① 音乐高考想唱意大利语歌曲，不知怎么发音…下载了今夜无人入睡发音，怎么看也看不懂，边听边学也听不懂…
模仿，学都是从模仿开始的。细听，听后模仿。简便方法请教一位有准的声乐老师他读你录下来。还有就是有一个教意大利歌曲演唱的盘，上面也有教常见的那些发音的，你可以去书店找找。意大利语发音可能开始觉得麻烦但歌曲我自己感觉比中文歌好唱。加油吧，祝你能够考入理想大学。
② 音乐高考想唱意大利语歌曲，不知怎么发音…下载了今夜无人入睡发音，怎么看也看不懂，边听边学也听不懂
用Rosseta Stone学一阵子意大利语就差不多掌握发音了,快的话2个小时
之前可以先学学日语发音,和意大利语很像(一部分)
因为字母基本上都是规则的,不像英语那么繁琐,所以自己猜也是可以的
要说书的话,《中国人在意大利》第7页就有
总之就是国际音标啦！
③ 意大利歌曲如何学
这能用写的文字教你吗？有意大利老师当面教你你都学不好。这个不是练得问题，这个是发音习惯的问题。不是在意大利10多年的发不出这个音标准的。更多关于意大利的信息资讯请访问 www.RomaRen.com 意大利华人青年社区 在论坛里面留言 管理员会很快帮你解答的
④ 学习美声的都怎么唱意大利语的歌曲啊意大利语都是现学的吗
学美声唱意大利语，就和学民族唱法的唱中文的一样道理。美声是起源于意大利的，所以意大利歌剧都是美声唱法，既然是意大利歌剧就肯定是意大利语啦。民族唱法也是一样道理，所以唱中文。还有意大利的民歌也是用来练习的嘛，当然是意大利语啦。但是练美声也不完全是意大利语的歌曲啊，还有其他国家的语言，例如莫扎特的歌剧唐璜里面的复仇的火焰在我心中燃烧就是德语的，还有很多前苏联的俄语歌曲也是美声的，现在很多前苏联歌曲都有中文版的，所以也唱中文。
⑤ 大家来唱这首歌怎么唱意大利歌曲
1、能有感情地演唱《大家来唱》，用优美和谐的歌声表现孩子们围成圈，手拉手边唱、边跳、边舞的欢乐情景。
2、通过律动等方式体验三拍子音乐，结合歌曲学习三拍子指挥图式。
3、知道这是一首意大利威尼斯民歌，简单了解意大利的风土人情。
教学重点：
体验表现三拍子歌曲晃动的感觉。
教学难点：
二声部合唱。
教学准备：
课本、多媒体课件。
教学过程
一、组织教学
师生问好！
二、新课导入
同学们好！今天老师来给你们上音乐课，你们开心吗？老师非常开心，因为从你们的歌声中，老师感觉到了快乐；看到你们的笑脸，老师感觉到了幸福。就让我们带着这份快乐和幸福，开始我们这堂音乐课。
三、新课教学
1、歌曲背景
同学们，你们知道或听说过意大利威尼斯吗？威尼斯是一个美丽的水上城市，位于意大利东北部，它建筑在最不可能建造城市的地方——水上，威尼斯的风情总离不开水。它的风光非常美丽，歌曲也非常好听，下面就请同学们和老师一起来游览一下意大利威尼斯水城吧！（课件播放）
2、初听歌曲
威尼斯水城漂亮吗？那你们想不想学习威尼斯歌曲呢？下面我们就一起来欣赏这首优美的意大利威尼斯民歌《大家来唱》。请同学们竖起小耳朵，安安静静地把这首歌曲听一遍，听完老师有问题要提问的哦！（聆听范唱）
提问：
①这首歌属于哪种演唱形式？（二声部合唱）
②二声部合唱与齐唱效果有什么不同？（使得音乐更丰富，情感更饱满，加入低声部烘托了气氛。）
③歌曲的速度是怎样的？（中速）情绪是怎样的？（欢快）
3、复听歌曲
《大家来唱》是一首意大利威尼斯民歌。歌曲3/4拍，C大调，一段体结构，由四个乐句组成。第一、四乐句曲调平稳，采用重复的手法，首尾呼应。第二、三乐句运用了旋律的模进及出现的八度大跳，把欢乐的情绪推向高潮，突出了“大家来唱”的主题，生动地描绘了快乐的孩子们围成圈，手拉手边唱、边跳、边舞的欢乐情景。
学习2/4、3/4拍子指挥图式及强弱规律。
