位于北意大利的制琴重镇是哪个城市

‘壹’ 畅问旅游 意大利最文艺的20大城市,你去过哪些

意大利

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‘贰’ 菜菜游天下：意大利克雷莫纳 小提琴之乡 简单深沉充满魔力的小镇

菜菜和克雷莫纳的缘起，就因为在意大利观赏米兰大教堂时，忽然想起电影《红色小提琴》里也出现过一座气势磅礴的大教堂，而那座教堂就在米兰数十公里之外，于是，隔天跳上一列开往电影中那个古老小城镇的小火车……

意大利北部城市克雷莫纳（Cremona）离米兰大约只有83公里。每天往返米兰和克雷莫纳两地的火车，每两小时就有一趟。虽说交通便利，却没有让这两个地方有太大的交集。米兰的 时尚 和喧嚣，在这里全然不见。比肩而立的这两个地方，各自保留着特点与特色。不能拿她们相提并论，更不能拿她们相比。如果真要我说，我也只能说：一列小小的，仅有几节车厢的火车，轻易地把乘客从繁忙的世界焦点送到另一个仿佛和世界脱轨的寂静世界。

对一般人来说，克雷莫纳是一座保持低调的怀旧老城；但对音乐爱好者来说，她可是一座非常闻名的手工小提琴之乡。虽然如此，克雷莫纳却从来没有利用这两个光环来发展 旅游 业，也从来没有利用地理位置优势而去沾米兰的光。对于克雷莫纳人来说，懂得 旅游 或热爱古典音乐的人，自然而然会来这里。

克雷莫纳火车站是一座结构挺简便的小火车站。因为它位于克雷莫纳的边沿地带，传说中，中世纪的遗迹在这里了无踪迹。这里人潮汹涌，到处都是琳琅满目的橱窗摆设，仿佛就是一座购物中心，觉得它只不过属于一座再普通不过的欧洲小城所有。

下了火车，放眼环顾之后，我曾一度以为下错站。经过一番探路，再辗转走了一段距离，我才成功地站在克雷莫纳的群众大广场（Piazza Comunale）上，隔着穿梭在早市摊位的人群，仰望着宏伟的大教堂（Cattedrale di Cremona）。

克雷莫纳市集落在每星期三与六的早上。每逢举办市集的日子，摆卖各种货品的摊位就会占满广场的每一个角落。我在无心之下，于星期三来到了克雷莫纳，体验了这小城镇的市集壮况。至今想起，总觉得自己十分幸运。

建于12世纪初期的克雷莫纳大教堂，是意大利北部最美、最宏伟壮观的教堂之一。

这座教堂的建筑工程按照当时盛行的雄浑庄重的罗马式建筑风格创建。可是后来因为建筑工程进度缓慢，受到时代推移下艺术价值观念的改革与创新的影响，以致竣工后的克雷莫纳大教堂让人一眼就能看出它在建筑风格上带着多种建筑派系的特色——它以雄浑庄重的罗马式来作基本构架，转以宗教色彩浓厚的哥特式和豪华繁荣的文化复兴时期风格来作建筑脉络。到了竣工前的最后阶段，连离经叛道、象征享乐与激情，且非理性的巴洛克风格，也融汇在这座教堂的建设之中。各派各系的建筑风格都在克雷莫纳大教堂上显而易见，以致今天这座大教堂给人既神圣又神秘的混淆印象。

大教堂面向南方。朝阳每天从它的左边升起，再从它的右边落下。因为大教堂绝大部分墙面都镶上大理石，所以在阳光照耀下，墙面显得晶莹剔透。石柱上精致的雕刻也因为阳光显得分外栩栩如生。尽管大教堂是如此的耀眼，与它并肩而立的克雷莫纳钟楼（Torrazzo）也不甘落后，以112.57米的高度夺人目。

在建筑上，这座耸入云霄的克雷莫纳钟楼是世界排名第三高的砖砌钟楼，而镶在这座钟楼上的时钟是一个直径8米的世界第一大 星座 时钟。站在平地上瞻仰这座钟楼和钟楼上的巨型 星座 时钟，不禁让人感觉自己的渺小。就在我不断为这两座建筑物发出惊叹的当儿，忽然发现钟楼底层有一扇敞开的门。门外有一张有关钟楼的介绍，门内有一个售卖参观券的小柜台。

