战后意大利有哪些设计组织

㈠ 一战与二战之间意大利的设计流派有哪些

1、菲利普·托马佐·马里内蒂(1876-1944)：
出生于埃及一个富裕的意大利家庭，父亲是着名律师，母亲是抒情诗人。马里内蒂自幼深受法国文化的影响，又曾留学巴黎，广泛接触法国现代派文学艺术，尤其是象征主义作品，深受影响。1893年回到意大利后继续学习，于1899年毕业于意大利热那亚大学法学系。 1905年创办《诗歌》杂志，发表和介绍颓废派和法国象征派诗歌，在国际文坛上产生较大影响。从1906年开始，他创立了未来主义，先后发表了许多宣言，提出一系列主张。 1913年创办未来主义的刊物《莱采巴》，并去俄国旅行，宣传未来主义。1914年，他发表《未来主义与法西斯主义》，公开与法西斯合作。从1919年开始，他积极参加法西斯党的活动，成为墨索里尼的帮凶。在墨索里尼上台后，被任命为科学院院士、意大利作协主席。1942年，他还随意大利侵略军一起入侵苏联，1944年因病逝世。
马里内蒂是无政府主义思想的歌者，宣布“要把意大利从教廷、王权、婚姻、议会的桎梏下解放出来”，彻底消灭一切国家机器。
马里内蒂是机器和技术的歌者，他认为机器是创造未来的原动力，机器的美比女性的微笑更富有魅力。对物质文明的崇拜。
马里内蒂是超人哲学的歌者，对“力量”、“勇敢”、“冒险”、“拳头”、“战争”，都赞美有加，在他看来，暴力、战争和科学技术一样，都是催毁旧传统、建立新未来的最有效的手段。尼采哲学。
－－迎合法西斯思想。
代表作：短剧《他们来了》。见《未来主义》第125页。前所未有的怪剧，根据马里内蒂的《未来主义戏剧宣言》，以往的戏剧都是迂腐、冗长、静止的心理分析剧，早已失去生命力。应该代之以在极端有限的时间、空间和情节里，表现“从潜意识、捉摸不定的力量、纯抽象和纯想象中发掘出来的一切，不管它们是如何违背真实、离奇古怪和反戏剧。”而这个戏剧正充分体现了未来主义的革命性。
A超短，全剧只有四句台词。没有对话和冲突。
B强调动势。
C利用了“幻象”的作用。
2、纪尧姆·阿波利奈尔(1880-1918)：
私生子，母亲是波兰贵妇人，父亲是意大利军官。他出生于罗马，随母亲在摩洛哥长大。1899年，开始定居巴黎。朋友总结说：私生子、波兰女冒险家的骨血以及在法国的外国人这三种畸形的状况不仅造成了阿波利奈尔奇特的性格和气质，而且也造成了他的艺术的独特性。中学时，他才华出众，显示出对文学的热情和天才。但经济情况使他失去了上高等学府的机会。没有文凭、没有钱，穷困潦倒，只好边工作边写诗。他当过银行里的小职员、家庭教师、小报编辑、炮兵、流浪汉，艰难的生活为成为一个急进的艺术家奠定了基础。在巴黎，结识了着名的立体派画家毕加索，成为至交。又与一些先锋派作家过往甚密。不断撰文宣传现代派诗歌和立体派绘画，接受了马里内蒂的主张。他一生不断追求爱情，为之写下了大量的情诗，其炽烈，可以和龙萨、谬塞比美，可惜总是失恋，比如1901年，去德国当家庭教师，一度疯狂爱上了英国籍的女教师，写了许多情诗。1912-1914年间，他再度失去了女友，生活在孤独之中，以十分新颖大胆的手法创作了许多诗歌，后来收入《醇酒集》。他结婚刚十个月，就去世了，年仅38岁。死后发表的《意识的图像》是又一部代表作。
阿波利奈尔的主义成就是诗歌。他的抒情诗大多用比较自由的民歌体写成，具有十分纯朴、浓厚的抒情色彩和自然和谐的音乐性，激情、忧郁、哀伤、清新，发扬了法国的情诗传统。如《蜜拉波桥》，《未来主义》P202。
阿波利奈尔在未来主义方面的主要贡献在于他对诗歌艺术的革新。比如：加强诗歌本身的节奏和顿挫来代替标点符号。写作“谈话体诗歌”，模拟杂乱的谈话，强调声音效果。写象形诗，力图把诗歌同绘画结合起来。发展马拉美的阶梯式诗歌等。他的典型的“立体诗歌”，用诗绘成图案，把诗歌与观赏艺术结合成一体。
如：被杀的和平鸽。《未来主义．超现实主义》。
3、符拉基米尔·符拉基米洛维奇·马雅可夫斯基(Mayakovsky,1893-1930) 俄国立体未来主义的代表人物、苏联早期最优秀、最有才华的革命诗人。
出生在格鲁吉亚一个低级的林务官家庭，1905年俄国第一次民主革命爆发，12岁的马雅可夫斯基参加了学校的罢课游行，“这就是革命，这就是诗，诗和革命不知怎的在我的脑子里结合起来了。”1906年父亲因病逝世后，全家移居莫斯科，马雅可夫斯基一边上中学，一边帮姐姐给手工艺店铺“作画和烙画”。同时他接近了一些布尔什维克大学生，大量阅读革命书籍，接触社会主义者，并于1908年初加入俄国社会民主工党。自此，他从事革命宣传，曾三次被捕入狱，在监狱中阅读了大量的文学作品，同时尝试写诗。1911年，他进入绘画雕刻建筑学校学习，结识了一批未来派的诗人和画家。