4、进行高声部学习
①教师范唱高声部。
②教唱高声部歌曲。（边打手势边把歌谱唱）
5、进行低声部学习
刚才我们说这首歌是二声部合唱，加入了低声部起到烘托的作用。现在我们就来学习低声部。
①教师范唱低声部。（找出与高声部不同的地方）
②教唱低声部歌曲。（边打手势边把歌曲唱）
6、进行二声部合唱
①随歌曲的旋律打节奏，轻声唱。
②挥拍演唱歌曲。
③师生手拉手围成圆圈表演唱。
四、小结
同学们唱得真不错，我们今天特别高兴，不但上威尼斯去旅游了，并学会了3/4的指挥图式和强弱规律，还学会了一首好听的意大利威尼斯歌曲，很有收获哦！不同的节拍有不同的韵味，让我们在歌曲《大家来唱》欢快的音乐声中结束今天的威尼斯之旅。
⑥ 意大利语美声歌曲怎么学着唱感觉好难
这个通过文字是不好说的建议你去找专业的声乐老师来学 如果你单纯指的是学歌的话 我建议你先听单曲循环的听 然后旋律熟悉了以后 去查找相关的意大利歌词对照着唱 如果是学唱美声的话 气息比较关键 吸气的时候喉咙处凉凉的地方为发声口 像打哈欠一样的唱歌 高音的时候嘴巴不吸气 鼻子吸气的通道就是你唱高音 气息应该去的方向 我说的这些很抽象 具体的你可以私信我
⑦ 意大利语歌曲的发音
意大利语歌曲的发音
以意大利语为基础形成的美声唱法，从其历史渊源、唱法沿革以及最终形成的“Bel canto”艺术风格，都与这种语言存在着密不可分的联系。意大利语特有的发音，使意大利语被称为世界上最具有歌唱性的语言，也是难以掌握其发声位置的语言。 以汉语为母语的歌者虽然掌握了意大利语的语音发音规则，但由于意大利语独特的发声位置，仍不能很好地进行意大利语的发音，严重影响了歌者在演唱中的发挥。 如何在声乐学习中科学有效地进行意大利语语音训练， 并形成良好的习惯，达到自然流畅的歌唱，让语言充分发挥表情达意的功能，而不再成为歌唱发声的障碍呢?
一、通过强化五个元音的科学训练打好基础
世界语言各有不同，不同的语言其元音也是各式各样的，即便是相同的元音在不同国家的语言中也会呈现不同的色彩。有些学生在演唱意大利语作品时，语言发音很差，却不能引起教师的重视，反而认为声音好才是关键，忽略了语音的重要性，特别是忽略了元音对美声歌唱状态的支撑作用。 一首作品通过大量的练习，声音仍然唱不到位，其根本原因是歌唱中的元音发音不够准确。 科学训练意大利语五个元音字母(a、e、i、o、u)的发音，可以通过下面四个学习步骤进行。
用歌唱状态进行意大利语元音发音练习
歌唱的状态，通常比喻为“打哈欠”的状态，在念意大利语的五个元音字母“a、e、i、o、u”时,尽量在保持口腔打开的状态下利用只变换舌位的方式将五个元音念清楚，即在不影响腔体的前提下将发音做到依稀可辨。 练习夸张的元音发音时，口型变化要做到小和少。 每发一个元音，均用高位置的软起音，慢节奏，配合气息，每天练习五分钟，就会过渡自然、不留痕迹。目的是使学生从整体上了解，在实际歌唱中意大利语基本元音的发音在口型和舌位方面的具体运动变化，熟练掌握五个基本元音之间连接的规律，为歌唱状态的连贯自如做好心理意识上的准备。
用五个元音字母进行发声练习
对初学者的发声练习应采用不带辅音的单元音开始。 在进行五个元音的试唱后，从学生发得最好最舒服的那个元音字母入手，而不应强迫必须先唱某个元音。例如，某个学生“u”元音发得较好，就应从“u”元音开始练声，待这个元音歌唱状态稳定后，再向其余的元音扩展， 直到五个元音字母都没有发声障碍后，再将五个元音字母放在同一条发声练习里变换使用。排序从闭元音至开元音，更有利于学生抓住歌唱中意大利语元音字母的连接规律。
用声乐练声曲进行五个元音字母的强化训练