克雷莫纳钟楼的入门券是5欧元，开放参观时间分为两段：从早晨10时至中午12时30分与下午2时30分至傍晚5时30分。

售票员告诉我说，钟楼内共有502级梯级，只要爬上这些梯级，克雷莫纳被一大片绿色田园环绕的美丽风景，和城镇内壮观的古罗马式城市布局都会一一映入眼帘。他还说，从钟楼顶楼往下望，钟楼对面那座曾经的古宫殿、今日市政厅的内部建设也将会一览无遗。

钟楼对面那座四周以红砖砌成围墙的建筑物除了是 历史 价值极高的古宫殿，今日为居民日理万机的市政厅之外，它还是克雷莫纳这座小提琴之乡的提琴展示厅。这座建筑保留了一个挺大的空间来展示曾被当地制琴大师亲制的12把名贵老琴。这12把有着至少300年 历史 的珍贵老琴，其中10把是小提琴，一把中提琴及一把大提琴。

它们的外形精致，音色婉转悠扬。当年最着名的三大小提琴制造师阿玛蒂（Amati）、斯特拉迪瓦里（Strapari）和瓜奈里（Guarneri）的几把杰作，也被收藏在这里。它们都是无价之宝。如果说小提琴是乐器中的女王，那么这些在展示厅内1600-1750年产自克莫蒙那制琴大师之手的这些提琴就是女王中的女王了。

没有人知道为什么在这么大的世界里，偏偏只有这小小的克雷莫纳能从老远的从前一路走来，力保手工制琴业至今。有人认为那是因为她人杰地灵的关系，也有人认为这是老天爷的意愿。无论如何，克雷莫纳由古至今就是一个提琴制作的圣地。就算今天，在这片小小的土地上，除了有150家左右的提琴制作坊之外，还有好一些低调的琴匠默默呆在自己家里制作提琴。

克雷莫纳的提琴制作坊遍布在这座城市的大街小巷里。他们就像是春天小雏菊，零零散散盛开在每一个角落。走在这小城镇的每条古老石巷，走没几步，就能遇见一家制琴坊或售卖手工提琴的专卖店。

这把陈列在提琴展示厅有着偏红色泽的琴身，出自制琴大师瓜奈里（Guarneri）之手。他所制作的小提琴曾受到着名小提琴兼作曲家尼可罗·帕格尼尼的偏爱。

提琴专卖店是华丽的，然而制琴坊却是带着那么一点神秘，躲在橱窗后面。制琴坊的橱窗设计都很简单——大大小小的制琴工具，提琴构造的绘图，以及半完成状态的琴身一般都被制琴师用作橱窗设计，让人一眼就看明白隐藏在橱窗后面的工作性质。

没带着要定制一把小提琴的意愿，也没有预约，我就因为受到好奇心的驱使而推开一家制琴坊的门。打开门之后，看着琴匠惊心未定的神情，我禁不住向他道歉。

我鲁莽的出现，显然打扰了这位正在专心制琴的琴匠。当他把投注在琴身上的注意力转移到我的身上时，客气地问我需要什么。我坦率地告诉他，我想拍几张琴坊的照片，他但笑不语。

聊天中得知，这位温文尔雅的琴匠，是克雷莫纳新一代的年轻琴匠之一Luca Tenore。他来自西西里亚，原来是一个稍有名气的年轻大提琴手。除了练习和演出之外，他还对自己的提琴加以保养与简单维修。就这样，他慢慢地发现，研究琴身构造其实挺具挑战力，因而慢慢对琴身的研究感到兴趣。于是，他不惜千里来到克雷莫纳修读手工提琴的制作。他万万没想到这一到来，就在这里扎下了根。

“对某些人来说，克雷莫纳是一个既简单又深沉，充满魔力的美丽小镇。”Luca如此说。

离开了Luca的制琴坊，我马上往来时路走去，走向火车站。

一路上，我没别的心思，只专心地往火车站的方向走去。但当我坐上了火车，心情略为放松之际，才回想起这一天行程的美丽。我从背包里掏出了相机，将藏在相机里一张又一张的克雷莫纳景物翻出来重看。当我翻看到Luca正在制琴的照片时，心头不禁涌起一阵感动——昏黄灯光下，他是那么专心地为别人制琴。

看着那张照片，我先想起他背着一个大背包和一把提琴，孤孤单单来到这座小镇。后来又想起他把克雷莫纳形容成一个简单深沉、充满魔力的美丽小镇。

克雷莫纳真的就如Luca所说的那样，有着一股莫名的魔力将人深深吸引，我觉得自己就是其中一个。

‘叁’ 小提琴起源于哪个国家

起源于17世纪意大利；小提琴广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占非常重要的地位，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器，与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。

