有一种意大利假发车是什么样的

A. 广州哪里有假发买

天河城那个商业街都有卖假发的 ，我也忘记做什么车了。看你是要什么假发，是头套的话应该一般都在50元以上，

B. 古埃及法老的衣物是什么样子（只许介绍衣服的样子，不许介绍古埃及历史）

古王朝时期,
妇女-努格白:较紧身,样式简单.从胸下一直穿到脚跟,胸下用一根布带子扎住.上端一般有一根或两根用扣子固定的吊带.只有过于窄小而紧绷在身上的努格白,才不用吊带.穿上后,双肩,双臂和胸部都裸露在外,如果吊带很宽,可能把胸部遮住.
注:努格白是古埃及各阶层妇女通用服饰,通常用透气性较好的亚麻布制成.一些晚会上,努格白上还会有一些装饰.穿着的时候,从脚下往身上套,再用色彩相配的吊带固定.
男子:起先是遮羞,在腰上系一根用植物做的带子,带子两端垂在前面即可.后逐渐有了和努格白相似的衣服.用腰带固定.男子服饰因地位等级而异.
注:当时服饰与建筑物形状有密切关系.第五王朝服装大多为锥形.与金字塔形状相似.后来王室服饰才逐渐变长变宽.
中王国时期
妇女-努格白:衣料样式有变,分无袖有袖两种.长度依旧,胸下系一根腰带.有的不系.此外,披肩开始流行.这种披肩能遮住胸部.
男子-努格白;出现长袍,一般到脚跟.
新王国时期
妇女-服饰出现变化.从第十九王朝女王纳菲尔蒂蒂的陵墓中彩画上,女王穿的是由薄薄的白色细亚麻制成的努格白.她胸下系一根彩带,彩带从前面饶到背后再饶回前面打结.结的两端一直垂到膝下.披肩为蝙蝠型,用金线织成,上饰有美丽珠宝.女王身边健康与生命女神伊西斯也穿努格白,使用两根吊带,颈上戴有项圈.
注:新王国时期最有特点的是纱丽.可能从印度或伊拉克以东地区传来的.与古、中王国时期服装完全不同.长布条制成,长约5米,宽约半米.穿着方式随意.新王国时期妇女比较喜欢这种服饰.因为它不但穿脱方便,还象征文明与进步.新王国时期女装另一特点:在衣服上打裥开叉.这样能使妇女更加迷人漂亮.
男子-努格白.衬衣和长袍已较常见.这种衬衣和长袍大小不一,有裥,能把上身全遮,使胸部不再敞露.衣着数量也有变.男人常穿两件努格白,里面些,外面长而薄些.
到十八王朝末期,男子的这种着装发生逆变,里长外短.这种衣着可从国王阿蒙霍泰普一世的像上得到佐证.他穿了两件努格白,一件从肩一直到脚,另一件从胸部直到小腿中部,他还披了一块披肩.
新王国的法老们在庆典活动中常穿有裥努格白.这种服饰除了在腰带上使用了金扣外,其他部位一般不用金饰.
注:古埃及人注视衣服装饰主要在图坦卡蒙时期,当时最流行在衣服上次刺绣或佩带各种贵重饰物 饰品
1. 假发：埃及人不分男女都将头发剪至最短的长度再戴上假发。而假发的长短与形状是用以区分阶级的。
2. 头巾:自第四王朝后、那美斯式(Names)头巾成为法老王的重要装饰物。女性不戴头巾、但自新王国之后，贵族妇女采用发饰
3. 冠饰: 冠帽亦是古埃及社会阶级区隔之象征、一般埃及人是不能带冠帽的。法老王与神祉带着不同的冠帽、也象征着不同的意义
4. 项鍊: 是古埃及人普遍采用的装饰品。
5. 假须: 埃及人不留胡须的但对胡须有一份崇敬，因此于正式场所须带胡须。一般人的胡须较短、只有两吋；发老王的胡须则很长、底部是方形的；神的假胡子则在尾部翘起。
6. 化妆: 眼影是埃及人脸上最明显的装饰。不论男女皆以矿物粉末画出制式的大眼睛、据说以墨画眼能有减少阳光的照射，因而具有保护作用。
自埃及史前时代有衣物出现以来，妇女就在纺织技术和成衣缝制上占有优势。做衣服是一件日常家务，不过也有妇女在纺织场为贵族们缝制衣物。从王后的礼服，法老的精制短褶裙到普通人家穿的简单褶裙和围裙，每一件衣服都是由妇女手工缝制的。就算是最最简单的衣服，其缝制步骤也是惊人的烦琐。听来滑稽的是，织布作为男人职业曾让希罗多德惊讶，曾经一度却是古埃及妇女独统的领域。织布是仅次于耕作的重要工作，因为埃及人需要大量的布匹做衣服或裹尸布——一个木乃伊就需要400码布。直到新王国时期，大多都是妇女在织布，监察其他纺织工，并且送货兑钱。
绝大多数埃及人穿的衣服是用亚麻布缝制成的。此种织物轻盈，透气，穿在身上也能行动自如，这在炎热（部分地区还相当潮湿）的埃及是极其重要的一点。其他被选来做织物的材料还有羊毛和棉花。羊毛可以保暖，美中不足的是它的表面有一层防潮的天然油脂，因此古埃及人也曾认为羊毛是不洁净的。棉花透气，却不如亚麻轻盈。