教学中当学生练习元音的口腔状态保持以及舌位的稳定达到一定程度时，可进一步训练元音连接的连贯和自如。用意大利语发音的唱名法“do、re、mi、fa、so、la、si”演唱简短的旋律。 唱名虽不及歌词那样繁复，但毕竟多了一些辅音的变化，加之旋律、节奏因素的干扰，学生易失去练声时的歌唱状态。因此，不急于直接用唱名唱，可先用单元音代替， 用学生发音最好的元音通篇练声，接着乐句间来回更替五个元音，直至歌唱中元音的状态十分稳定，最后再用唱名演唱，这就适应了唱名(即加入辅音字母)的歌唱状态。
用声乐作品进行五个元音的练习
五个元音在作品中可分为“大”元音和“小”元音的练习。 “大” 元音练习等同于声乐练声曲的练习步骤：先通篇只用一个元音字母，之后每一两个乐句间变换使用五个元音字母。“小”元音练习是先找出每一个乐句的基本元音并将其标出，根据元音连接中口型和舌位的运动特点进行基本元音的连接练习。如作品《我亲爱的》第一乐句：Caro mio ben(a-o-i-o-e)。 最后，以此方法用所有标出的元音来演唱全曲。 “小”元音练习很关键，它直接影响到歌唱者演唱作品时的吐字、行腔、字与字之间的衔接等环节，进而影响到歌唱的技巧和音乐的连贯性。
二、通过吟诵意大利语作品的歌词来培养语感
意大利语的辅音有 22 个， 它们是：b、c (ch)、c(ce,ci)、d、f、g (gh)、g (gi,ge)、l、m、n、p、q、r、s/s、t、v、z/z、gl (gli)、gn、sc(sce,sci)。 以汉语为母语的歌唱者发声时的难点 ，在于很多具有发音特点的因素，都是从辅音的语音运动形态中体现出来的。例如意大利语中单、双辅音“caro亲爱的”———“carro 车”;“sete 渴”———“sette 七”等的区别， 平时双辅音只是强度在时值上较单辅音稍大、稍长，不仔细听辨区别很微小，而在歌唱中双辅音则要适度夸大这种强度和时值，才可达到唱腔所需要的节奏感和韵律感，甚至在故事情节、人物性格需要时将双辅音唱成三辅音、五辅音都很有必要。 很多学生的意大利语吐字重音不对，单、双辅音和清、浊辅音不分，常常令听众对唱词模糊或产生歧义。
用拼读意大利语歌词练习意大利语的音节划分
利用已掌握的意大利语发音规则(例如辅音组合、音节的划分)认真、仔细地拼读歌词中的每个单词。仔细划分音节，重点区别清浊辅音，如“b—p，d—t” 等 ;区别单双辅音， 如 “nono—nonno，casa—cassa”等，这也是中国学生最易忽视也最易出错的两个辅音环节。 歌词中的小连线“—”不可忽略，表示同一个单词内各音节之间由于旋律的需要而分离开，仍按一个单词的发音规则对待，而非两三个不同的单词，否则，音节的划分会出现错误导致读音不正确。拼读歌词要准确流利，注意语音基本要素——元音、辅音，和由此结合而成的音节的发音部位、发音方法、发音时的腔体开合程度以及运动趋势。
用歌唱的状态诵读歌词强化语感
这是指用一种朗诵的语调、语速、音量配合歌唱时的腔体、气息状态，高位置地、夸张地诵读歌词。单、双辅音，清、浊辅音的区别在这一环节要适度夸张，因为是在歌唱的状态下诵读歌词， 只是没有节奏和音高。音节与音节之间、词与词之间再不是生硬的衔接，过渡自然，咬字松弛而清晰，类似于话剧舞台的人物台词。 不仅诵读要唱的、能唱的作品，暂时不唱的、不应唱的作品也可拿来诵读。 久而久之，便培养了学生朗读意大利语的语感，增进了听力。否则，会直接影响歌唱的语音清晰和情感表达的适度，进而制约声乐艺术的艺术表现力。通过诵读可以训练正确的语音和语调，提高学生的语音能力，使语感得到很好的培养。
按照作品节奏诵读歌词，排除作品中的节奏干扰