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器乐分类

小提琴分电子小提琴和木琴两种，两者发声原理迥乎不同。电子小提琴与普通小提琴最主要的区别是电子小提琴不用共鸣箱。

不像普通小提琴一样通过音柱带动共鸣箱内的空气振动发声，所以弦的震动要靠琴弦根部下方的几个磁拾音器（就像电吉他的一样）拾取，然后通过音响放大。

也可以使用耳机，在练习时可以不影响他人。所以电子小提琴的共鸣箱只是个摆设。电小提琴不插电也能拉响，但那个声音根本不像是小提琴，而且声音极小，就像蚊子叫。

不少大一些的琴行都有卖电子小提琴，一种是有自己的共鸣体的，和普通提琴外形相同，只不过多了一个拾音器，类似于吉他家族中的箱琴。

还有一种是电子调音共鸣的，没有共鸣体，看上去是“镂空”的那种，通过电子电路对微弱的振动进行拾取放大及调音。

演奏技巧

小提琴属于歌唱性的旋律乐器。因此，如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音，是小提琴演奏中最为重要的问题。就小提琴的演奏技术来说，有以下各种主要基本功。

握弓

右手握弓，拇指尖须紧靠螺旋套（弓根），其他手指执住弓杆，使手背成自然弧形。手指需要柔软的弯曲。

弓杆位于食指、中指、无名指的末节中（即指端），拇指恰与中指相对，小指的指尖，轻松的放在弓杆上，使易于适应需要，向前或向后移动（上弓时向前移动，下弓时向后移动）。四指之间，略须靠拢，不可单独分开，否则显得笨拙而不雅观。

基本构造

小提琴由30多个零件组成。其主要构件有琴头、琴身、琴颈、弦轴、琴弦、琴马、腮托、琴弓、面板、侧板、音柱等。

小提琴共有四根弦，分为：1弦（E弦）、2弦（A弦）、3弦（D弦）和4弦（G弦）。小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。

面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。

‘肆’ 小提琴音乐的发展过程

近代小提琴约在1550年就已为人们所熟悉，系由当时流行的乐器雷贝克和臂提利拉琴演变而来。通常所说小提琴前身维奥尔,在构造、调弦、演奏技巧等方面,对现代小提琴的形成都无决定性影响。人们曾普遍认为意大利北部的米兰、威尼斯、布雷西亚和克雷莫纳一带是小提琴的诞生地。16世纪后期，意大利的小提琴制作业出现了两个着名的小提琴制作流派，一派是以阿马蒂父子为代表的克雷莫纳制琴派;另一派是以萨洛的加斯帕罗(1540～1609)和他的学生 G.P.马吉尼为代表的布雷西亚制琴派。这两派制作的小提琴各有特长，经历了几百年，至今仍属上等珍品。

1650～1750年，是小提琴制作的黄金时代，出现了许多着名小提琴制作家，如N.阿马蒂、J.斯坦纳，以及被人们认为最杰出的制作家A.斯特拉迪瓦里和G.瓜尔内里等人。阿马蒂所制小提琴的面板和背板弧度较大，音质好,用来演奏室内乐,有如明亮的女高音。18世纪后期，G.B.维奥蒂赞扬了斯特拉迪瓦里琴，维奥蒂的老师G.普尼亚尼与N.帕格尼尼喜爱瓜尔内里琴之后，这两位制琴大师的作品才被人们所欣赏，并取得了巨大名望。斯特拉迪瓦里和瓜尔内里琴具有在大厅中演奏协奏曲时所需要的音响传送力。

18世纪后，小提琴制作业的领先地位从意大利转至法国。这个时期小提琴的造型不断改进，已取得更大音量和更好的音质。法国制琴家N.吕波(1758～1824)以斯特拉迪瓦里为典范，把法国的制琴技术和意大利的制琴技术结合在一起。与此同时，法国的F.图尔特（1747～1835）约在1785年对琴弓的长度、重量、形状、装置等方面又进行了重大改革。小提琴在这个时期的发展，反映了J.海顿、W.A.莫扎特和 L.van贝多芬作品中具有的歌唱性，以及运弓方面的更大变化等对小提琴性能上的要求。

1789～1799年，法国大革命之后，随着贵族与皇室的衰落，音乐也从宫廷走向民间，出现了为公众服务的交响乐队和音乐厅。为适应环境的变革，小提琴需要增大音量。18世纪末～19世纪初,小提琴琴颈加长变细,并向后倾斜：指板变长；琴马变高,并具更大的弧度；G弦早已包有银丝。这些变革的目的是为适应更大的张力。琴弦的增长使琴面上的压力增大，于是低音梁变长变厚，音柱也加粗，以此获得更大更有力的声音。1820年前后L.施波尔发明了腮托，使左手从完全承担持琴的作用中解放出来。腮托的设置，使左手在换把、揉弦、按弦更加自如。

