意大利牧歌怎么样

A. 意大利牧歌的基本简介

意大利牧歌早期发展受意大利民间抒情歌弗罗托拉的影响，16世纪中叶以后，音乐与诗歌贴近，描绘性和情感表达有所发展，半音化的风格在杰苏阿尔多（Carlo Gesualdo，1561—1613）的牧歌中达到顶点。 16世纪后期蒙特威尔第（Claudio Monteverdi，1567—1643）的创作使牧歌从多声部模仿转为独唱、重唱加伴奏的形式，运用宣叙性的旋律，追求戏剧性的表现，为17世纪歌剧的发展开辟了道路。
十六世纪的意大利牧歌是一种通谱体歌曲，歌曲多为单段式，旋律自由，它的歌词格调更为高雅严肃。牧歌的声部数量不定，多为四声部，作为供人声演唱的室内乐曲，可以让歌者演唱一个声部，其他有器乐伴奏或全部由器乐演奏。
16世纪最代表意大利民族特征的世俗音乐体裁就是牧歌。16世纪的牧歌已不同于14世纪新艺术时期的牧歌，二者除了在名称上相同以外已没有任何音乐风格上的联系。14世纪的牧歌是分节歌形式，结尾带有利都奈洛（原意为“回复”，这里指结束段，而在17、18世纪中指乐曲中乐队全奏主题的反复器乐）段落作为叠歌，大部分为二声部，偶尔也有三声部，歌词一般有二到四个诗节，内容简单；而16世纪牧歌是通谱体形式，不使用叠歌，织体形式多样，以四声部和五声部居多，通常以多行诗文写成，有十四行诗，六行诗，或多诗节的诗文。诗文往往具有较高的文学水平，如当时着名的诗人彼特拉克、本博、桑纳扎罗、阿里奥斯托、塔索(李斯特以他为题材有一部交响诗作品)和瓜里尼的诗作都是牧歌经常采用的内容。

B. 意大利民歌特点是什么

意大利人是喜爱歌唱的民族。意大利民歌的起源可以追溯到14世纪的牧歌。作曲者常采用知名作家的词来谱曲，所以单单歌词就有很高的文学价值。意大利牧歌的内容都是以爱情为主题或描写对田园的喜爱。经过两个世纪的高派演变，型樱牧歌越来越倾向精美的表现，到16世纪后半期，充满了“世纪末”的实验趋势。当然，也因此牧歌有了弹性空间的可能性，在意大利的那不勒斯便发展出乡村歌曲—歌曲返璞归真，以声乐来表现富有诗意的书画，接近于独唱声乐精品的崭新风格——这就是今日的那不戚租贺勒斯民歌。

C. 西方音乐史（六）

    上一节讲述了文艺复兴时期的罗马乐派与威尼斯乐派，这两个乐派围绕着宗教音乐进行创作。今天来讲述这一时期，意大利的 牧歌、 法国的 歌谣曲 与德国的 新教圣咏。

一、意大利世俗音乐——牧歌

    牧歌，有一个笼统的概念。那就是它作为文艺复兴时期意大利最具代表性的多声部世俗音乐体裁，从大小宫廷中发展起来，歌词具有很高文学性，且表演形式为三、四个声部的合唱。

    但是， 14世纪也曾出现过牧歌。是在中世纪时期意大利本土出现的一种体裁，它是14世纪世俗音乐 新艺术 的主要体裁之一。

    而 今天所讲述的 牧歌 ，与14世纪还有些不同。首先，所处时代不同，可以理解为16世纪的 牧歌 是14世纪的音乐体裁的发展和延伸。既然今日讲述的是文艺复兴时期的音乐，我便来说一说，什么是16世纪的 牧歌。

    16世纪的牧歌是在流行语意大利南部的世俗歌曲“ 浮罗托拉 ”和北部的“ 维兰奈拉 ”的基础上，经过专业的作曲家创新提炼而成的主、复调相间的五声部合唱体裁，具有较高的艺术性。

    17世纪初，在 蒙特威尔第 的影响下，发展到顶峰。成为教堂音乐之外最重要的音乐体裁。发展过程中，由复调对位形式转为主调音乐形式。合唱通常为五、六个声部，有时会有独唱、重唱形式。

    代表人物: 马伦奇奥、杰苏阿尔多《我哀伤的死去》、蒙特威尔第《冷酷的牧羊女》。

二、法国世俗歌曲——歌谣曲

    定义:这是文艺复兴时期法国最主要的世俗音乐体裁，由四、五个声部组成的无伴奏合唱形式。

    代表人物:

    塞米西

    雅内坎，代表性作品《马里昂之战》、《鸟的歌唱》、《巴黎的喧哗》等。这是一种服从于内容表现的，带有主调旋律风格的复调音乐。

三、德国的宗教音乐——新教圣咏

    1、定义

    文艺复兴时期在德国，由马丁• 路德发起的宗教改革，为适应“新教”的仪式，对“旧教”的音乐进行改革后，称其为 新教圣咏。

    2、特点

  （1）用德文作为圣咏的歌词，选用德国古老的圣歌和民歌作为曲调，使之与过大民众的宗教生活更为紧密。

  （2）突出音乐织体四声部中的旋律声部，产生鲜明的主调风格特色，采用集体众赞歌的形式，有了圣咏合唱的性质。

    3、代表作品

    《上帝是我们坚固的堡垒》再其德意志文化史上占有极其重要的地位。

    以上便是今日的分享。

    在近几篇的西方音乐史讲述当中，主要讲述了文艺复兴时期的音乐，首先最重要的一个乐派是产生在尼德兰，被称为尼德兰乐派。这个乐派的发展经历了3代作曲家，第一代作曲家又被称为 勃垦第乐派 ，代表人物为 杜费 和 本舒瓦 。而第二代和第三代作曲家，又被称为狭义的尼德兰乐派。二代作曲家又称作“佛兰德斯乐派”，代表人物是 奥克冈 和 奥布莱赫特。 第三代作曲家，没有乐派别名，但是有两位极其重要的作曲家，他们的创作强烈反映了文艺复兴时期的人文主义精神，那就是 若斯坎 和 拉索。