㈡ 意大利艺术流派有哪些

意大利美术

--------------------------------------------------------------------------------

意大利位于欧洲南部，公元前后曾先后建立埃特鲁
斯坎、罗马等国，拥有丰富的古典美术遗产（见埃特鲁
斯坎美术、罗马美术）。中世纪时虽一度衰落，但仍然
是西欧各国接触拜占庭文化和东方文化的前沿。到文艺
复兴时代，意大利成为西方美术最发达地区，其领先地
位从14至17世纪历数百年而不衰。18世纪后，法国才逐
渐取代意大利的地位。因此，不仅在美术史研究上，而
且在一般美术教育和博物馆陈列中，意大利美术皆具有
重大意义,是人类美术遗产中十分珍贵的部分。但是,在
政治上，自罗马帝国灭亡后，从中世纪直至19世纪中期，
意大利一直处于分裂割据局面，美术的发展也很不平衡，
地区性的流派各有特色，使意大利美术在其长期发展中
呈现复杂交错的景象。
中世纪 罗马帝国灭亡之时，基督教已经传播于意
大利全境，早期基督教美术已在4～5世纪间以罗马为中
心发展起来。但在哥特人及其他蛮族纷纷入侵、帝国政
权瓦解、形势极为动荡的情况下，早期基督教美术也趋
衰微。6～8世纪的意大利美术实际上是拜占庭美术的附
庸，因为只有在拜占庭帝国占领的意大利北部，较正规
的美术活动才能进行。当时以拉韦纳为中心，拜占庭风
格的建筑和镶嵌画曾达到很高水平，留下了圣维塔莱教
堂和圣阿波利纳雷教堂等拜占庭美术的杰出作品。但在
意大利其他地区，文化和美术遭到破坏的情况则相当严
重，因而有“黑暗时代”之称。从8世纪后期起,意大利
北部、中部归加洛林王朝统治，与其联合的罗马教皇势
力也日渐壮大，中世纪美术开始形成。由于政治上的附
属地位和经济恢复的缓慢,意大利从此时直到11世纪,美
术发展上仍无重大贡献，除了一些地方特点外，不过是
加洛林美术（8～9世纪）和奥托美术（10～11世纪）的
延伸。同时,南部的西西里岛长期受阿拉伯帝国统治,伊
斯兰教美术传于其间。东北部从威尼斯到拉韦纳，拜占
庭美术影响还很强烈。因此意大利中世纪美术在风格传
统上又较西欧其他地区更为复杂。
从11世纪起,意大利城市渐趋活跃,中世纪美术也显
露生机。在北部的伦巴第地区形成的擅长砖石砌筑技术
的匠师行会,为解决教堂的石造屋顶技术作出了贡献,其
匠师不仅在意大利，也在法国、德国、西班牙等地活动。
伦巴第建筑的杰出代表则是米兰圣安布罗焦教堂（11世
纪末～1150），它的石造屋顶采取了十字架拱顶的结构，
在欧洲尚属首创。随着拱顶和拱门的广泛运用,中世纪建
筑中的罗马式风格渐趋成熟，意大利从11世纪中叶到12
世纪之间,陆续产生了许多罗马式建筑的杰作,如中部着
名的商业城市比萨大教堂及其钟楼——比萨斜塔（1053
～1272）、佛罗伦萨圣米尼亚托教堂(1018～12世纪)及
洗礼堂(1059)、威尼斯圣马可教堂(1063～1094)以及西
西里蒙雷亚莱大教堂(1172～1189)。比萨大教堂及其驰
名世界的斜塔都建筑在一个开阔的广场上，外部饰以白
色大理石，间以黑色大理石的横带，拱门按层排列，统
一规划中又富于变化，被誉为最美丽的中世纪建筑之一。
佛罗伦萨圣米尼亚托教堂和洗礼堂风格基本上与比萨大
教堂相仿，但图案更趋稳定,而且用古典式石柱,在精神
的庄重典雅方面颇接近古典艺术，因此受到文艺复兴时
代的大师如米开朗琪罗等的重视。威尼斯圣马可教堂则
具有较浓厚的拜占庭色彩，据说它是由来自希腊的拜占
庭匠师设计,并仿照君士坦丁堡的圣使徒教堂的形制,以
中央圆顶和周围四个圆顶构成十字型厅堂,装饰华丽,在
西欧的罗马式建筑中独树一帜。西西里岛在10世纪后期
转归来自北欧的诺曼人统治，建立诺曼王朝。此地在12
世纪形成了独具特色的西西里-诺曼建筑,蒙雷亚莱大教
堂即以其完美而着称。它熔诺曼人的雄伟气魄和阿拉伯
艺术的瑰丽装饰于一炉，在罗马式建筑中放出异彩。与
此同时，中世纪雕刻也有所发展，12世纪后期北部地区
产生了着名雕刻家B.安泰拉密，现存主要作品为装饰于
帕尔马大教堂(1178)和洗礼堂(1196)的浮雕，人物造形
虽有幼稚之处，但体态端庄，布局亦讲究平稳对称，说
明古典艺术的影响在意大利尚未绝迹。
12世纪后期，作为欧洲中世纪美术最典型代表的哥
特式美术首先在法国形成，13世纪传入意大利。但这时
意大利社会发展已有新变化，哥特式美术虽在各地传播，
却始终未获充分发展。从13世纪后期开始，佛罗伦萨这
样的先进城市已出现资本主义的萌芽，政治上也独立为
城市共和国，中世纪美术逐渐向文艺复兴美术过渡，在
这方面，南部的美术发展起了特殊作用。当时西西里和
南部政权由诺曼王朝转归霍亨斯陶芬王朝的腓特烈二世。