18世纪末，音乐学院在欧洲相继出现，它使小提琴的需求量大大增加，从而促进了机器制琴业的发展。法国的米尔库、德国的米滕瓦尔德都是大量生产小提琴的地方。法国的J.-B.维约姆是 19世纪制琴业的着名人物。

维约姆雇用一些工人,在他的指导下制造小提琴,并以其名为牌号出售。他从世界各地搜集到许多散失在私人手中的优质琴，把它们送到演奏家、收藏家的手中，或者是博物馆。

中国在小提琴制造上，近年享有国际声誉。广州乐器厂陈锦农所制红棉牌小提琴,1980年获美国第4届国际提琴制作比赛“音质金奖”；北京提琴厂戴宏祥所制小提琴，获1983年于联邦德国卡塞尔市举行的斯波尔国际提琴制作比赛的“音质金奖”。

最早的现代意义上的小提琴大约产生于十六世纪中叶，那时的许多珍品现在还保存
在欧洲一些博物馆内。小提琴的起源可以追溯到2000多年前的埃及乐器“里拉”（Lyre），
十五世纪，意大利人对其进行了改革，并用马尾制成弓子拉奏，定名为Violin，即小提琴。
后又经过多年演变，小提琴的形成与制作才基本固定下来.

小提琴 (Violin) 是一个四条弦的弓弦乐器，是提琴家族中的主要和高音成员
（该族系中的其它成员是：中提琴，大提琴和低音提琴）。现代小提琴起源于
意大利的克瑞莫纳，在1600-1750年间成为最大的小提琴制作中心。着名的有：
Amati， Stradivari，及 Guarneri；他们制造的乐器现今都是无价之宝。
小提琴的五度定弦为：G, D, A, E, 音域超过3 个半组，是所有管弦乐团必不可少的正规乐器。

巴洛克时期的德国伟大作曲家巴哈曾于1720年为小提琴创作了六首无伴奏作品：
三首奏鸣曲，三首古组曲，是小提琴独奏曲的精华。今天请朋友们欣赏的是：
巴哈的《 E大调前奏曲》，选自其第三首无伴奏组曲，由20世纪杰出小提琴家
Itzhak Perlman 于1988年录制。它使用的是Guarneri – Gesu 小提琴，制作于1740年。

关于小提琴的起源，史学家有许多不同说法，有说是起源于北非，有说是起源于印度，
也有说是起源于西欧等等。有这么一个传说：5千年前斯里兰卡有一位君主名叫瑞凡那，
他把圆柱形的木头掏空制成了与我国二胡极为相似的乐器称瑞凡那斯特隆(Ravanastron)，
在漫长的历史长河中，瑞凡那斯特隆随着贸易往来而流传四方，这便是小提琴的鼻祖了。
不过从有史料记载起，最早的小提琴是由一位住在意大利北部城镇布里细亚(Brescia)名
叫达萨洛制成的(Gaspa ro da salo 1542-1609)。但在同一个时期，格里蒙那(Cremona)
城中的A．阿玛蒂(AndreaAmatil520-1580)，也制作了与现代小提琴更为相近似的小提琴。
从16世纪到18世纪，意大利的小提琴制造业随着音乐艺术的空前繁荣而得到了迅速的发展，
出现了G．P玛基尼、N．阿玛蒂、A．斯特拉第瓦利和C．爪内利四位杰出名匠。18世纪以后，
世界各国的小提琴制造业都是仿照意大利这些小提琴制作者的琴型和尺寸来制作小提琴的。
近百年来，小提琴的结构也没什么大的改变，从这个意义上讲，意大利是小提琴的故乡。
而玛基尼、阿玛蒂、斯特拉第瓦利、爪内利当年所制作的小提琴，现今已成了稀世珍宝、旷世杰作。

2. 小提琴在中国 ~ 陈刚《苗岭的早晨》

西洋小提琴传入中国是在清朝末年（约1920年代）。民国初，学堂音乐教育兴起，
人们对外国音乐发生兴趣。从1920年代开始，世界着名小提琴大师先后到中国演出，
鼓舞了许多热爱音乐的青年学习小提琴，并随之在北京，上海，广州，福建等地创立
了音乐专科；许多高水平的小提琴家来华工作，同时也培养了众\多中国自己的教师和
演奏家，如：马思聪，刘天华，冼星海和黎国荃等。从这一时期开始，也陆续出版和
翻译了不少《小提琴演奏法》，并有作曲家创作出许多经典的中国小提琴曲，像是
《梁祝》和《苗岭的早晨》等，都是由上海音乐学院教授陈刚先生所作。