亚麻布是植物纤维织物，来源于尼罗河沿岸生长的植物——亚麻。亚麻经晒干，梳理，浸泡，锤薄，使表面光洁的处理之后，就适合于纺成线了，再以线织成亚麻布，裁剪缝制成衣物。

制衣工具包括刀（或剪刀）和针，这两样工具都需要经过成形，打磨或雕刻。在前王朝时期，用的是石刀与骨针，但在旧王国时期时，就都换成红铜的了。接着到了中王国时期，青铜又取代了红铜。刀与针已固定成形。令人意外的是，当时的针没有针眼。刀和针是用“坚硬带有尖头的工具，可能是石头”刮磨出来的。古埃及人运用这些工具和亚麻布，制作出适合于气候条件，且能符合不同社会地位的人需求的服装。

织染

织染工艺的缘起已遗失在了古代。但被保存在许多博物馆中的，各种层次级别尺寸的木乃伊裹尸布仍能证明古埃及织染技术水平。王室用紫色可能出现于公元前1600年。墓室壁画，神庙和别的曝露于天气变化中却得以幸存的建筑，以及表面装饰过的陶器，应用于如上目的的色彩原料，经由化学分析，经常能告诉我们不少知识。

于是在1913年，纽约Metropolitan博物馆捐出了自Perneb之墓（修建于公元前2650年）出土的颜料。交由Maximilian Toch研究。他发现，红色颜料是氧化铁，赤铁矿，黄颜色则是含有铁或黄赭色的陶土，蓝色是细微粉状的玻璃，淡蓝色是碳酸铜，可能是石青（蓝铜矿），绿色是孔雀石，黑色是木炭或骨碳，灰色，是混合了木炭的石灰石。遗存于一只彩绘壶上用以装饰的一些颜色，则是含有石灰石与陶土的赤铁矿混合物。

成衣

埃及夏季的炎热与冬天的温和，使得埃及人更喜欢以植物纤维制成的轻薄布料，主要是亚麻布，在罗马时代偶尔会用从印度进口的棉布。也有羊毛，但就埃及人本身而言，是极少用它的。

可能埃及人会从地中海东岸地区买回少量的丝，大约在公元前第二个千年下半叶。在埃及人的坟墓中已经发现了丝的痕迹。

兽皮，几乎都是豹皮，祭司们有时会穿它，当法老作为神之第一侍者时，也会穿兽皮。在图坦卡蒙n的墓室中就曾发现过这样一套衣服，在墓室的墙壁上也常常描绘有兽皮衣服。一些国王和王后还会穿饰有羽毛和圆形小亮片的礼服。

