意大利的博物馆叫什么

‘壹’ 意大利博物馆推荐意大利有哪些博物馆值得一游

意大利有哪些着名的博物馆呢？意大利是一个拥有世界遗产最多的国家，他的人文，我们是自然不能错过的。而且我们来旅游并不是为了看风景，更是为了开阔我们的眼界。

乌菲齐美术馆

乌菲齐美术馆是世界公认的着名绘画艺术博物馆，在很多旅行推荐当中，你都会看到这间美术馆被列为意大利必去博物馆的第一位，而佛罗伦萨本身就是文艺复兴的起源之地。

乌菲齐美术馆所在的乌菲齐宫是一座U字形的、壮观的16世纪宫殿，那里收藏了世界艺术史上最顶级的代表画作，还有德国及法国画派的绘画和雕刻、古希腊、罗马的雕塑作品。展品按时代顺序和流派陈列，大约有10万件。

比如，达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、伦勃朗这些大名鼎鼎的艺术巨匠，几乎是整个西方艺术史的担当，去乌菲齐美术馆让这些名字对你来说不再仅止于好莱坞神偷电影，而是可以近距离地感受他们的笔触和思想，推荐你提前列好重点观看的画作清单，到了之后先直奔重点，以免海量的艺术珍品很快就让你眼花缭乱了。

镇馆之宝：波提切利的《维纳斯的诞生》、达·芬奇的《三王礼拜》、拉斐尔的《金丝雀的圣母》、米开朗基罗的《圣家族》、提香的《花神》。

那不勒斯国家考古博物馆

那不勒斯国家考古博物馆收藏了许多希腊、埃及黄金时代的画像、雕刻、青铜器古物，还包括从已经消失的庞贝古城所发掘出来的珍宝，它是世界上最重要的考古博物馆之一。马赛克是这家博物馆的另一个关键词，鲜艳的颜色和晶莹的质地会带给你不同于壁画和雕塑的感官体验。

这里还有一间密室，关键词是性，或者叫，情色艺术吧。有一些展示和描述性爱的雕像和油画，你能猜到，它们的应用场景是什么吗?有朝一日，去那不勒斯国家考古博物馆的密室寻找答案吧。

博盖塞美术馆

和那些动辄上百个展厅的宫殿式博物馆相比，博盖塞美术馆是罗马的一处小而美的博物馆，共三层，主要收藏是意大利巴洛克风格的雕塑和巴洛克时代的画作，其中最具价值的无疑是贝尔尼尼和卡诺瓦的雕塑珍品，还有卡拉瓦乔和拉斐尔的画作。在真正的雕塑巨匠手下，粗粝坚硬的大理石被幻化出细腻柔软的褶皱，那种感觉相当震撼。

这家美术馆有个很特别的规定，每两小时清场一次，并且限定入场人数，也就是说你最多只有两小时完成整个参观。这种限时限量的方式，既保证了馆内的人数上限，又让人更有争分夺秒的紧迫感，还帮你更好地规划了时间。

埃及博物馆

除了开罗，都灵的埃及博物馆也是埃及艺术品、雕塑的收藏地。因为都灵的历史和埃及密切相关，而这家博物馆的藏品文物，横跨了四千年的历史，比如一张具有重要历史意义的都灵纸莎草地图，来自公元前1160年。那里最为人熟知的藏品还有狮头人身的赛克荷迈特女神雕像、图坦卡蒙与阿蒙神的雕像等，你在这里会穿越到古埃及文明的长河中。

韦奇奥宫

韦奇奥宫本身是一座宫殿，它还有另一个更官方的名字，叫佛罗伦萨旧宫，这个建于13世纪的古老宫殿现在仍然作为市政厅在使用，宫内拥有一个博物馆和一个500人议事大厅。它本来就是佛罗伦萨热门的必到之处，前段时间的电影《但丁密码》让这里的热门程度又增加了许多。

韦奇奥宫阿诺尔福塔(Torre
d’Arnolfo)高94米，是佛罗伦萨的重如饥要地标之一，而500人议事大厅内最着名的是米开朗基罗的胜利女神雕像和瓦萨里创作的描绘科西莫一世带领佛罗伦萨军队击败比萨人和锡耶纳人的壁画。

