。受业于提香门下，是提香最杰出的学生与继承者。

在长达40余年的创作生涯中，主要活动在威尼斯。作品继承提香传统又有创新，在叙事传情方面效仿米开朗基罗，突出强烈的运动，且色彩富丽奇幻，在威尼斯画派中独树一帜。

5、委罗内塞

委罗内塞，全名保罗·委罗内塞（Paolo Veronese，1528－1588）原名叫保罗·卡尔亚里，意大利威尼斯画派画家。

艺术大师提香有两个伟大的弟子：丁托列托和委罗内塞，他们同时被誉为十六世纪意大利威尼斯画派三杰。

委罗内塞的创作题材有宗教和神话，也有现实的历史画，诸如《威尼斯的凯旋》、《征服斯米尔纳》、《保卫斯库塔里》等。

也有借宗教神话题材描绘威尼斯现实生活的，诸如《利未家的宴会》、《加纳的婚礼》、《美神和战神》和《圣塞巴斯蒂亚诺的殉教》等。

在他作品中出现的人物，大多是威尼斯的富豪、商人、贵妇，在《加纳的婚礼》中，画家将英国女王、提香、丁托雷托和自己都画进画中，由于他将现实的人物和世俗生活画进圣家族的宴会中而遭到教皇的指责和宗教法庭的审判。

但画家从不屈服于教廷。在委罗内塞的作品中充满积极乐观因素，他热衷于描绘繁荣的威尼斯资产者的富裕享乐的生活场面，那些美丽而健康的人物，华丽的服饰，金碧辉煌的建筑，绚烂夺目的装饰物和器皿，都在画家的笔下得到淋漓尽致的描绘。

画家十分善于运用闪烁耀眼的银灰色调与华美的色彩，使画面呈现欢快、豪华壮丽，光辉灿烂的热烈气氛。由于他很注重绘画的装饰性，对后来的巴洛克绘画的形成与发展有一定的影响。

参考资料来源：网络——委罗内塞

参考资料来源：网络——提香·韦切利奥

参考资料来源：网络——乔尔乔内

参考资料来源：网络——丁托莱托

参考资料来源：网络——丁托列托

D. 意大利最出名的艺术家是哪个

列奥纳多·达·芬奇（1452～1519）、米开朗基罗（1475～1564）和拉斐尔（1483～1520）
达·芬奇：《蒙娜·丽莎》被誉为世界美术杰作之冠，表现了艺术家对女性美和人的丰富精神生活的赞赏；壁画《最后的晚餐》则反映了艺术家创造典型人物和戏剧性场面的能力，深刻描绘了人物的性格，布局严谨又富于变化，为后人学习的典范。

米开朗基罗：他创作的罗马梵蒂冈西斯廷礼拜堂的巨幅屋顶壁画，虽属宗教题材，却充满热情奔放、力量无穷的英雄形象，被称为世界上最宏伟的艺术作品。他的许多雕塑，例如《大卫像》、《摩西像》和《垂死的奴隶》等，在技艺上较希腊古典名作有过之无不及。

拉斐尔：是卓越的画家，被后世尊为“画圣”。他善于吸收各家之长，加以自己的创造，在艺术的秀美、典雅方面大放异彩，留下了许多第一流的杰作如《花园中的圣母》、《西斯廷圣母》，以及梵蒂冈教皇宫中的许多壁画，尤其是《雅典学派》。

E. 意大利有那些着名画家

牵狗一搜就有一溜......

皮萨奈罗（约1395-1450），意大利文艺复兴早期画家，作品以宗教题材、肖像画居多，画风写实。

雅可波·贝里尼（1400-1471），意大利画家，他的作品以圣母像居多，素描注重透视、结构表现。

金提尔·贝里尼（1429-1507），意大利画家，代表作有《圣马可广场的行列》等，擅长绘制大型历史画和巨大热列场面。

乔凡尼·贝里尼（1430-1516），意大利文艺复兴时期威尼斯画派的奠基人，代表作有《圣母子》、《有小树的圣母像》、《诸神之宴》、《公爵像》等，擅长用丰富的色调刻画人物，给人以清新的充满生命力的感觉，构图严谨、色彩明快抒情；所作圣母像，具有人文主义倾向。