按作品节奏诵读歌词是最后一个步骤，也是开始演唱该作品最关键的一步。要严格按照作品的节奏用歌唱状态去朗读，不带音高，开始速度放慢，以不中断、不打绊的绝对准确流畅为基准，而后逐渐加速。如果，加速后的某一遍练习不理想，则需要重新调整放慢至合适的速度， 但最终一定要达到作品原本的速度。 然后，再进行简单的视谱，按照这个步骤进行，一首新的作品就基本掌握了。歌词语音部分的熟练和准确，可以使演唱意大利语作品中的语音困扰程度降至最低，在无形中，演唱者就轻而易举地把握了自己的音色和作品的风格。 通过以上练习，提前排除了演唱意大利语作品时对语音节奏的干扰因素，提高了作品学习的准确性和效率。
三、通过视听中外优秀歌唱家的音像资料灌耳音、练口型
歌唱语感离不开听觉的鉴别与监督，学习声乐的人， 必须具备良好的对外语语音的感觉和听辨能力。很多进步迅速的学生，一般都注重多听、多看，并在课下以大量的音乐欣赏资料作为补充，与课堂的语音训练形成互补，通过听觉积累和视觉捉捕二者相结合的“渗透性”学习方法，强化意大利语语音的发音。
多听
学生每天坚持头脑清醒、 集中精力地去听教师、歌唱家的录音资料，在语音上可从中获得大量感性认识。 首先要从最喜爱的歌唱家开始(建议直接从世界上最优秀的意籍歌唱家当中选取，还要从适合自己演唱的声部中选取)。一般而言，人的很多感知能力都是先入为主的，因为最开始听到的就是最好的、最标准的演唱，会对自己的听觉灌输最正确的语音和声音印象，这种正确优美的声音会固定在大脑中，对以后的演唱有着潜移默化的影响。 在此基础上，再逐渐扩展至其他歌唱家、其他声部以及不同国籍的优秀歌唱家演唱的意大利语声乐作品。建立歌唱时意大利语发音的准确听力，学生才能正确调整自身的练习，提高课下自我学习的效率。
多看
视觉捉捕是语音训练中， 更易令学生留下长期、深刻记忆的辅助手段，与听觉积累相辅相成。 在条件允许的情况下，多看教师、歌唱家的现场音乐会、歌剧或录像资料， 通过眼睛的直观感受来增强耳朵的听力。用分析的眼光去看他人的演唱，如口型、牙关的开合、舌位、面部肌肉的活动等一系列与语言发音相关的生理运动。 观察歌唱家在演唱意大利语作品时咬字、吐字方面是如何透过这些表象而表现出来的。 养成良好的多看习惯，学生独自练习时，就会潜意识地配合记忆中的具象思维进行适当的模仿。
四、通过大量演唱意大利语作品强化语言风格
任何事物的发展都有一个由量变到质变的过程，学习演唱意大利语歌曲也不例外。当学生对意大利语语音的训练进行到相对稳定的程度后，唯有通过大量演唱不同时期、不同风格的意大利语作品，才能在实践中深入了解意大利语语音上的特点和吐字、行腔上的特色， 在演唱时才能保证既有鲜明的语言风格，又不影响歌唱技巧的发挥。
演唱古典咏叹调(Aria antica)作品
现有的声乐教材中建议选用 《意大利歌曲 108首》(上、下册，选编内容大都为古典咏叹调)，该教材中收录了欧洲 16～18 世纪时期的意大利作曲家维瓦尔第、斯卡拉蒂父子、卡契尼等人的作品，内容包含了古典歌剧作品、宗教音乐、古典艺术歌曲等，例如《你发火，就爱生气》《围绕着我崇拜的人》《啊，我的心》等代表作。这些声乐作品音域跨度不大，主要在中声区，歌词简洁，篇幅短小(篇幅较长者，歌词大多重复出现)，适用于任何声音类型。一个音符只对应一个意大利语音节的发音，语言与音乐融成一体，较为有利于初学者的语音训练。
演唱室内乐(Musica da camera)作品
室内乐作品又称为“意大利古典艺术歌曲”。 19～20 世纪意大利作曲家 ，如贝里尼 、罗西尼 、普契尼等人所写的室内乐作品集也是针对初学者的意大利语语音训练的重要声乐教材。 国内的教材中建议选用《贝里尼艺术歌曲集》《罗西尼艺术歌曲选》等教材。这些意大利艺术歌曲集分别包括不同风格的作品，其涵盖的程度由浅入深，是很好的演唱曲集。 歌词部分多为诗化的语言，措辞华丽，行文流畅，情绪上包括活泼、浪漫、哀怨及不过分的戏剧性等。 在原文的歌词上，有男女两性的区别，但在传统的习惯上是男女均可演唱，并可依个人的音域做适度的移调，故而除了男、女高音可演唱外，尚适用于男、女中音。 不同声部的美声初学者均可在这类作品中强化自己的语言驾驭能力。