织布是妇女的工作。大部分都是在家进行，不过也有贵族或有钱人开办的工坊。经过捶打与梳理的亚麻转成纤维，就可以用来纺线了。

一开始采用平面织机来纺织，织机用钉子固定在地上，工人蹲着工作，之后到新王国时期，就改用立式织机了。

裙裳
古埃及人穿的亚麻短袍，镶有饰边，垂至腿部，被称为“calasiris”，袍子外还会罩一层宽松的白色羊毛斗篷。

衣裳通常以亚麻布制成，式样简洁：一条短缠腰布，很像是男人穿的褶裙，女子则穿有肩带的裙子。这种基本款式依地位高低钱财多寡而会有些小小的变动，但在整个埃及历史中，却不曾有根本上的改变。褶裙的长度分好几种，在旧王国时期较短，中王国时长及小腿，经常与无袖衬衫或长袍搭配着穿。穿的时候将它缠绕在腰际，有时会打上褶，或者以腰带固定住。

图坦卡蒙的墓室里出土了许多式样的衣物：短袍，衬衫，褶裙，腰带，短袜，头饰，帽子，方巾，防护手套和手套。其中一些手套镶着精美的亚麻内衬，其他的手套在式样上，分出食指，中指，并留有一开口，以便大拇指能伸出来。内衣是三角样式的缠腰布。

埃及男女穿的长袍被Herodotus称为”kalasiris，用料与剪裁在数个世纪中有极大的差异。

Kalasiris的款式有单肩或双肩，或配以肩带穿着。可以是任何长度，从脖子至胸这一块开始，通常触及脚踝，袍边镶有饰物。一些人穿短袖的，也有人穿无袖的。尺寸有非常紧身，或者稍微宽松一点的。他们还经常戴条腰带，使衣服出现褶纹。

缝制这样的长袍需要一幅长方形的布，长度是想要袍长的两倍。在布的中心裁一个开口，这样可以从头上套进去，然后将布折起一半，将两侧缝起来，不过要为手臂留下一定的开口。

妇女的裙子会以珠子装饰，所用布料有时是打过褶子的。大多数情况下，裙子的式样都是将胸部覆盖的，但也有例外，曾有几个时期流行将胸部裸露在外。

环领斗篷最远可追溯至旧王国时期，一般都用亚麻布制作，也是在中心开口，以便套在脖子上。斗篷经常是染过颜色的，也会绘上图案，或作其他装饰，这样的斗篷长度很少会超过肩膀。在新王国时期，人们有时也会佩戴披肩。

仆人或女奴大部分时候只穿不足以遮体的紧身短衬裤，但多数职业妇女穿短款的kalasiris。干体力活的男人们会戴条缠腰布（如上图），或穿类似Galabiyeh（中东地区的一种衣袍）的宽松长袍，要是他们在水里干活，那就什么都不穿。

孩子们在夏季时总是赤裸着身体，到冬天会穿罩衣和斗篷。

在大多数情况下，普通埃及人不会戴任何头饰，条件好一些的人戴假发——可能仅在特殊场合戴。新王国时期的假发发展出了独特的式样。

无论是雕像，绘画，浮雕，还是别的什么表现，法老总是被刻画成戴着王冠的形象，但目前还不能确定，法老是真在每天的生活中戴王冠，还是艺术表现上一个约定俗成的惯例？

洗衣

洗衣服是件繁重的工作。洗涤用的碱液是用蓖麻油和硝石制成的。洗衣是由两个工人完成的，程序包括捶打，冲洗和拧绞。到公元前1200年，洗衣房里有了防火的大金属桶（煮衣服用的），它能够减轻洗衣工的工作量。