从1980年代开始，一批中国自己培养的青年小提琴家分别在众\多的国际大赛中获奖，
胡坤既是其中第一位。他曾在北京中央音乐学院师从林耀基教授，并获得芬兰西贝柳斯国
际小提琴比赛的第五名好成绩。请欣赏他1999年演奏的《苗岭的早晨》，由陈刚根据苗族
口笛独奏编曲。胡坤现在任教于英国梅纽因音乐学校和皇家音乐学院，他使用的是一把制作于1734年的小提琴。

斯特拉迪瓦里和瓜奈里的鼎鼎大名，对于爱乐者尤其是小提琴乐迷来说无疑是如雷贯耳的了，但是你知道他们之间的区别吗？这两大名琴，既有共性，也各有个性。悦耳宏亮的滋润音色，这自然是他们的共性；相对而言，斯特拉迪瓦里较为温暖，委婉流利的音色有时似管乐器般清纯亮丽，有时又恍若天鹅绒般温馨柔媚。如果将斯特拉迪瓦里比作内秀的窈窕淑女，那么瓜奈里就该是高亢激昂的意大利男高音，这就是他们各自的个性了。
斯特拉迪瓦里最适合不以外表的炫技、音色见长的内在型演奏，能够充分体现作品和演奏家的高贵宏伟的风格、深邃的意境。据说约阿幸姆、布什、库贝里克、萨拉萨蒂以及埃尔曼、梅纽因、米尔斯坦、莫里尼、大卫.奥依斯特拉赫等大师都喜欢用斯特拉迪瓦里琴。
瓜奈里的演奏者必须天生具备热情奔放的幻想气质和精湛卓越的表演技巧，运用大幅度的揉弦，使音色洪亮、润美，由此创造出一种强烈的外表刺激与华丽浪漫的激情效果。当然这样的演奏难度系数极大，真正能达到炉火纯青的大师不多，屈指数来，为首的当然是大名鼎鼎的炫技派大师帕格尼尼，以及海菲兹、维厄当、绍尔、维尼亚夫斯基、伊萨伊和斯特恩、阿卡多等等。克莱斯勒虽然自称是个“瓜奈里族”，然而行家们认为他是少数几位两种风格都能运用自如的大师之一。
斯特拉迪瓦里和瓜奈里及其它们的主人虽然有着如此的不同，但这是需要相当的欣赏水平和一定素质的器材才能区别的，愚如我这般非“金耳朵”的菜鸟，纵有最好的器材，恐怕也是以难正确辨认两种名器的神妙的。就小提琴的确切起源时间而言，时至今日仍然还是一个未解之谜，但据推测大约是在16世纪的初叶。
早期的小提琴制作工艺都是家族式祖传的，因此较为原始也无一个标准的定制，直到了尼科罗.阿玛蒂（1596-1684年）的出现才真正确立了其标准的构造与形制。尼科罗•阿玛蒂是17世纪意大利克雷蒙那小提琴制作学派的代表人物，他在继承了家传的精良制作工艺之后，对提琴的音色、造型、结构以及各个方面都进行了大胆的改革，由其制作的小提琴突出特点是具有一种饱满、圆润和颇为接近人声歌唱的丰富音色。
尼科罗•阿玛蒂不仅是一位杰出的小提琴制作大师同时也还是一位卓越的教师，在他的精心教导下两位晚生脱颖而出，他们继承发扬和光大了克雷蒙那学派的优良传统并且使之成为不朽，他们便是安东尼奥•斯特拉迪瓦里(1644-1737年)和代•吉苏•瓜奈里(1698-1744年)。
安东尼奥•斯特拉迪瓦里是举世公认的一位最伟大的提琴制作家，他在继承其老师的优良传统的同时还把提琴制作艺术推向了一个更高的高峰，以至在他去世后至今的200多年里仍无人能够超越其上。斯特拉迪瓦里曾从阿玛蒂学习过很长的一段时间，是他最好的学生之一。斯特拉迪瓦里在制作中所追求的创作风格是提琴要具有更宽泛的艺术表现力，更强的力度和更大的音量。在斯特拉迪瓦里的精心制作下，他的提琴不仅有着天鹅绒般甜美的音色，而且还具有浓郁、纯熟与浑厚的低音，穿透力很强。