演唱歌剧作品(喧叙调、咏叹调)
作为独唱作品，歌剧作品中分为喧叙调和咏叹调两个部分。 对以汉语为母语的声乐学生来说，意大利歌剧作品的喧叙调演唱在语音上的.难度大大超过了咏叹调， 因为喧叙调中往往有密集而繁琐的词汇，在一个音符下堆积2～3 个意大利语音节的发音现象都属常见，甚至有的篇幅冗长，人物角色多半时间都在演唱喧叙调部分。典型的代表作是奥地利作曲家莫扎特创作的意大利歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》等。例如《费加罗的婚礼》中的女主角苏珊娜 (女高音 )在全剧中只有一首咏叹调，除少量重唱外，大量篇幅都是词汇堆积如山的喧叙调。 《唐璜》中的女主角采琳娜(女高音)也是如此。
因此，如果学生没有扎实的意大利语语音功底，就很难胜任此类剧目中的角色。 上述两部歌剧的喧叙调部分，对学生提高语音训练有很大的帮助。歌剧作品中咏叹调相对用词少，语速慢，更有一些花腔女高音的歌剧咏叹调中几个长串的乐句只有一个“ah”字;或单词里的一个音节与之对应;或在一首咏叹调里相同的歌词反复出现，如罗西尼的《塞尔维亚的理发师》中的女主角罗西娜(女中音)的咏叹调《我听到美妙的歌声 》。 咏叹调在语音的工作量上相比于喧叙调要少，但是意大利语语音的风格特征在二者中都体现得淋漓尽致。 歌剧中的人物性格、故事情节、戏剧冲突等很大程度上是依靠歌唱者演唱中对意大利语语音吐字、行腔运用和语言风格的把握表现出来的。
演唱意大利民歌
意大利民歌在中国最为着名和广为流传的是意大利南部地区的那波里民歌，因其优越的地理气候等条件，当地的人民性格开朗、热情大方，反映到民歌当中总给人一种优美抒情、热烈奔放的音乐风格，如歌曲《我的太阳》《桑塔露琪亚》《重归苏莲托》等。 旋律优美的意大利民歌作为美声教学的教材，对初学者在意大利语音训练方面有较大的难度。 首先，歌词部分均为意大利南部方言，其发音规则与声乐学生所掌握的标准意大利语发音相去甚远， 易对初学者造成干扰， 例如 《我的太阳》 中第一乐句歌词原文为“Chebella cosa”， 划横线的单词 “cosa” 中的 “s”， 按照标准的意大利语发音规则是在两个元音“o”和“a”之间，应发浊辅音的 “s”， 而在那波里方言里却发清辅音的“s”。 很多着名的歌唱家在演唱这首歌曲时都是遵循了当地方言的发音特点，以保证原汁原味。 初学者若不了解这一情况就易造成混淆。
其次，歌词部分段落较多，词汇量增加，从语言到语法都具有浓重的方言色彩，在已熟练掌握意大利语语音全部发音规则的基础上仍会有很多单词或音节无法拼读，甚至连写法都陌生。 如歌曲《重归苏莲托》的歌词部分共两个段落，每段内容都不同，其中大量的方言和单词，都是要经过单独学习才能掌握好的。 而对于一些标准意大利语语音基础薄弱的初学者来说， 一定要慎选此类作品。 中、高级学习阶段的学生也应在教师的指导下学习个别方言的发音，以掌握其风格特点便于在演唱中充分表现意大利民歌的音乐特色。
;⑧ 意大利歌曲怎么演唱
你好~不知道你是不是专业学声乐的.
我们也要唱意大利歌曲,首先是要有比较好的美声唱法的基础,发声还有气息等等都是一样的.
其次就是要学意大利语的发音，我们专门有这门课的,我个人觉得最难的其实就是弹舌,还是要靠多练,不过好象有些人天生就会的~不知道你怎么样!
以后可以多交流一下演唱的方法和技巧哦~