鞋

地中海沿岸居民几乎不需要穿精制的鞋，唯一例外的是生活在安纳托利亚高原的(Anatolian highlands)的赫梯人(Hittites)，他们穿有系带的鞋子。（尽管在埃及的浮雕中，赫梯人被描绘成赤脚一族）。

古埃及人一般都赤脚，但在一些特殊场合，或者光着双脚有可能受伤时（比如捕鸟时，要防止捕鸟网上的木茬刺穿脚心），他们会穿凉鞋。凉鞋配有两条窄长的皮带，以皮革或灯心草制成，通常都有皮制的鞋底和鞋带。

国王有时会穿非常精美的凉鞋，就像他们有时会戴装饰用的手套一样，不过通常来说，他们都被描绘成光着双脚，像神一样。金质的凉鞋已有出土，其实穿起来并不舒服。在图坦卡蒙(Tutankhamen)的墓葬中，有93双鞋。其中有木制的凉鞋，鞋面上描绘着国王俘虏敌人的情景：国王每走一步，都将一名敌人踩于脚下。

中王国早期的鞋子差不多只有这种款式的凉鞋——皮带夹趾，在后跟连接，鞋面并非用以把脚固定在鞋里，而仅仅是为了覆在脚上。新王国时期，一些埃及人会偶合穿上真正的鞋（而非凉鞋），卡纳克神庙中的Nutmose王后肖像就表现了这一点。这可能缘于赫梯人的影响，埃及人正是在那一时期开始与赫梯人有所接触。

以灯心草编成的凉鞋相当结实漂亮，常会用皮革做鞋底。时下不受重视的凉鞋在古埃及却有可能象征着某人的财富与地位。

十六，服装
对古埃及人而言，传统就是一切——生活和宗教似乎停滞不变，这一点在当时的服饰上体现得非常明确。直到亚历山大于公元前332年控制了埃及之后，埃及人的日常服饰才开始慢慢地发生了变化。但是，在庆典场合和宗教仪式上，他们仍然保留了古代的服饰风格。

几个世纪以来，埃及文化一直是后来其他民族在艺术和建筑上的灵感源泉，但它在服装上的创造却在很大程度上被忘却了。这可能是因为好莱坞电影的影响所致。在以埃及为题材的好莱坞巨片里，埃及服装给人或多或少地留下了矫揉造作的印象。许多人一想到古埃及服装，脑海里马上浮现出巨片里那些眩目、精雕细琢的服装。

事实上，古埃及服装朴实无华，但史诗般的电影巨作里那些奢华的场面所出现的纷繁多样的服装，掩盖了这个事实。古埃及服装的款式几乎没有什么变化，女性服装的特征是高高的腰线，而男性服装则强调臀部，即使是引进了新服装和新款式，人们也是新旧一道穿。

最初，大多数服装样式都很简单，大致呈三角形。由于气候极其炎热，这儿的服装常常具有以下三个特征：宽敞、轻盈而省布。全裸是被禁止的。除了儿童、奴隶和平民，任何人在大庭广众之下裸体，都会被认为低贱、不道德。

男子和女子都可以让上身赤裸，尽管女子身体的遮盖面要比男子多得多。二者服装上的线条比例也相似，但侧重点稍微不一样。女性服装对人的束缚比男性服装多得多。女子穿的袈缧丝丽服是束身装，男子穿的褶裙就使得穿着者可以更自由地活动，这大概表明男性有更机动的生活方式。

衣服体现出古埃及社会严格奉行等级制的本质，它突出了不同的社会等级。但是，决定一个人的社会地位的不是服装的款式，而是衣服的布料。所以，一个人的社会地位越高，他身上衣服的布料就越好：法老的衣服常常用细软的亚麻布来做，可能还用金丝来装饰。在这个等级体系的另一端，平民所穿的标准腰布则用植物纤维或皮革来做。布料的编织根据社会等级的变化而变化。