  接着 发生在意大利的两个乐派分别为 罗马乐派 和 威尼斯乐派 。而这是宗教音乐。

  至于文艺复兴时期的世俗音乐和其他地区的音乐，便就是今天讲述的内容。以上，便是整个一个文艺复兴时期的粗略框架结构。

D. 英国和意大利牧歌是什么

牧歌是16世纪文艺复兴时期民族化世俗音乐兴起的一种体裁，一般使用通谱体，歌词因为使用着名诗人诗作，所以歌词的文学水准比较高。牧歌的织体是主复调相结合的。具体如下：

1、意大利是牧歌的发源地，也正是因为牧歌的繁荣意大利音乐在欧洲地位也逐渐凸显。因此您的问题应该从意大利的牧歌谈起。意大利牧歌的前身是弗罗托拉，就是一种世俗音乐体裁，早期牧歌作曲家一般也是创作这种体裁的高手，后来转而创作牧歌。牧歌产生和彼特拉克有关。

早期意大利牧歌，代表人物是维拉尔特，中期是罗勒，晚期作曲家则更有名些，例如马伦齐奥、杰苏阿尔多（作品比较特殊的一位，个人很喜欢，极端半音运用的倾向已经非常明显，节奏有点怪异，不过充满矛盾感和吸引人的戏剧性）、蒙特威尔第等人。

ps：注意维拉尔特和罗勒，这二位是日后威尼斯乐派的创始人，法-佛兰德乐派的代表作曲家，并且，该乐派的晚期代表作曲家如拉索的牧歌也是受到这两位的的影响。

2、英国此时盛行的世俗音乐体裁是琉特琴歌曲和埃尔曲，不过琉特琴歌曲中也包括了牧歌部分。英国牧歌并不典型，相比意大利等国，它的音乐发展算滞后的。

16世纪末，尼古拉斯•杨出版了意大利牧歌的英译本才标志着牧歌这一形式在英国逐渐流行，后来又有了英国牧歌运动。作曲家Byrd，也就是伯德，和他的学生莫利是比较有代表性的作曲家。他们的作品风格还是受到了意大利牧歌的非常大影响而创作的。

相关介绍

十六世纪，一批全新的世俗音乐如暖风一般，从意大利吹遍欧洲。尽管教会与富人们依然青睐严肃的教会音乐，但它正在失去在当时音乐界的统治地位，而被这种全新的音乐所替代：它们似乎蕴含某种特质，使那些所谓的上流社会的艺术音乐，即将被普罗大众的流行音乐拯救。

在这世俗音乐浪潮中，意大利“牧歌（madrigal）”是最重要的音乐体裁。

意大利牧歌以较高水准的诗歌为词谱写的歌曲。歌曲的旋律自由，歌词多为单段，采用描绘性词汇和象征手法为主，有些作品具有戏剧性效果。

早期的牧歌多为四声部，主调风格（指由一条主旋律加和声衬托声部构成的织体），融入少量的模仿复调风格（指同一旋律在不同声部中先后出现，形成了前起后应，层次分明的模仿关系）。

其中佛莱芒乐派（Franco-Flemish）对意大利牧歌的成形和发展作出了极大的贡献。这个乐派的音乐家大都来自尼德兰的佛莱芒地区（今法国北部、荷兰与比利时南部），并由此命名。

1533年发行的第一本牧歌集中，包含了许多佛莱芒乐派的作曲家创作的作品，他们在保持着意大利民间抒情歌弗罗托拉（Frottola）的特色的同时与佛莱芒传统结合的作曲方式创造出了“牧歌”这一体裁。

来自佛莱芒乐派的菲利普·韦尔德洛（Philippe Verdelot，1480-1532）是意大利牧歌的主要创始人之一。

E. 14世纪意大利牧歌与16世纪意大利牧歌有什么区别

很棒！你确实发现了问题14世纪的牧歌属于中世纪的复调音乐体裁，这一时期的音乐被称之为“新艺术”时期音乐，这一时期的牧歌一般是两至三个声部，在创作上总体还是遵循中世纪的作曲原则，所以，其音乐思维也反映了中世纪的音乐思维特征。但16世纪的牧歌指的是文艺复兴时期的复调音乐，初期是3至4个声部，后期有5至6个声部；当然，它也是文艺复兴时期的世俗音乐；在创作上突出使用“词意描绘”（word painting）手法（即用音乐对一个句子或一个词进行音画式描绘）；在音乐思维上主要突显文艺复兴时期的音乐思维特质，也折射出16世纪文艺复兴时期的时代特征和人文内涵。

F. 意大利牧歌发展的三个阶段活跃于哪些城市

早期活跃于克雷莫纳，中期活跃于曼图亚，晚期活跃于威尼斯。
早期的意大利牧歌活跃于克雷莫纳，承接弗罗托拉的音乐特点并创新。中期的意大利牧歌活跃于曼图亚，在探索中成熟，主调与复调风格交替。晚期的意大利牧歌跃于威尼斯，在各方面的探索达到高峰。
早期代表作曲家有维拉尔特、韦尔德洛和阿卡代尔特等，中期代表作曲家有罗勒、蒙特等，晚期作曲家有有马伦齐奥、杰苏阿尔多和蒙特威尔第等。