Ⅰ 意大利十一喜剧角色名称
亚伯拉罕,亚当。
意大利十一喜剧由两个人合作完成,最出名的二人为亚伯拉罕和亚当,有他们演出的十一喜剧座无虚席,场场爆满。
意大利十一喜剧通常不会设置华丽的舞台场景,没有固定的剧本,演员需要根据幕表(即剧本大纲)在舞台上即兴表演。自诞生以来,它充满旺盛生命力的艺术形态至今依旧活跃在舞台上,在歌剧、歌舞剧及现代音乐喜剧等剧种里都得以窥见。
Ⅱ 意大利戏剧的文艺复兴时期戏剧
从13世纪末叶起,中世纪神学和意识形态受到冲击,城市世俗文化得到很大发展,以人文主义思想为指导的文艺复兴运动兴起。意大利文艺复兴运动的最初成就突出地表现在诗歌、短篇小说上,到16世纪人文主义戏剧取代宗教戏剧而登上舞台。
文艺复兴时期喜剧的繁荣是以N.马基雅维利(1469~1527)、L.阿里奥斯托(1474~1533)和P.阿雷蒂诺(1492~1556)的创作为标志的。马基雅维利的代表作《曼德拉草根》(约1518)是第一部意大利语喜剧,该剧抨击教会的虚伪和堕落,谴责以金钱为基础的家庭关系,歌颂爱情和享乐主义。剧中人物的性格得到生动的刻画。阿里奥斯托的喜剧继承古罗马喜剧的传统,以爱情和家庭生活为题材,颂扬平民百姓,挪揄贵族富人,反映了社会的世态习俗。阿雷蒂诺的喜剧塑造了从王公侯爵至仆人、妓女等三教九流的人物形象,形式自由,语言通俗,具有强烈的喜剧效果。
悲剧在文艺复兴时期也获得发展。意大利第一部悲剧是G.G.特里西诺(1478~1550)的《索福尼斯巴》(1514/1515~1562)。该剧取材于古罗马历史,讴歌爱国主义。吉拉尔迪·钦齐奥(1504~1573)是“恐惧悲剧”的代表,他的《奥尔比凯》借恐怖、残忍的事件来刺激观众,进行道德教谕。阿雷蒂诺的《奥拉齐娅》(1546)以壮丽的场面描写个人同国家利益的冲突,是文艺复兴时期最出色的悲剧。
卢赞特(1502~1562)是方言戏剧的代表。他用帕多瓦方言写的剧作,以粗犷、活泼的风格,怪诞、夸张的情节反映农村劳动者的生活和他们的喜怒哀乐,具有强烈的泥土气息和现实主义艺术力量。
15世纪末出现了一种新型的戏剧──田园剧。这些剧大都应贵族的要求而作,在各城邦的宫廷演出,以古代神话传说为题材,通常用韵律丰富的诗体写成,演出时配以悦耳的音乐和优美的服饰与布景,表现一些抒情的场面,但脱离现实生活。P.波利齐亚诺(1454~1494)的《俄尔浦斯》(1480?)是最早的田园剧,取材于古希腊罗马作品,以俄尔浦斯到冥土去迎接妻子还阳没有成功的神话故事为情节,借用宗教戏剧和民间戏剧的表现形式,表达一种哀伤的情感。T.塔索(1544~1595)的《阿明达》(1573)展示爱情的力量,赞美自然,洋溢着人文主义的思想情趣,但又没有摆脱宫廷贵族的趣味。G.B.瓜里尼(1538~1612)的剧本《忠实的牧羊人》(1890)结合了悲剧和喜剧的成分,既保留了田园剧富于抒情性、音乐性的特点,又具有较强的戏剧性。从整体上看,田园剧打上了意大利文艺复兴运动衰落时期的印记,它是文艺复兴戏剧向巴罗克戏剧过渡的标志。
进步思想家和文学家布鲁诺(1548~1600)的《烛台》(1582),以漫画式手法、生动的剧情对现实生活中黑暗、卑劣的现象进行猛烈抨击。该剧继承和发展了文艺复兴喜剧的传统,又灌注了强烈的社会倾向性,显露出锐利的批判锋芒。
添加内链文艺复兴时期的戏剧理论研究也取得很大成就。古希腊罗马戏剧理论着作相继译成意大利语,对古代戏剧理论的诠释和阐述不断深入,戏剧评论家、剧作家从古代戏剧中汲取营养,探讨意大利戏剧发展的道路,并向欧洲各国传播古代的戏剧知识。G.吉拉尔迪借鉴亚里士多德关于悲剧的目的在于引起恐惧和怜悯、净化情感的理论,提出“恐惧戏剧”的观点,主张描写罪恶的事件,歌颂善行和美德, 以进行伦理教育。卡斯特尔韦特罗(1505~1571)首次提出了地点一致的论点,为后来古典主义“三一律”的形成打下了基础。瓜里尼从理论上阐述了悲喜混杂剧这一戏剧新体裁的特征,给18世纪严肃剧奠定了基础。
意大利文艺复兴时期的戏剧虽然没有取得同诗歌、小说一样重大的成就,但是它取代中世纪的宗教戏剧,传播古代的戏剧知识,宣传人文主义思想,反映社会现实生活,为近代意大利戏剧的发展奠定了基础,在欧洲戏剧发展史上也产生了不容忽视的影响。