女性服装

直到十八王朝中期，普通女性还穿着袈缧丝丽服。这种紧身女装形状简单，从乳房下一直垂到脚踝之上，并又两根肩带把它往上提。考古学家发现的那些袈缧丝丽服呈筒状，并在衣服的一侧将其缝合。这类服装可能不像绘画和塑像表现出来的那么合身，而且在形状上肯定彼此有些不一样。据壁画所绘，这类衣服也有些会往上延伸，盖过胸部，甚至到脖子那儿。幸存下来的一些衣服是由衣袖往上提，而不是吊带。女人常常在袈缧丝丽服上披一条轻巧的围巾，白天用来挡太阳，晚上用来御寒。

另一种套装由两部分组成。上身穿紧身短胸衣，胸衣在前在后都可以脱下。衣袖窄小，用细绳连到身体上。胸衣配着宽大的裙子，裙褶呈水平状。

法老和贵族的妻子穿着用漂白的亚麻布做成的褶衣，衣褶以手工折成，然后浆硬。保养这些衣服得特别仔细谨慎，仆人们得花上几个小时来把它们浆硬。

在第十八王朝时，新的服装流行起来，大概与这一时期宗教信仰所发生的巨大变化有所关联。从埃赫那吞的妻子纳菲儿提提和她的6个女儿的画像上，可以看到她们穿的亚麻布褶衣修长而飘逸，带褶的长袍袖子宽大，一直垂到肘部，里面则穿着长长的紧身服。乳房下系着一条带子,领口则垂着饰有珠宝的项饰。

男性服装

传统的男性服装是衫缇。这是一种简单的褶裙，人们把它缠在腰部，末端相互折叠着垂在身体前部。最初的衫缇是用皮革或牛皮做的，后来就用一种很轻的布，通常是亚麻布。在法老所穿的褶裙后有时会垂下一条狮尾，而士兵则穿着带条纹的或用彩色布料做的褶裙。

随着时间的推移，褶裙裁剪得越来越棱角分明，而且还经过了浆洗，这样褶裙就硬得可以往外挺，并在身体前部形成一个三角形。对于男性而言，其服装大部分是强调身体前部，侧重点在于阴部，因为它在生育中有着至高无上的地位，人们将之奉为圣物，常常把阴部上的布料弄成衣褶以吸引他人的注意。

男子服装在慢慢地变化，衫缇之后的创新之一就是腰裙。在纳米尔出土的着名的“调色板”上，美尼斯王就穿了一条这样的裙子。裙子上端往上延伸，直到跨过左肩。这幅画可以追溯到公元前2900年。

在中王国时期（公元前2040~前1640），男子在褶裙之上再穿着长裙。长裙用一块方形的亚麻布做成，长短不一，有到大腿中部的，也有到小腿的。它们有时用一条装饰性腰带来固定。

埃及在公元前15世纪征服叙利亚之后，引进了两种服装——短外袍和长袍。那时，大量外国织工来到埃及定居，当时这种移民人数甚多，以至于“叙利亚人”这种称谓成了织工的同义词。其结果是先进的纺织技术随之进入埃及，使得生产质地更好的纺织品成为可能。短外袍和短袖夜服（类似睡衣？）相似，它可以穿在衫缇外面。长袍结构复杂，用一块布做成，布匹的长度必须为穿着者身高的两倍。因为它很宽，袖子肥大，而裙子又束在腰部，因而领口宽大。长袍是埃及人所穿的最为异乎寻常的服装款式。

除此之外，还有另外一种服装。这种服装用一块布料做成，肩膀处有衣褶，并用翡布拉（一种像胸针一样的别针）固定住。

布料和颜色

在古埃及，亚麻布是用来做衣服的最常见的布料。与其他材料相比，它有几大优势：它的纤维可以织成精细轻巧的布料，既不熟，也不重，而且可以简单地在身体上形成褶皱。它洗起来也很容易。最初，这类布料是用各种植物纤维织成的——这一技术是埃及人发明的，但随着全国的灌溉技术得到普遍提高，亚麻成了最常见的原材料。叙利亚织工来到埃及之后，他们精巧的纺织技术使得布料生产更容易，质地更优良。家庭用品，如篮子和筛子，也用植物纤维编成。

