意大利三杰是什么

㈠ 意大利文艺复兴三杰都是谁

但丁、彼特拉克、薄伽丘。

1、但丁·阿利吉耶里

意大利中世纪诗人，现代意大利语的奠基者，欧洲文艺复兴时代的开拓者，以史诗《神曲》留名后世。在意大利，他被称为至高诗人和意大利语之父。

但丁是欧洲最伟大的诗人，也是全世界最伟大的作家之一。与彼特拉克、薄伽丘同是文艺复兴的先驱，被称为“文艺复兴三巨头”，也称为“文坛三杰”。

2、弗兰齐斯科·彼特拉克

意大利学者、诗人，文艺复兴第一个人文主义者，被誉为“文艺复兴之父”。他以其十四行诗着称于世，为欧洲抒情诗的发展开辟了道路，后世人尊他为“诗圣”。他与但丁、薄伽丘齐名，文学史上称他们为“三颗巨星”。代表作《歌集》。

3、乔万尼·薄伽丘

意大利文艺复兴运动代表，人文主义作家。与诗人但丁、彼特拉克并称为佛罗伦萨文学“三杰”。其代表作《十日谈》是欧洲文学史上第一部现实主义作品。它批判宗教守旧思想，主张“幸福在人间”，被视为文艺复兴的宣言。

(1)意大利三杰是什么扩展阅读

文艺复兴时期作品思想：

文艺复兴时期的作品，集中体现了人文主义思想：主张个性解放，反对中世纪的禁欲主义和宗教观；提倡科学文化，反对蒙昧主义，摆脱教会对人们思想的束缚；肯定人权，反对神权；拥护中央集权，反对封建割据，这是人文主义的主要思想。

其中，代表性作品有：但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日谈》、马基雅维利的《君主论》、拉伯雷的《巨人传》等。

人文主义歌颂世俗蔑视天堂，标榜理性以取代神启，肯定“人”是现世生活的创造者和享受者，要求文学艺术表现人的思想感情，科学为人谋福利，教育要发展人的个性，要求把人的思想感情和智慧从神学的束缚中解放出来。提倡个性自由，因此在历史发展上起了很大的进步作用。

㈡ 被称做“意大利文艺复兴三杰”的是哪三个人

意大利的文艺复兴三杰是达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔，这三位在艺术领域都能有很高的成就，在意大利文艺复兴时期，他们都是最璀璨的明珠。

三、拉斐尔

而是一位画家以及建筑师，他的父亲是一位宫廷画师，从小的时候就跟父亲一起学习绘画，后来稍微长大以后又被送到了另一位着名画师的名下，在优秀教师的指导下拉斐尔的技术突飞猛进。拉菲尔也很有天分，很多人都觉得拉斐尔天赋异禀，20多岁的时候就创作出了着名的作品。之后它的技术愈发成熟，逐渐取得了和达芬奇、米开朗琪罗一样的成就。拉斐尔还被梵蒂冈的教皇邀请到梵蒂冈的皇宫中作画，里面的很多壁画都是出自拉斐尔之手。

㈢ 意大利三杰是谁

意大利文艺复兴时期，艺术成就最高的复兴三杰分别为：【达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗】

列奥纳多·达·芬奇被称为“文艺复兴时期最完美的代表人物”壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是是欧洲艺术的拱顶之石。

拉斐尔最有名的是《带金莺的圣母术馆》、《草地上的圣母》和《花园中的圣母》。《西斯廷圣母与伟大。《福利尼奥的圣母》的《椅中圣母》《阿尔巴圣母》，都堪称是他完美无缺的作品。作品除发挥了他特有的绘画风格外，还特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐，给人以庄重显明、丰富多彩之感。代表作为《卡斯蒂廖内像》和《披纱女子像》。

米开朗基罗·博那罗蒂，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年《大卫》。 1508年西斯廷教堂天顶壁画。1513年恢复施工，《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。1519－1534年美第奇家族陵墓群雕。1536年教堂壁画《末日审判》。

㈣ 意大利文艺复兴有哪三杰，有哪些艺术特点

达芬奇

意大利盛期文艺复兴三杰

15世纪末到16世纪中叶是意大利文艺复兴的全盛时期，16世纪达到了繁荣的顶点。在此以前，15世纪的文艺复兴美术已基本完成了掌握现实主义表现方法的任务，透视法则与人体结构的科学知识已相当丰富，在此基础上，16世纪的艺术家们便可集中全力于艺术典型的创造。
文艺复兴不只是恢复古代哲学、艺术和追溯已逝去的“黄金时代”，而是一个充满发明、加速变革的时代。尽管在体裁、创作手法上的这些革新并非与中世纪艺术绝无承继关系，但由于人文主义与经院哲学的对立，文艺复兴时期的艺术，无论在内容上还是形式上,都发生了革命，而不仅仅是基于中世纪绘画基础上的渐进发展。在文艺复兴时期涌现出一大批成就卓着的艺术大师。
盛期文艺复兴美术的3位主要代表是达．芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。 其中，米开朗琪罗和拉斐尔在罗马的活动促成了罗马画派的形成。

达·芬奇 （Leonardo da Vinci 1452~1519）
达芬奇是意大利文艺复兴盛期的着名的画家、科学家。他一生完成的作品不多，但几乎件件都是不朽的名作。他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。他的笔记中涉及科学研究的范围极其广阔，从物理数学到生理解剖，几乎无所不包；他在技术方面的创造发明遍及民用、军事、工程、机械等各方面。

米开朗琪罗 （Michelangelo 1475~1564）
米开郎琪罗是意大利文艺复兴盛期的雕刻家、画家和建筑师，是文艺复兴盛期的代表。他少年时代就进入着名的"梅第奇花园"，在那里接受了艺术训练，并接触到大量收藏在那里的古代艺术珍品，在他的早期作品中已流露出不凡的气质。

拉斐尔 （Raphael 1483~1520）
拉斐尔幼年便从父学画，他的父亲是乌尔比诺公爵的宫廷画师。他的画面上始终洋溢着明净的色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感，这都得益于他受到的早期教育。

达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔

达芬奇的作品表达手法和构图布局都有相当大的创新，对于后来的影响也是最大的，他在艺术之外其它方面的研究让他的作品高人一等，很多方面达到无人可比的境界。《蒙娜丽莎》继承了希腊古典主义庄重、典雅、均衡、稳定和富有理想化、理性化的表现规范；但它又进一步突破了希腊古典艺术在人本特质上的局限，为使后来的艺术更进一步走向现实，走向客观，走向更深层，更内在，更微妙的表现树立了楷模。

米开朗琪罗风格趋向于粗犷型，他本人也是性格比较粗的那种，他绘画中人物精力充沛、体魄浑宏。当然，他的雕塑做得相当精美，而且他的宫庭画也很让人沉迷。呵呵，其实因为他的性格，所以他是三杰之中生活最不好的一个。

拉斐尔是比较女性化的一个艺术家，他是一个很乐观并且很细心的人。他怀抱着新柏拉图主义，以洗练的画技，将文艺复兴的人文主义发挥到极致。他的艺术作品典雅和谐、秀美诱人，是在追求一种人间真善美的心理整合。这种心理整合，是人们认知状态的高度协调与人格状态的高度完善，是一种天堂的体验。虽然他留下的作品不多，但其作品所展现的光华影响后世甚远。他的作品相当的柔美，而他的圣母像是当时无人可比的，当然包括达芬奇，如果拉斐尔能活到达芬奇那种年龄，他在艺术上的成就不会低于达芬奇的！