大卫雕像

你在佛罗伦萨可能改橡缺会遇到“假的”大卫雕像，是的，这座全世界最着名的雕像之一，被视为西方美术史上最优秀的男性人体雕像，它在佛罗伦萨有三处，米开朗基罗用整块大理石雕刻而成的真品，收藏在佛罗伦萨国立美术学院(Accademia
diBelleArtiFirenze)。另外两处，是在佛罗伦萨的市政广场和米开朗基罗广场。很多人去意大利旅行都一定会去看看这座雕塑，不管看到的是哪尊。米开朗基罗刀下的大卫是一个健与美的英雄形象，在他以前，不少雕塑家曾塑造过战斗胜利后的大卫形象，而米开朗基罗展现的是大卫即将战斗的状态，左手扶着肩膀上的投石机，右手自然下垂握着石块，脸上是仿佛正在搜索敌人的神情，这座雕像对人体的四肢和关节有加长或放大处理，来加强英雄的形象效果，但更了不起之处是在于各部分的解剖结构都是高度的精确和细腻。

法拉利博物馆

艺术珍品固然是意大利逛展的首要任务，但全球顶级跑车品牌核辩法拉利博物馆，对于感兴趣的人来说，或许也是必去的朝圣之地。在这里你能见到法拉利家族在赛车历史上屡获殊荣的英雄战车、法拉利汽车最古老的车型和最前沿的概念车，还有趣味体验装置，来感受F1赛车极致加速。亚平宁风情的跑车文化和坐一次法拉利的豪车梦，在这可以实现。

‘贰’ 意大利维琴察珠宝博物馆

意大利维琴察珠宝博物馆(Museo del gioiello Vicenza)是意大利第一个珠宝博物馆，坐落在维琴察小镇，那是一个有着悠久珠宝文化的城市，每年都有珠宝展举办，就连周日古董集市上也经常能看到颇有历史的精美首饰。

维琴察珠宝博物馆的创始人之一是Alba女士，她在意大利珠宝领域有很大名望，同时也在米兰理工大学的Fashion专业任教。这个博物馆据说每年换一批展品，展品部分是个人收藏，部分所属于各个博物馆相关机构。18年初我终于有机会前往维琴察，为了这个博物馆而来。馆内分为九个展示区(symbol、magic、function、beauty、art、fashion、design、Icons、Future)，分别讲述了珠宝作为象征符号，护身符，功能性产品，单纯美物，艺术性作品，时尚配饰，设计作品，未来探索的多面性可能。每个主题又分别邀请一位业界大牛操刀选展品并设计布展，就像是用一根丝线串起了九颗华彩各异的珍珠。

这个博物馆真的没有想象的那么大，甚至没办法给每个主题安排一个独立的厅室展览。但是它内部的陈列设计变化多样，巧妙利用隔离墙分割出不同的区间，又用不同的陈列道具来展现不同的主题。所以当参观者从门口进入，沿着参观路线向前走的时候，能感受到很流畅的空间叙事。值得一提的是，由于博物馆位于一个有着弧形穹顶的老建筑内部，算是借助这个旧居所进行的空间改造，它保留了原来有些斑驳的墙面和穹顶结构，让人仿佛置入温柔旧时光中。不仅如此，它还有着极好的照明设计，包括直接照明和间接照明，都运用的十分巧妙。

在美这个主题下，珠宝意味着装饰，意味着可以给佩戴者增添美丽，美丽也是珠宝固有的特性，它们背后的工艺、配色、材料、形状都以和谐的比例相结合。尼古拉斯•博斯(Nicolas Bos)曾巧妙地诠释了美是以自然为基础的，这里展出的珠宝形态灵感皆来自自然，有着通过其令人眼花缭乱的美来延缓时间的能力。

在传统意义上，一件珠宝是权力、地位、身份或记忆的象征。但一件珠宝也可以象征着奉献、情感，甚至是一块领地。格伦·亚当森（本主题策展人）选择的collection, 通过珠宝的符号含义巧妙串联了过去与现在。十字架, 高高的王冠，龙...这些珠宝已经从单纯的贵族流行符号进行转变，进而象征着权力,财富和高贵。