曼特尼亚（1431-1506），意大利画家，代表作有《玫狄德》、《凯撒的凯旋》等，画风严谨、透视感强。

西诺列里（1441-1523），意大利画家，代表作有《赫尔克力斯与安泰格斗》等，以擅长构图和绘制人物众多的大幅壁画而着称，素描人物形象严谨，富有男性力量和英雄气慨。

波堤切利（1445-1510），意大利画家，作品以宗教和神话题材为主，富有诗意，曾为着名诗人但丁的《神曲》作精美插图，代表作有《春》、《维纳斯的诞生》等，他的作品精致明净，线条有节奏感，形体富韵律，风格独成。

列奥纳多·达·芬奇（1452-1519），意大利杰出的画家、哲学家、科学家、建筑家、工程师，欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物，文艺复兴“三巨匠”之一，他多才多艺，知识渊博，在艺术实践和科学实验中，研究探讨了人体解剖、透视、明暗、构图等科学法则，留下了近7000页文稿，他作品卓越，壁画《最后的晚餐》、油画《蒙娜丽莎》、《岩间圣母》、《圣安娜》、《安加利之战》等闻名于世，他的作品和《绘画论》对世界绘画的发展影响很大，他重视人物性格和主题情节的表现，素描构图精妙、刻画细致、线条流畅。

卡巴乔（1455-1525），意大利画家，代表作有《国王的礼拜》等，作品构图严密，注重真实表现，注重明暗色调和空间关系的表现。

米开朗基罗（1475-1564），意大利画家、雕刻家、建筑家、工程师和诗人，文艺复兴“三巨匠”之一，初期作品受传统影响，创作受人文主义思想的支配，以现实主义手法、浪漫主义想象表现意大利市民阶层的精神面貌，代表作有雕刻《大卫》、《摩西》、《奴隶》和壁画《最后的审判》、《创世纪》等，作品具有雄伟的气魄，浑厚的力量、夸张的动态、浪漫的想象；素描作品造型严谨、简练肯定、强健有力。

乔尔乔涅（1477-1510），意大利文艺复兴时期威尼斯画派画家，他热爱音乐和诗歌，代表作有油画《田园合奏》、《圣母子》、《入睡的维纳斯》等，作品色彩华丽、明暗柔和、富有音乐感，充满了对大自然的美丽和现实世界欢乐幸福的歌颂。

帕尔马·委齐奥（1480-1528），意大利画家。

萨伏尔多（1480-1500），意大利画家。

劳伦佐·洛托（1480-1556），意大利画家，作有许多宗教画和肖像画。

拉斐尔（1483-1520），意大利文艺复兴盛期杰出画家、建筑家，文艺复兴“三巨匠”之一，他只活到37岁，画了近300幅作品，以圣母像居多，他的艺术使文艺复兴时期艺术理想美达到了高峰，代表作有油画《西斯廷圣母》、《花园里的圣母》、《椅中圣母》、《三月女神》和壁画《雅典学院》，他的艺术特点是优雅和谐、圆润秀美，圣母像健康、温柔、丰韵、恬静，犹如人间母亲的形像；素描作品手法灵活、刻画精微、自然纯朴；用线雍容洒脱、明媚典雅。

波德诺内（1484-1539），意大利画家。

康帕诺拉（约1485-1540），意大利画家。

德·萨托（1486-1531），意大利画家，代表作有壁画《玛利亚的诞生》、油画《圣母和暴风雨之神》等，素描作品结构和谐平稳，明暗层次鲜明，人物表情，性格特征、心理描写极为生动。

博尼法齐奥（1487-1553），意大利画家。

提香（约1488-1576），意大利文艺复兴时期威尼斯画派最杰出的画家，代表作有油画《花神》、《天上的爱和人间的爱》、《圣母升天》、《酒神与阿丽亚德公主》等，作品以旺盛的生命力和明朗欢快的情调为特色，其鲜明约丽的色彩、理想的人物造型、浪漫主义的气息对欧洲绘画的发展有很大影响，他的素描作品线条简洁轻快、明暗对比响亮，他的油画改变了古典画法先着单色素描后层层罩染的做法，把油画造型、笔触运用推向一个新的阶段。

罗马诺（约1492-1546），意大利画家、建筑家，拉斐尔的学生，继承了老师的优雅、和谐、秀美的画风，完成了拉斐尔未完成的《基督变容图》。

柯雷乔（1494-1534），意大利画家，代表作有《圣卡林娜的订婚》、《到埃及去的路上》等，作品具有明快、优美、热烈、欢愉的特点；他的素描笔法豪放、线条流畅、光感强烈、色调丰富。