尽管亚麻布是最常见的布料，但并非唯一：人们把芦苇编织好，做成奴隶穿的衣服；纸草类植物被做成诸如围裙一样的短小紧身的服装。除了亚麻布之外，棉花也被做成各种各样的衣服，例如短外袍和长袍，衣服上还可以绣上金线。羊毛用来做围巾和外套。皮革用来做戎装，如士兵的铠甲。希腊人和罗马人大约在公元前323年引进丝绸，这时埃及人才开始知道它。在庙宇里不能穿用羊毛和皮革做成的服装，因为埃及人认为，穿着用动物皮毛做的衣服来拜神是渎神的行为。

颜色具有象征意义。绿色象征青春和生命，而黄色代表黄金，是永恒之神的肌肤。黑色很少出现在埃及人的服装上——这是假发的专用色。白色象征着幸福，在埃及人的衣柜里白色衣服很常见。当然，其中也有现实原因，即以当时的技术来看，要想给亚麻布着色还比较困难，所以衣服通常用天然、经过漂白的亚麻布制成。随后，天然的本地配料在埃及逐渐得到发展。尽管这种技术很难掌握，埃及人还是开始尝试给布料染色，比如奴隶就常穿着蓝色的衣服。红色染料从番红类植物中提取；丝线被染成金色，然后用来编织御用短外袍和手套；皮革也被染成红色、黄色和绿色。

珠宝与饰物

埃及人的远征，带回了大量贡品和财宝。尽管如此，埃及的服装本身仍旧几乎没什么装饰，有时几乎到了寒伧的程度。

不过，那时的雕塑和壁画表明，当时的男人女人都穿戴着珠宝。珠宝和饰物应该被视为服装的一部分。埃及人用珠宝来体现财富的多寡，并且用它来为衣柜增色。

项链之类的物品自前王朝时代起已经为人所穿戴。项链、臂环、手镯和脚镯用金子、珊瑚、珍珠、玛瑙、玉髓等制成。当时的珠宝很少用银，银被称为“白色金属”，古埃及人认为，神的骨头就是由银构成的。银通常用于装饰和点缀，埃及人将它打制成薄片，用来做塑像、家具和一些小玩意的镶饰。

项饰是把贝壳、珠子、花朵和宝石镶入黄金而做成的。它既可以当作项链来戴，也可以连到用皮革或布做成的项圈上（这种风格起源于古朝时期）。第十八王朝时期，引进了一种新设计，以2~4排金属片组成一条项链，这似乎从侧面证明了，当时可以获取的金属数量更多了。在那一时期的壁画上所见到的饰珠手镯起源于——或创意来自近东地区的样板。坠饰和耳环通常都很大，戴起来肯定非常沉重。

皇室成员对金子类珠宝的胃口都很大，而自古以来，恰好是陪葬的大量珠宝吸引了盗墓者，因此要完好无损地挖掘到这些珠宝是很罕见的。但在1834年，一个名叫裘塞珀.费里尼的意大利探险家就发现了一整套珠宝。他在苏丹境内一处名叫米洛衣的地方发现了属于阿玛尼莎赫图王后的一个金字塔。对这些物品所进行的科学研究揭示出它们的主人是如何穿戴它们的。比如说，阿玛尼莎赫图王后把由10个组成的一套手镯平均叠加在两只手上。在她的陵墓上，还有9个盾形戒指。这些戒指都是平常的戒指，但她不是把它们戴到手指上，而是把它们连到头发上，让它们从额头上垂下来。

其他装饰物被赋予了宗教或政治的涵义。法老的饰物深具象征意义，他们所持的弯拐和连枷代表着他们对领土、牧人及农夫的权力。“伊西斯圣结”是生命的神圣象征，通常只有国王、王后和众神才有权拥有。它的起源不确定，但是据说它象征着便鞋上的鞋带。眼镜蛇是埃及君主们专有的象征，它被装饰在王冠和鹰状头巾上。“荷露斯之眼”是一种很常见的幸运符。