护身符（作为首饰）是人类历史上最早的装饰品; 它们不是出于虚荣被佩戴，而是出于它们所能吸引的神圣仁慈。这是一种具有保护性、抚慰性和治疗性的物件，具有辟邪、诱邪、治疗性的作用。本主题的策展人玛丽亚•克里斯蒂娜•德尔•梅尔(Maria Cristina del Mare) 建议挑选一些“魔力”珠宝，通过时间和文化的力量，告诉我们人类对首饰的原始需求是超自然的力量迷信，相信其能够控制健康、运气和疾病等不可预知的因素。

人们常常认为珠宝是无用的，除了装饰以外别无他用。我们这里展示的功能首饰正好相反。本主题策展人Alessandra posamai挑选的首饰都是功能性的物品，都是经过改装成珠宝的，它们完美的体现了当时的品位，材料和工艺，它们是时代的见证。

在20世纪，许多雕刻家致力于制作珠宝，将他们的具象技巧传递出去，有时以简单的微型化的形式，有时则是用珠宝本身的微小尺寸来制作。珠宝对每个人来说，都可以代表一个雕塑，表现身体，概念和欲望，尤其是在艺术研究方面。海伦·德鲁特（策展人）挑选的珠宝是由美国艺术家制作的，他们像亚历山大·考尔德(Alexander Calder)或艺术史密斯(Art Smith)一样，重新诠释了珠宝与艺术的关系。

首饰一直与时尚息息相关，从古至今，时尚首饰一直是社会、服饰发展、科技进步的一面镜子。这一主题的策展选择是向安娜·皮亚姬致敬的，她是众多设计师的缪斯女神，也是一名梦想家。时装秀上的时尚珠宝属于她，也属于她对语境的戏剧性感染能力。安娜·皮亚姬 (Anna Piaggi) 是世界上最受重视的时尚评论家之一， 同时还是造型师、时尚编辑、时装设计师、珠宝设计师。

设计是当代社会最有趣的表达方式之一，因为它能够交织不同的学科，创造知识的交流。其结果是形成了一种珠宝观念，在这种观念中，珍贵不再是由所使用的材料的高贵来定义的，而是由它们的创造力和创新来定义的。本次展览以意大利设计为主题，展示了从战后到现在，意大利设计师与珠宝之间的联系，以及他们对过时材料的改造和对珠宝世界的新意义。

Icon是珠宝的叙述性物件，能够通过其技术和历史细节讲述非凡的故事。Paola Venturelli（策展人）选择了这些专为意大利设计的首饰: 这些意大利首饰在语言、形状、意义、材料和工艺上都有创新，比如浮雕、珊瑚、微型罗马马赛克和金箔。希望观者能从过去的杰作中重新发现和理解现在，设计未来。

未来珠宝会是什么样子?

Odoardo Fioravanti（策展人）的选择将试图回答这个问题，通过观察材料和创新技术、具有新内容的物品、与身体的新互动以及新的语境来展现未来的愿景和全景。这是一个关于未来主义，新视野，学科混合的世界(这些名词通常是和珠宝无关的)。这也是充满灵感、脑波和建议的未来之旅。

‘叁’ 意大利是文艺复兴的发源地，来到意大利必去的博物馆有哪些

意大利，欧洲文化的摇蓝、文艺复兴时期的发源地，这一拥有全世界较多世界文化遗产的国家，理所应当也拥有着世界级的历史博物馆。接下来小编就为大家介绍几栋意大利着名的历史博物馆吧。

罗马竞技场和罗马广场

罗马竞技场是意大利较大的景点之一。坐落于罗马市中心的椭圆型环形露天剧场。罗马竞技场设在72到80CE中间。罗马广场指的是在罗马的长方形的城市广场，周边是意大利古时候政府部门建筑的废区和罗马圆形大剧场。罗马竞技场和罗马广场见证了意大利几百年的历史时间，包含争斗赛事、获胜游街、仿真模拟海上战争和动物捕猎等公共情景。尽管这些地方并不是最严格意义上的历史博物馆，但是它们保护和保护的建筑和珍贵文物不但对意大利（历史上的今天：1月1日）人，并且对整个世界都有巨大的使用价值。