他在西西里发展经济，提倡文化，全力建立中央集权制
度，和罗马教皇发生很大矛盾。腓特烈二世由于反教皇
而扶持一些为教会排斥的文化，如古典文化、伊斯兰教
文化等等，因此南部一带在13世纪中期曾出现一批仿效
古典风格的美术作品，如腓特烈二世在阿普利亚建造的
蒙特堡，以及他本人和一些大臣的半身雕像等。这些仿
古之风，虽然由于这个王朝的迅速衰败而只是昙花一现，
它却促使阿普利亚产生了一个很有影响的雕刻家N.皮萨
诺，他后来移居比萨，以古典风格创作了第一批文艺复
兴雕刻品，揭开了文艺复兴美术的序幕。
N．皮萨诺：《天使和处女》
在皮萨诺活动之际，比萨、佛罗伦萨和罗马也出现
了一些具有过渡倾向的艺术家。比萨画家G.皮萨诺首先
在中世纪绘画中表现激烈的感情。比萨领域卢卡的画家
B.贝林吉耶里则在表现同时代的圣徒生平故事中尝试描
写现实生活情景。罗马画家P.卡瓦利尼更吸收了古典壁
画的传统，开始向写实方面迈一大步。他的作品光暗显
明，姿态自然，具有生活气息。与他同时的佛罗伦萨画
家奇马布埃则是佛罗伦萨画派的先驱，人物形象开始具
有立体感,空间则有深远感,并注意线条的轻快优美。因
此，意大利的13世纪美术虽然是哥特式的中世纪传统仍
占优势，却开始萌发了文艺复兴的革新运动，终于引起
意大利美术以至整个西方美术的巨变。
14～15世纪 14世纪的意大利美术是文艺复兴美术
发展的第一阶段，亦称初期文艺复兴。但新美术主要在
佛罗伦萨及其周围地区发展，全意各地仍保持中世纪传
统，故有人把它称之为“后期哥特式美术”，但这个提
法忽略了新美术已成主流的时代特点，也割断了14世纪
与15世纪的直接联系。
佛罗伦萨和它所在的托斯卡纳地区的初期文艺复兴
美术，可以上溯到13世纪后期的皮萨诺的雕刻与奇马布
埃的绘画，但其真正代表和取得最大成就的艺术家则是
佛罗伦萨的乔托。乔托以奇马布埃为师，同时吸收了皮
萨诺父子和罗马画家卡瓦利尼的艺术成果，配合着佛罗
伦萨在14世纪初年经济文化皆趋高涨的形势，在艺术领
域内掀起了声势浩大的革新运动。他的作品具有鲜明的
现实主义倾向，在宗教题材中表现世俗生活，使绘画从
中世纪程式中解放出来，开始注意空间深远关系和人物
立体造形。乔托还赴阿西西、罗马、那不勒斯、帕多瓦
等地作画，大受人们欢迎,门生众多,形成乔托画派。现
存主要代表作是帕多瓦阿雷纳礼拜堂壁画(1305～1309)，
以38幅组画形式表现圣母和基督生平故事，被认为是14
世纪文艺复兴美术最辉煌的成就。乔托晚年还负责佛罗
伦萨大教堂建筑工程(1334～1337)，设计了大教堂的钟
楼，说明他在建筑、雕刻方面也有很深造诣，显示了文
艺复兴美术大师普遍具有的多才多艺的特点。乔托之后，
其门生皆成为佛罗伦萨画派主角，如B.达迪、T.加迪及
其子A.加迪等。但这些被称为乔托画派的艺术家多仿效
先师而怯于创新，成就远不如乔托。
14世纪佛罗伦萨的建筑与雕刻也有较大发展。雕刻
家和建筑家阿诺尔福·迪坎比奥主持了该城两大建筑的
设计与建造。一为市政厅大厦(今称旧宫)，1298～1310
年建成。这是一座方形多层石砌大厦，并在顶层建有高
耸的钟楼，气魄雄伟，虽然门窗及雉堞形式仍具有中世
纪色彩，它作为城市共和政治的象征却开创了市政建筑
的新体制。另一建筑是佛罗伦萨大教堂，自1296年开工
后，整个14世纪期间工程持续不断，直到15世纪中叶才
告完工。这座大教堂的建造已不归教会主持，而属于政
府管理的公共工程，政府有关决议要求它成为“全托斯
卡纳地区最美丽高贵的教堂”，以作为城市繁荣昌盛的
象征。阿诺尔福·迪坎比奥的设计在十字形地基、一主
厅两侧厅的结构等方面承袭了中世纪传统，但其规模的
宏大与空间的开阔、装修的明朗等则反映了有异于哥特
式宗教建筑的倾向。乔托为这座大教堂设计的钟楼（独
立于教堂南侧）,在他死后于50年代由F.塔伦蒂完成,被
誉为佛罗伦萨最优美的建筑之一。它继承了托斯卡纳地
区传统的深浅石料交错砌筑的格式，层次分明，风格优
雅。装饰于这座钟楼底层的一系列浮雕，底稿可能出自
乔托，但完成刻制者则是14世纪的雕刻家A.皮萨诺。这
些浮雕以精于写实着称，其中表现世俗职业活动（包括
绘画、雕刻、建筑等）更富于情趣。A.皮萨诺的另一代
表作是佛罗伦萨洗礼堂青铜门浮雕(1336),它是该堂3个
大门中的第1座青铜门,以连环性的多幅浮雕表现圣经故
事，刻制相当精美，遂使日后其他两座青铜门的雕刻也
成为佛罗伦萨公众瞩目的艺坛盛事。
A．皮萨诺：《基督受洗》
14世纪期间，在托斯卡纳地区与佛罗伦萨画派并立
的还有锡耶纳画派。锡耶纳城为佛罗伦萨南邻，银行业
较发达,艺术上也自成一派。锡耶纳画派创始人是杜乔·
迪博宁塞纳，他的作品秀丽多姿，用色精细，只在写实