花也是常用的饰品。人们把鲜花剪裁成项饰，在葬礼或节日的宗教仪式上穿戴。埃及人喜欢花，不仅仅是因为它们美丽，还因为它们蕴涵着各种象征意义。莲花一直是埃及的象征。传说一朵大莲花从远古的水域生长出来，在开天辟地后的第一个清晨里，这朵莲花是太阳的摇篮。

鞋子

凉鞋是已知的最古老的鞋子，人们认为它是使双脚不被沙漠里的热沙烫着、同时又能让脚保持通风和凉快的最理想办法。埃及凉鞋最基本的形状很像皮带，由两根吊带和一面鞋帮组成。一根吊带穿过大脚趾和第二根脚趾之间，然后与另一根越过脚弓的吊带相接。

无论男人还是女人，都穿着木头、纸草、山羊皮和棕榈纤维做成的凉鞋。鞋子在埃及人的衣柜里被认为是最值钱的东西，它是在室内穿的。旅行时，人们提着鞋，只有在到达目的地的时候才穿上它？

参考来自某全英文翻译的中文网站。

C. 世界上近代最有名的设计师有哪些举出10个

卡尔·拉格菲尔德、三宅一生、瓦伦蒂诺·加拉瓦尼、川久保玲、华伦天奴、高田贤三、山本耀司、克里斯汀-迪奥、亚历山大·麦昆、乔治·阿玛尼。

1、卡尔·拉格菲尔德

卡尔·拉格斐（1933年9月10日-2019年2月19日，Karl Lagerfeld），出生于德国汉堡市，德国着名服装设计师。

人们称他为“时装界的凯撒大帝”或是“老佛爷”。2013年11月因涉嫌歧视胖子的言论被法国女性团体起诉。

说起卡尔·拉格斐，脑海里的第一反映永远是Chanel的艺术总监招牌式的表情，佩戴着墨镜，手拿抓扇、脑后拖着辫子，就是这永恒的墨镜白发长辫的人却占领时尚圈制高点。

他永远像“吃饱人参”一样精力旺盛，精通德、英、法、意文，妙语连珠，他情迷传统，又憧憬未来，被传媒封为“当代文艺复兴的代表”。

2019年2月19日，卡尔·拉格斐逝世，享年85岁。

2、三宅一生

三宅一生（1938年4月22日－），1938年4月22日出生，日本着名服装设计师，他以极富工艺创新的服饰设计与展览而闻名于世。

其后创建了自己的品牌，它根植于日本的民族观念、习俗和价值观，成为知名的世界优秀时装品牌。

3、瓦伦蒂诺·加拉瓦尼

Valentino（瓦伦蒂诺·加拉瓦尼登），这位以富丽华贵、美艳灼人的设计风格着称的世界服装设计大师，用他那与生俱来的艺术灵感，在缤纷的时尚界引导着贵族生活的优雅，演绎着豪华、奢侈的现代生活方式。

他经营的Valentino瓦伦蒂诺品牌以考究的工艺和经典的设计，成为追求十全十美的社会名流们的忠爱。

他出色的成就被世界时装界公认为雄居于包括法国的圣·洛朗、皮尔·卡丹等人在内的世界八大时装设计师之首。

具传奇色彩的时装大师 Valentino Garavani 与他的商业伙伴 Giancarlo Giammetti 于 1960 年创立了 Valentino。

以 Valentino Garavani 命名的男女配饰系列，包括：手袋，皮鞋，小型皮具，腰带以及手饰。高级订造服的设计细节亦可见于凡此精美配饰系列，且多属手工制造。