‘肆’ 请介绍一下意大利的乌菲齐博物馆

乌菲齐美术馆是世界着名的绘画艺术博物馆，位于意大利佛罗伦萨市的乌菲齐宫内。该馆以收藏大量的文艺复兴时期的绘画名作而蜚声国际，有“文艺复兴艺术宝库”之称。乌菲齐宫原是显赫一时的美第奇家族办公的地方，“乌菲齐”一词即意大利文“办公厅”的意思。美第奇家族是一个大银行家，实际统治佛罗伦萨近 3 个世纪。这个传奇的家族，从 15 世纪到 18 世纪，竟然出了 3 位罗马教皇和两位法国皇后。这个被称为佛罗伦萨“无冕王”的贵族之家，却有爱好、扶植和保护文化艺术的优良传统。“乌菲齐”始建于 1550 年，曾经过几次改建。二、三百年间美第齐家族的成员把从各地搜集来的艺术品集中到“乌菲齐”，从而形成了乌菲齐公共博物馆，并于 1765 年正式对外开放。其藏品之丰，就连 1796 年拿破仑远征意大利见到该馆的藏品时都垂涎三尺，只是由于它是公共财产，才未敢征收。后来只有“美第奇的维纳斯”雕像，被这位法国皇帝劫掠到“卢浮宫”，但在复辟时期又被送回。如今，乌菲齐美术馆共有 46 个画廊，分为三层，收藏着约 10 万件名画、雕塑、陶瓷等，是世界上规模最大、水平最高的艺术博物馆之一，大部分是13～18 世纪意大利派、佛兰德斯派、德国及法国画派的绘画和雕刻。展品按时代顺序和流派陈列，从这里既可以看到意大利艺术发展的趋势，也可以概括地了解世界艺术、特别是绘画艺术的各种流派。13 世纪托斯卡纳派陈列室里展出的有奇马布依、乔托、杜乔·第、博尼塞纳的作品，其中博尼塞纳的大幅绘画《圣母子》给刚踏入博物馆的观众以强烈的感受。14 世纪锡耶纳派陈列室有洛伦采蒂兄弟的数幅作品和马尔蒂尼的《圣告》等反映锡耶纳派绚丽多彩风格的作品。而 14 世纪佛罗伦萨派陈列室中则陈列有法布里亚诺、摩纳哥的洛伦佐修士等人的作品。15 世纪佛罗伦萨派陈列室是乌菲齐美术馆最引人注目的陈列室，有波提切利的大小 20 幅作品，其中《维纳斯的诞生》和《春》两幅作品是他的成熟期巅峰之作，令前来参观的观众流连忘返。此外还展出有佛兰德斯派的梅姆灵、胡斯等人的说明与佛罗伦萨派之间的联系的作品，北方画家陈列室有曼特尼亚、威尼斯派的贝尼尼、乔尔乔涅、柯勒乔等人的作品。达·芬奇的未完成的作品《三王礼拜》也陈列在这里。文艺复兴后期陈列室展出有拉斐尔的《金丝雀的圣母》、米开朗基罗的《圣家族》以及托斯卡纳派的马尼埃里斯特等的作品。威尼斯派陈列室有提香、韦罗内塞、丁托列托等人的作品，其中以提香的《花神》最为杰出，是乌菲齐美术馆的镇馆之宝，也是意大利的国宝。此外，该馆还陈列有荷兰画家伦勃朗、鲁本斯等人的名画和 18 世纪威尼斯派作品。最后一个陈列室展出了各时代画家们的自画像。乌菲齐博物馆还建有一座阿诺河上的“风雨桥”，与美第奇家族居住的皮提宫相连。这座宫殿建筑十分豪华，现也已辟为画廊，收藏有拉斐尔、鲁本斯、凡戴克和佛朗西斯的一些杰作，在世界艺术博物馆中，也占有相当重要的地位