方面略逊于乔托。然而锡耶纳画派在杜乔之后却名家辈
出,影响及于法国及西欧各地,代表大师有S.马丁尼、洛
伦泽蒂兄弟等。马丁尼富于抒情色彩，线条优美，色彩
绚丽；洛伦泽蒂兄弟则精于写实，尤以A.洛伦泽蒂进展
巨大，他的杰作——锡耶纳市政厅壁画《好政府与坏政
府》（1338～1339），被誉为14世纪风俗画的最大杰作。
与佛罗伦萨相仿，锡耶纳城市政府也倾全力于建筑，在
工程规模和质量精美方面互相竞争，因此锡耶纳市政厅
(1297～1310)和锡耶纳大教堂（1284～1366，G.皮萨诺
设计）也都是14世纪意大利建筑的杰作。在托斯卡纳地
区的另一大城比萨，虽未形成自己的画派，却产生了14
世纪最着名的一幅壁画——比萨公墓廊庑中的《死的胜
利》（约14世纪中叶），它也像A.洛伦泽蒂的壁画那样
以鸟瞰全景的形式展开广阔的画面。左边描绘 3位游猎
行乐的骑士突然遇到3具卧于棺木中的尸体,右边表现仕
女于花园中奏乐欢聚，中间则有恶魔驱赶灵魂坠入地狱。
这类《死的胜利》的题材反映了市民群众中认为死对一
切人皆无区别的宗教思想，其在当时的流行则可能和14
世纪中叶席卷西欧的大瘟疫有关。这幅壁画在状物传情
和布局设色上皆有很高水平，经近人考证，一般认为它
的作者是当地画家F.特拉伊尼。
佛罗伦萨和托斯卡纳地区之外，意大利全境则基本
上保持着中世纪哥特式美术的传统，尤以建筑为甚。这
方面的一个典型代表是1386年动工的米兰大教堂，曾聘
请法国和德国的哥特式专家参与设计，工程浩大，至16
世纪中期才基本完成。虽然细部雕刻在后期吸取了一些
文艺复兴的因素，但米兰大教堂却是意大利哥特式建筑
的最着名代表。在绘画方面，由于乔托曾长期在北意的
帕多瓦工作，并留下了他最重要的作品阿雷纳壁画，因
此北意画界也出现了一些值得注意的革新。米兰和伦巴
第地区在14世纪后期产生了一批精于写实的书籍插图艺
术家，着名代表如乔瓦尼诺·德格拉西，所绘花草鸟兽，
栩栩如生。他们这一派的艺术对法国和尼德兰绘画很有
影响。北部的维罗纳城画家阿蒂基耶罗，在帕多瓦工作
时深受乔托影响，写实方面大有提高，他作于帕多瓦的
一些壁画被认为是北部画坛最杰出的成就。
15世纪开启了意大利文艺复兴蓬勃发展的阶段。佛
罗伦萨仍然是新美术的最大中心，但其他各地也出现了
许多重要流派。15世纪的意大利美术一般称为早期文艺
复兴美术(相对于16世纪的盛期而言)，在建筑、雕刻和
绘画方面，其共同特点是较前一时期更为自觉和彻底地
学习古典艺术遗产，并开始运用空间透视、人体解剖等
科学技法,使其写真传神的成就不仅可以直追古典,而且
在风格和技法上具有了不同于东方艺术以及一切近代以
前艺术的特点。另一方面，15世纪艺术的现实主义表现
是和它的人文主义思想紧密结合的，人文主义歌颂人性
崇高和重视世俗生活的基本观点，在当时的美术作品上
体现得最为鲜明,对市民群众影响巨大。15世纪初年,佛
罗伦萨首先在建筑和雕刻方面形成新美术的高潮。建筑
家F.布鲁内莱斯基首倡实地考察古典遗迹，在建筑设计
中充分运用古典柱式,仿效古典建筑的开朗和谐,抛弃哥
特式宗教建筑的奇幻神秘。他继续主持佛罗伦萨大教堂
的修建工程，完成了该工程最棘手的项目——大圆顶的
设计与建造（1420～1436），并建造了佛罗伦萨育婴堂
（1419～1426）和圣克罗切教堂的帕齐礼拜堂 (1430～
1440)等一系列具有典型文艺复兴风格的建筑物,成为新
建筑界的楷模,影响极其深远。他还是历史上第1个研究
和发明透视画法的艺术家，虽然他用透视法画的街景图
等已失传，但却把有关知识教给了雕刻家多纳太罗和画
家马萨乔等人，引起了造型艺术的巨大革命。多纳太罗
不仅运用透视于浮雕，还努力学习古典艺术的写实手法，
他曾和布鲁内莱斯基一道赴罗马实地考察，又认真研究
人体结构，遂创作出一系列堪与古典杰作媲美的青铜和
大理石雕像。马萨乔首次杰出地把透视和人体结构的科
学技法用于绘画创作，他的作品气魄宏伟，形象浑厚坚
实，充分体现了新时代的精神。代表作《纳税钱》，成
为日后所有文艺复兴大师学习的楷模。
多纳太罗：《加塔梅拉塔骑马像》
在15世纪中期和后期,佛罗伦萨艺坛群星灿烂,产生
了许多世界美术史上的第一流大师。建筑方面有L.B.阿
尔贝蒂,他作品中的古典色彩更为浓厚;他同时还是重要
的艺术理论家和人文主义学者，名着《绘画论》(1435)、
《建筑论》(1452)在奠定新美术理论方面功绩尤着。建
筑家米凯洛佐建筑的美第奇宫(1444～1459)，树立了文
艺复兴宫室建筑的范例。雕刻方面有L.吉贝尔蒂，穷毕
生之力继A.皮萨诺之后刻制了佛罗伦萨洗礼堂的两座青
铜大门，尤以后一座东门技艺最精，有“天堂之门”的
美誉。罗比亚家族则石雕陶塑兼精，作品清雅秀美。多