Valentino 的经典元素如花卉图案、蝴蝶结和蕾丝亦予重新诠释，令极富现代感的 Valentino 配饰更优雅精致。

4、川久保玲

川久保玲（かわくぼ れい，英文：Rei Kawakubo，1942年10月11日－）是一位日本的服装设计师，出生于东京，毕业于庆应义塾大学。1973年，她在东京建立了自己的公司，并向世界展示了一种革命性的新型穿衣方式。

1980年代前期，她以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球，受到许多时尚界人士的喜爱，从那开始，她就一直在为实验而奋斗，永远创造着比时装界流行超前得多的原型和概念服装。

此外，日本的知名服装设计师当中，川久保玲是少数几个未曾到国外留学，而且未曾主修过服装设计的特殊设计师。

5、华伦天奴

卓凡尼·华伦天奴（GIOVANNI VALENTINO），着名时装设计师，出生于意大利那不勒斯市（NAPLES），为世界顶级名牌[华伦天奴]始创家族之第三代继承人。

6、高田贤三

高田贤三（1939年2月27日－），生于日本兵库县姫路市，日本时尚设计师。着名时尚品牌Kenzo（包括香水，化妆品及时装）的创始人。

高田贤三这位法国籍的日本时装设计师用自己的名贤三命名的KENZO品牌，已经不仅仅是时装业的精品，在化妆品、香水领域也是大名鼎鼎。

KENZO的时装不是那种标新立异的拔高，它有一点点传统，有许多热情的颜色，有活生生的图案，还有几分狂野。几乎每一款都能找到实际穿着的场合，但吸引力之强却使你绝不厌倦。

在云集中提到：高田贤三还是青年的时候，他远赴巴黎开始他的国际时装设计师生涯，他有备而来，已经在日本对服装有了深入的研究，虽然，他设计的服务对象从东方人转为西方人，但丝毫没有碍障，而从此，他开始了不以国界为设计范畴的国际性工作。

7、山本耀司

山本耀司，1943年出生于日本，日文名Yohji Yamamoto，是世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人。他以简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚的设计风格而着称。

8、克里斯汀-迪奥

克里斯汀·迪奥（Christian Dior），1905年年出生于格兰维尔，是一名设计师，也是迪奥的创始人，毕业于科学政治学院。1957年不幸卒于心脏病。

9、亚历山大·麦昆

亚历山大·麦昆（Alexander McQueen，本名：Lee Alexander McQueen，1969年3月17日－2010年2月11日），出生于伦敦，英国着名服装设计师，有“坏孩子”之称，被认为是英国的时尚教父。

1991年，进入圣·马丁艺术设计学院，获艺术系硕士学位。1992年，自创品牌。1993年起相继在英国、日本、意大利等国的服装公司工作。

在伦敦的一次时装展中被《Vogue》的着名时装记者IsabellaBlow采访报导，使他从此走上国际舞台。1994年，担任圣·马丁艺术设计学院的裁缝教师。

1996年，为法国着名的“纪梵希”(Givenchy)设计室设计成衣系列。1997年，取代John Galliano担任Givenchy这法国顶尖品牌的首席设计师。

1998年，他设计的“纪梵希’99春/秋时装展”在巴黎时装周上获得一致好评。他在1998年里为影片《泰坦尼克号》的女主角扮演者凯特温丝莱特设计了她出席奥斯卡颁奖晚会的晚装。

2010年2月11日，Alexander McQueen在伦敦家中自缢身亡。

10、乔治·阿玛尼

乔治·阿玛尼（Giorgio Armani），是一位着名的意大利时装设计师。出生于意大利皮亚琴察，学习过医药及摄影，曾在切瑞蒂任男装设计师，1975年创立乔治·阿玛尼公司。

现在已成为时装界最响亮的品牌之一。曾获奈门-马科斯奖、美国国际设计师协会等奖项，曾在14年内包揽了全球30多项服装大奖。

2018年12月，世界品牌实验室发布《2018世界品牌500强》榜单，乔治·阿玛尼排名第367。

参考资料来源：网络——卡尔·拉格菲尔德

参考资料来源：网络——三宅一生

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