罗素（约1494-1540），意大利画家。

波尔多内（1500-1571），意大利画家。

德·瓦加（约1501-1574），意大利画家。

帕米江尼诺（1503-1540），意大利画家，代表作有《长颈圣母》、《安吉雅》等，擅长以创造性的线、奇异的空间、变形的处理来描绘形象。

勃隆齐诺（1503-1572），意大利画家。

蒙特鲁坡（约1504-1566），意大利画家。

普利马蒂乔（1504-1570），意大利画家、雕刻家、建筑师，作品有《尤利西斯和帕涅罗波》等，素描作品生动细致，富于装饰性。

伏尔代拉（1509-1566），意大利画家。

弗朗柯（约1510-1561），意大利画家。

雅可波·巴萨诺（约1510-1592），意大利画家，作品以塑造现实生活中的农民形象居多。

丁托列托（1518-1594），意大利文艺复兴后期威尼斯画派重要画家之一，意大利风格主义的代表人物，作品有《到天国去》、《圣马可的奇迹》等，他曾画过古代雕像和石膏模型的写生素描，善于用强烈的光影关系形成显明的色调对比，笔法豪放；他画的人体，透视角度大，有急速的节奏感和强烈的运动感。

西乔朗特（约1521-1580），意大利画家。

巴罗奇（1526-1612），意大利画家，作品有《晚餐》、《圣母在众人面前》等，素描风格独特，运用线条、明暗非常出色。

蒂巴尔迪（1527-1596），意大利画家。

委罗奈斯（1528-1588），意大利画家，作品有《开那的婚宴》、《利维家的宴会》等，色彩绚丽，调子丰富。

波隆纳（1529-1608），意大利雕刻家，主要作品有《萨宾纳的洗劫》、《科西摩一世的骑马像》等，作品富于幻想成分，造型严谨、线条流畅、动动感强，具有新的空间意识。

路伊尼（1530-1593），意大利画家。

阿罗里（1535-1607），意大利画家。

卡尔迪（约1555-1613），意大利画家。

特罗蒂（1555-1619）意大利画家。

萨林贝尼（1557-1613），意大利画家。

卡拉奇（1560-1609），意大利画家。

特雷维索（年代不祥），意大利画家。

柯隆纳（1561-1605），意大利画家。

加利阿里（1570-1596），意大利画家。

卡拉瓦乔（约1573-1610），意大利画家，代表作有《女仆者》、《马太的神召》、《酒神》、《弹曼陀铃的女郎》等，作品喜用强烈光线突出主体人物，背景处理为深调。

贝尼尼（1598-1680），意大利杰出雕刻家，代表作有《阿波罗和达芙娜》、《大卫》、《彼得讲坛》等。

提埃波罗（1696-1770），意大利画家。

卡纳列托（1697-1768），意大利画家。

戈瓦尔蒂（1712-1793），意大利画家。

皮拉涅齐（1720-1778），意大利雕刻家和建筑家。

塞冈蒂尼（1858-1899），意大利杰出画家，他的创作多为描写劳动人民和乡村景色，画幅散发出独特、深厚的阿尔卑斯山麓乡土气息，代表作有油画《牧歌》、《饮水》、《被系住的牛群》、《爱的女神》、《春天里的牧场》等，他的素描作品细致完整、生动自然、笔触凝重、富于光感。

莫迪利阿尼（1884-1920），意大利杰出画家，巴黎画派立体主义代表人物，他擅长肖像画，按自己的想法改变对象自然的形态，其作品中人物多为长脖子、溜肩膀，具有静态美。

莫兰迪（1890-1964），意大利画家。

古图索（1912-），意大利画家，代表作有《上十字轲》、《来客》，《希腊咖啡馆》等，他是当代意大利最有影响的现实主义画家，在欧洲的影响也大。

F. 文艺复兴时期意大利的三大杰出画家是哪位，请简要陈述他们的代表作品

文艺复兴三杰：拉斐尔、达芬奇、米开朗基罗

一、拉斐尔拉斐尔（Raphael），意大利着名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。

代表作品:《雅典学院》《西斯廷圣母》

《哀悼基督》