纳太罗的学生迪西德里奥也发展了新雕刻中的秀美风格，
所作妇女肖像雕刻尤为动人。但15世纪佛罗伦萨艺坛最
繁荣的仍是绘画。继马萨乔之后，陆续出现了F.安杰利
科、P.乌切洛、F.利皮、A. del卡斯塔尼奥、A.波拉尤
奥洛、A.del韦罗基奥、S.博蒂切利、 D.吉兰达约等名
家。他们都继承并发扬了马萨乔开倡的现实主义与人文
主义相结合的传统，着重空间的透视表现和人物的坚实
造型,并善于运用线条。但在风格上则各有个人特色,如
安杰利科的秀婉虔诚、卡斯塔尼奥的粗朴雄强、博蒂切
利的精深博雅等，皆为后人称道。
安杰利科：《受胎先知》
在佛罗伦萨影响下，中部也出现了艺术繁荣。雕刻
家有 J.della奎尔恰、画家有皮耶罗·德拉弗兰切斯卡、
L.西尼奥雷利、梅洛佐·达福尔利等。锡耶纳画派在15
世纪已趋衰落，继之而起的是翁布里亚画派，代表大师
有佩鲁吉诺、平托里乔，风格以静雅优美取胜。这个画
派不仅很受时人欢迎，并且由于培养了盛期文艺复兴大
师拉斐尔而影响深远。另一着名画家真蒂莱·德法布里
亚诺则是15世纪初期保守风格的代表，他虽未能吸收马
萨乔的新技法，却在细部写实方面极其认真，色彩尤为
绚丽。继承其传统的有北部画家皮萨内洛，亦以精于写
生着称。但是佛罗伦萨的影响终于使北部意大利也产生
了新美术大师，着名代表如A.曼泰尼亚和威尼斯画派的
贝利尼家族，其成就亦可与佛罗伦萨大师相当。威尼斯
画派的形成是15世纪北部艺坛上的另一重大事件，它配
合当时威尼斯这个国际商业中心与东方联系密切的特点，
作画首重色彩，与佛罗伦萨画派首重线条有别，到16世
纪即发展为意大利最重要的一个画派。此外，在北部还
形成了费拉拉画派,主要服务于费拉拉公爵宫廷,代表有
C.图拉、F.del科萨等，亦以华美见称,但发展不如威尼
斯画派，到16世纪即告衰微。在建筑方面，来自佛罗伦
萨的建筑家A.菲拉雷特约在米兰奠定了新建筑传统，他
不仅传播了布鲁内莱斯基的建筑风格，而且写有重要的
理论着作。威尼斯则有新建筑家P.隆巴尔多，他的作品
以华美的装饰取胜，开创了具有特色的文艺复兴建筑风
格。
15世纪时，罗马和意大利南部的美术活动也从长期
沉寂转趋活跃。罗马作为教皇驻地，开始了较大规模的
建筑活动，并请佛罗伦萨和各地大师前往作画。先后到
罗马工作的有阿尔贝蒂、安杰利科、博蒂切利、佩鲁吉
诺、梅洛佐·达福尔利、平托里乔等，逐渐使罗马成为
一个新美术中心，到下一世纪发展尤快。南部首府那不
勒斯的城堡，于1452～1466年兴建仿古典凯旋门式的大
门,上下数层雕饰精美,是当地文艺复兴建筑代表作。由
于那不勒斯王室与西班牙、尼德兰关系密切，尼德兰油
画技法首先传于其地，并由南部着名画家安东内洛·达
梅西纳介绍给威尼斯画派，使其运用色彩的技巧有极大
提高。
博蒂切利：《帕拉斯和半人半马怪》
16世纪 16世纪意大利美术达到繁荣的顶点，亦称
盛期文艺复兴。在15世纪美术已基本掌握现实主义表现
方法的基础上,16世纪则更进一步,集中全力于艺术典型
的创造。3 位主要代表为L.达·芬奇、米开朗琪罗和拉
斐尔。达·芬奇虽成长于佛罗伦萨，却长期工作于米兰，
晚年远走法国。米开朗琪罗也是生于佛罗伦萨而主要工
作于罗马。拉斐尔师出翁布里亚画派，在佛罗伦萨学习
时深受达·芬奇和米开朗琪罗的影响，主要工作地点也
在罗马。他们的艺术创作反映了更为广阔的生活内容，
对古典文化的吸收也较前人更为深刻和丰富。当时意大
利的经济和政治皆出现危机，外敌入侵，时局动荡，从
而对艺术家提出了更为严峻的时代要求，这些都促使他
们在比15世纪更为复杂的情况下提高和改进自己的艺术，
创造出不朽的杰作。达·芬奇的特点是熔艺术与科学于
一炉，他的绘画既有巧妙的艺术加工又有深厚的科学探
讨,既逼真精绝而又富于气韵,在现实主义成就上较15世
纪又有极大提高。他生平完成的作品不多，但件件皆属
不朽之作，尤以《最后晚餐》、《莫娜丽萨》最为着名，
被推为西方绘画杰作之首。米开朗琪罗则在雕刻、绘画
和建筑三方面都留下了最能代表盛期文艺复兴水平的典
范作品，雕刻有 《哀悼基督》、《大卫》、 《夜》、
《摩西》等，绘画有西斯廷礼拜堂的壁画，建筑则有圣
彼得大教堂的圆顶。他以雄伟壮健极富英雄气概的人物
形象反映了新时代进步势力的信心与力量，显示了艺术
家在写实基础上非同寻常的理想加工，并着重人体的强
力表现，为西方艺术奠定了最有特色的传统。拉斐尔则
以秀美典雅的风格着称，他的构图和谐，人物情态自然，
最能体现人文主义的完美理想，代表作有梵蒂冈教皇宫
的一系列壁画以及许多备受欢迎的圣母像，例如《带金
莺的圣母》、《西斯廷圣母》、《椅中圣母》等。拉斐
尔的圣母形象谦和静雅，寓崇高于平凡，彻底摆脱了宗
教神秘气息，被誉为善和美的化身，是意大利美术最成
功的典型。
G．贝利尼：《十字架的奇迹》
米开朗琪罗：《夜》
除了上述3位主要代表外,16世纪的意大利还产生了
许多着名大师，在建筑、雕刻、绘画方面为日后的西方
艺术树立了典范，从而使意大利美术在西方美术中具有
举足轻重的地位。16世纪的建筑大师D.布拉曼特和A.帕
拉迪奥是西方当时建筑中古典风格的主要代表。他们在
细部形式和整体风格上都更能吸取希腊罗马古典建筑的
精华，并能学古创新，所作皆以和谐匀称、高雅清秀取
胜。布拉曼特努力探求中心型建筑的理想结构，认为它
是最适于体现人文主义思想的形式，这也是达·芬奇和
米开朗琪罗等同代大师共同的追求。在主持梵蒂冈圣彼
得大教堂（梵蒂冈）新建工程时(1506～1514)，布拉曼
特就把这座基督教世界的最大教堂设计为宏伟的中心型
建筑，上以圆顶为盖。但工程只进行到砌墙基时他便去
世了，以后持续达100余年, 到巴洛克时代才告竣工,只
有米开朗琪罗设计的圆顶是这个工程在16世纪取得的最
大成就。但是布拉曼特的建筑理想已体现于罗马蒙多里
奥圣彼得教堂的小庙(1502～1514)上，这座带有古典柱
廊的圆形建筑规模虽小，却气象端庄，比例完美，予人
以极大启迪。帕拉迪奥则在丰富的建筑实践之外，还写
有《建筑四书》(1570)这部极重要的理论着作，日后数
百年间一直是古典主义建筑学派的基本教科书。他的代
表作有维琴察巴西利卡大厅(1549)、威尼斯圣乔治·马
焦雷教堂(1566)及其近郊的圆厅别墅（1551～1554）等，
在西方建筑界影响深远。绘画方面的古典风格大师则有
佛罗伦萨的巴尔托洛梅奥、A.da萨尔托、中部的科雷乔
等，但是能和达·芬奇等并驾齐驱的只是威尼斯画派的
提香和乔尔乔涅。提香的创作生涯在所有文艺复兴大师
中最为漫长，成果也最丰富。乔尔乔涅则是奠定威尼斯
绘画盛期风格的先驱。乔尔乔涅精于描画风景，境界高
雅。提香的风格则以健美丰盛取胜，以使用油画色彩最
为成功，树立了近代西方油画艺术的楷模。在他们两人
之后，威尼斯画派还有丁托列托和P.韦罗内塞两大名家，
前者的宏伟构思和后者的富丽豪华，也从新的角度丰富
了文艺复兴美术的成果。
然而，在社会矛盾日趋严重的形势下，16世纪的意
大利美术也出现了样式主义（亦译风格主义）。这一流
派首先萌发于佛罗伦萨，16世纪中后期遍及全国，只有
威尼斯画派受其影响较少。样式主义的艺术家都以崇拜
米开朗琪罗、拉斐尔等盛期大师自许，有不少人还是他
俩的学生，但他们只追求大师的风格形式而不学其精神，
甚至由于标新立异而走向畸形怪诞，不惜违反新美术的
现实主义方向。样式主义的代表者有J.da蓬托尔莫、F.
罗索、朱利奥罗马诺、帕尔米贾尼诺、Il布龙齐诺、G.
瓦萨里和詹博洛尼亚等。就其消极倾向而言，样式主义
的流行在一定意义上已标志着盛期文艺复兴的结束。但
是,样式主义艺术也保留了文艺复兴的一些基本形式,它
在西欧各国仍被当作意大利文艺复兴美术的新近支派而
受到重视，因而在传播文艺复兴影响方面仍有一定作用。
17～18世纪 17世纪是巴洛克美术占主导地位之时，
故有巴洛克时代之称。巴洛克原是古典主义批评家使用
的贬义词，含有荒悖违理之义，以此形容17世纪那些不
合乎古典法度的艺术作品。但实际上巴洛克美术是继文
艺复兴美术之后的一个推陈出新的发展，它以热情奔放、
运动强烈、华美绚丽补充了文艺复兴的庄重典雅，也在
一定程度上发挥了现实主义传统，克服了样式主义的消
极倾向。另一方面，巴洛克美术比较能适应当时群众的
宗教情感，并被罗马天主教会利用为争取信众的宣传工
具，因而不仅在意大利广为流传，也迅速扩展到欧洲各
地，为各国宫廷贵族所喜爱。17世纪巴洛克美术的最大
中心是罗马,佛罗伦萨已退居次要的地位。一般认为,意
大利的巴洛克美术分为 3个阶段：1600～1625年为初期，
1625～1685年为盛期，1685～1750年为后期。但18世纪
初年以后的巴洛克美术又另有罗可可美术之称。与此同
时，在整个巴洛克美术发展期间也并行存在着古典主义
和现实主义等艺术流派，而且彼此互有影响，因此17世
纪意大利美术仍是相当丰富多采。
在巴洛克美术中，建筑占有很突出的地位，巴洛克
风格的一些要素首先在建筑体现出来，绘画、雕刻的发
展往往与之配合，形成综合艺术。实际上，在16世纪美
术中，已孕育着巴洛克建筑风格的一些萌芽。例如米开
朗琪罗宏伟大胆的建筑设计、G.da维尼奥拉与G.da波尔
塔建造的罗马耶稣教堂(1568～1584)等。但在16世纪后
期流行的样式主义建筑中，这些健康因素没有得到充分
发展，至17世纪才形成为真正的巴洛克建筑。早期巴洛
克建筑的重要代表在罗马有C.马代尔诺，在北部有F.M.
里基诺。他们的作品强调中央主体效果，门面突出中央
大门，层次富于变化。马代尔诺还继米开朗琪罗和波尔
塔等人之后主持了罗马圣彼得教堂的续建工程，加长了
主厅，完成了教堂门面(1603～1612)，使这个天主教会
最大的教堂基本完工。后来，另一位巴洛克大师G.L.贝
尼尼又长期为教堂内部进行装修，建造了巨型青铜华盖
(1624～1633)和圣彼得法座的建筑一雕刻综合体（1556
～1666），并在教堂前面建造了一个完美的广场和柱廊
(1556～1565),从而结束了这个教堂延续100余年的创建
过程。
早期巴洛克绘画的发展却比较复杂，在克服样式主
义的消�阆蛑校�跋熳钤缱畲蟮牧轿换�铱ɡ�咔呛?BR> A.卡拉奇，分别以现实主义和古典主义为其主要艺术倾
向。虽然卡拉瓦乔的强烈光暗对比和卡拉奇的坚实造形
也含有一些巴洛克特色，但巴洛克绘画主要是在他俩的
弟子和追随者手上形成。卡拉奇兄弟在博洛尼亚开设的
艺术学院培养了一代意大利画家，其中佼佼者如G.雷尼、
圭尔奇诺、多梅尼

㈢ 意大利战后的家具设计具有哪些代表意义

从40年代后期开始，意大利的家具业开始引进夹板模具成型的新技术，这个时期出现的意大利新一代家具设计师包括有维加诺(VittorianoVigano)、弗拉丁诺(ChistianoFrattino)、扎努索(MarcoZanuso)、索特萨斯(EttoreSottsass)等人。他们与斯堪的纳维亚或者英国的设计同行不同，并不拘泥于细节而醉心于新材料、新工艺的可能性，尽力发挥两者的潜力来开发新形式。他们认为“美观”甚于“实用”，因此家具具有强烈的表现特征，被世界各国的设计杂志广泛介绍。40年代意大利家具设计极端化的例子，是都灵的以卡罗莫里诺(CarloMollino)为中心的设计集团，设计出了一批流线型超现实主义家具，采用极为特殊的有机外型，有的如同动物头角般的形式，被称为“都灵巴洛克风格”，它们也不具备真正的实用性。50年代中期，意大利家具已经从“贵族化产品”转化成“设计的产品”，成为一种现代生活方式的写照，代表了都市的风格。与此相反，斯堪的纳维亚的家具代表的则是平民的、小康的、乡村式的风格。意大利家具设计的一个延伸是小型家庭用品，特别是当塑料成为主要的家庭用品材料以后，使设计师如鱼得水。他们对材料的兴奋和可塑性的爱好，造成相当一批新产品问世，如桔子榨汁器等。

㈣ 什么是孟菲斯设计运动其主要人物和代表作品有哪些如何评价它

二十世纪七十年代后期在意大利发展形成的在设计界探索装饰艺术的新的设计群体结成了“阿尔奇米亚”工作室，他们反对单调、冷峻的现代主义提倡装饰，追求装饰艺术与设计功能的和谐一致强调手工艺方法的作品创造。以现代艺术和民间艺术为参考，积极开展创作活动和评论宣传活动。代表人物是意大利的门迪尼、索特萨斯等人。他们模索变更设计语言，创造了许多形式怪诞、颇具象征意义的家具装饰品、艺术品和日用品，引起社会瞩目并产生影响目标“阿尔奇米亚”工作室的目标是：对传统提出挑战，不相信设计计划完整性的神秘；寻求‘表现特性’为设计新意；将世界过去的流派再循环；恢复色彩和装饰的生命力；把设计研究重点放在人与周围事物的相关性上。
设计风格“阿尔奇米亚”的设计风格独特，常常出人意料，具有戏剧性效果；造型丰富，独县匠心，大胆运用色彩和图案装饰。但是，他们的作品因、为都是手工制作，所以数量有限，未能得到发展。1981年以索特萨斯为首的这一批设计师们在米兰结成了“孟菲斯集团。”孟菲斯的设计师们努力把设计变成大众文化的一部分，他们从西方设计中获得灵感，20世纪初的装饰艺术，波普艺术、东方艺术、第三世界的艺术传统、古代文明和国外文明中神圣的纪念碑式建筑等，都给他们以起示和参考。孟菲斯的设计师的认为：他们的设计不仅要使人们生活得更舒适、快乐，而且具有反对等级制度的政治宣言和存在主义的思想内涵，以及对固有设计观念的挑战。设计特征孟菲斯流派的室内设计特征可归纳为：

(1)常用新型材料、响亮的色彩和富有新意的图案(包括截取现代派绘画的局部)来改造一些传世的经典家具，显示了设计的双重译码，既是大众的，又是历史的；既是传世之作，又是随心所欲。
(2) 室内设计注重室内风景效果，常常对室内界面的表层进行涂饰，具有舞台布景般的非恒久性特点。(3)在构图上往往打破横平竖直的线条，采用波型曲线，曲面与直线、平面的组合来取得室内意外效果(4)超越构件、界面的图案、色彩涂饰。(5)(5)室内平面设计不拘一格、具有任意性和展示性。孟菲斯派的室内设计师们打破常规的设计作品都给人以强烈的印象，但是，他们把室内设计和家具设计完全侧重在艺术上的创意设计，却忽略了室内及家具的使用功能考虑。而且，孟菲斯流派的产品大多需要手工制作，因此，它不可能得到更进一步的发展与流行。然而，孟菲斯派对世界范围设计界的影响波及面是广泛约，对现代工业产品设计、视觉传递设计。

㈤ 二战后意大利设计发展

意大利的设计，真正的现代设计在二战后开始，历史不长，但二战后尤其是五十年代后发展较快。并且形成了他们自己的发展思路，提出 “艺术的生产”的口号，并且提出“用设计引导生产”这样的一些在设计领域里体现出的理念和思想，使意大利的设计一直在意大利的现代工业生产中占有极其重要的确良作用。因此，通过这种方式也促进了意大利的确良设计的发展。另他们提出“艺术的生产”。因此，使意大利的设计具有很高的审美品味。另一点它提出“用艺术来引导生产”，使艺术家不断地推陈出新，不断创造出新的设计伤口出来。因此，五十年代后意大利的现代设计开始先在国内发展起来。慢慢地被国际设计界所认识，尤其到了七十年代，1972年，在美国的现代艺术博物馆举办了一次意大利设计大展，在这资助大展上，意大利第一次把它的设计呈现在国际设计界，使世界第一次完全地认识到意大利的设计。因此，在七十年代，意大利的设计开始登上国际舞台，一举成为国际设计界一个重要的设计国家，形成一种设计风格。而这种风格的形成跟意大利的发展过程是有关的。从五十年代开始发展现代设计后意大利的设计就成为国际上发展设计最具有活力的地区。从六十年代的波普设计到七十年代的反设计和激进设计运动，直到八十年代的后现代设计，意大利的设计一直走在国际设计的前沿。并且意大利的设计者在国际设计舞台上扮演着极其重要的角色。这是意大利现代设计的整个发展过程。意大利发展时间短，但艺术家不断推出具有创意的新作品。在世界设计史上有重要的有重要的地位及独特的风格及特点。有几个事件对意大利的发展起着重要的推动作用。1928年意大利设计师庞迪创办的一份杂志《多洛斯》（《建筑与室内设计》）这份杂志一直在意大利设计领域中介绍、推动意大利的设计，为意大利设计师及时了解国外的设计情况，都起到了积极的确良推动作用。除了这份杂志外，意大利设计界的一个重要展览对意大利设计的发展起了重要的推动作用。这就是意大利《米兰设计三联展》。它早期主要是推动意本国设计，介绍人本国设计师的作品。并且推动意大利设计的发展的，成为意大利设计师反思自己伤口的一个非常重要的活动。后来米兰的三联展已成为欧洲及世界范围设计领域里重要的展览。而这个展览上所评选出的金圆规奖已成为国际设计领域里极为重要的奖项。所有获奖人员会成为意大利设计领域中重要人物。作品也成为国际市场重要的作品。所以说，意大利设计通过杂志、展览、评选，不断推动意设计的发展，从这点说我国可借鉴。可以通过活动发现新设计师、新问题并且解决它，推出着名设计师及其作品，对一个国家早期发展来说设计师非常重要。意大利的发展和设计师有极重要的关系。和设计师的努力分不开。意大利早期的设计师大多毕业于米兰理工学院、东林建筑学院这样一些学习建筑的确良学校因为这种背景，使他们具有宽泛的教育背景，不拘限某一专业或某一待业中。因此，意大利设计师多才多艺，可以进行多元化的设计。由此可以看出不要把专业设计得太窄，要更多功能了解设计的知识，大的文化背景，要发挥创造性和启发作用。，同时，意大利的设计除背景外，设计师在设计领域把设计人微言轻一种文化进行探讨。因此，意大利着名的作家、艺术评论家乌贝托.艾科在谈到意大利设计时不无自豪地说“如果说别的国家有一落千丈种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或许是一套设计思想体系。”从他的话中可以看不起出意大利设计师是把设计当作一种文化来探讨的。因此意大利设计师在设计过程中总是充满创新精神、探索实验的精神。他们不断通过一些新材料、新技术、新观念在设计领域里进行思考、探讨。因此，使他们的作品呈现出与另的国家不一样的面貌。设计师在每一个作品中既追逐潮流也重视民族特征、地方特点、包括文化特点。也强调发挥个人才能。和其它国家一样意大利也经历过现代设计的各种运动，如功能主义，三十年代的包豪斯时期、五十年代的国际主义、波普设计和后现代设计思潮这样的运动。但每一种风格他们都可以产生出许多具有自己特点的变体来，而后便劢了意大利式样，因而便他们的设计显得多姿多彩。意大利的设计既不同于商业味极浓的美国设计也不同于传统味极重的北欧设计。也不象德国设计强调浓厚的功能特点。他们的设计是传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、新材料和等等的综合体。全部融合在一个设计中，使设计呈现出有意大利自己独特的风格。意大利的设计至今被认为是具有创意的设计的代名词。与其它国家的设计师相比，意大利的设计师更倾向于把现代设计人微言轻一种艺术和文化来操作。意大利设计师不断推陈出新，在六十年代即开始成为引导世界设计新潮流的国家。从六十年代的激进设计、反设计到八十年代的后现代设计运动，意大利出现很多激进团体，尤其在米兰成为意大利设计及活跃的地方。象反设计时期，阿克作姆超极工作室，八十年代孟菲斯等，都是在米兰开始出现、创办的。意大利设计所展现的创造力，即他们的创新精神和创造力已成为很多国家设计师所瞩目关注的地方。和其它国家设计作品相比，可以明显看出意大利作品中所蕴含的设计观念和设计思想。如，意大利设计师经常象艺术家一样为作品命名，把功能和观念融汇在作品中，通过作品表达对生活对世界的看法。意大利着名设计师引导设计潮流，孟菲斯的创办人埃托.索托萨斯说过：“设计对我而言是一种探讨生活的方式，它是一咱探讨社会、政治、爱情、食物，甚至设计本身的一种方式。归根结底，它是一种象征生活完美的乌托邦方式。”他认为可以通过设计达到自己的理想。他本人在设计中即把建筑、美学、技术和对社会的兴趣融为一体。他在谈到灯具设计时曾经说，灯不只是简单的照明，它可以告诉你一个故事。可以为现实生活提供一个隐喻，一种意义。因此一个设计师把他自己对生活的关系融入作品中，作品除具有功能外还会体现更多的东西。因此，意大利的现代设计包含着除实用外的设计师的思想、追求、理想、愿望和幻想。意大利设计师提出“要为这个不断增长压力的世界，为人提供一个舒适的避难所。”因此提出在这个不断增长压力的世界上家具不仅仅是一个提供休息和放置物品的窨，它意味着恢复失落的情绪，提供一个舒适的避难所，即当我们在忙碌的工作后回到家中，坐在家具上，家具要能提供一个避难所的效果或一种感觉。所以，意大利的设计用更多功夫来满足人们的精神上的需求。如意大利年轻的设计师马西默.尤萨.基尼把他设计的带扶手的沙发称为“妈妈，”意味着这一沙以能提供给人以保护感、温暖感和舒适感。另外设计师把“为一个没有时间做梦的世界提供梦想”作为他们的设计理想，希望通过设计为人们提供梦想。因此，意大利的设计在今天看来，在强调读者论坛的文化品味，强调设计的文化含义、设计的创造性，强调设计更多地为人们提供精神的慰寄，提供一种精神的需要。意大利设计庄设计发展到今天，意大利设计对设计的认识和观念为今天的设计带来更多的认识和启发。因此，现代设计发展至今一百多年的历史，经过功能主义对现代设计的尝试后，发展到波普设计的现代设计，在设计领域里已出现很多观念和潮流。而意大利设计在今天设计领域里得到这么多的关注，正是因为他们的设计思想所体现出的思考及把设计当作一种艺术、一种文化来操作。这下是现代设计所关注的内容。因为，现代设计在满足需要即功能外，人们对设计提出更高要求，要它不仅仅是一种功能的产品，还应对精神有一种慰寄，表达更多文化含义，成为一个国家、一个民族特点的载体。