1. 为什么意大利歌剧出名
意大利歌剧（OPERA）的起源，并不是一种突然而来的偶然现象，而是文艺复兴时期音乐艺术在各个领域发展的结果，正如人们所说：意大利歌剧是欧洲文艺复兴运动的产物。文艺 意大利歌剧《乡村骑士》复兴运动始于意大利，后波及整个欧洲，自十四世纪末至整个十六世纪。这一运动是资产阶级以人文主义为指导思想与封建神权统治在文化和思想领域中的一场革命，它表现在科学、文化艺术的普遍振兴与繁荣，在自然科学方面，哥伦布和麦哲伦等人在地理上的新发现，伽利略对数学物理的新发明，使人对宇宙有了新的认识，在文学创作方面，使中世纪曾遭到摧残和遗忘的古代文化复活了，文学家们纷纷学习古希腊文、拉丁文，努力发掘、整理古典作品，学习研究古希腊罗马文化，就是为了反对封建意识形态和宗教神学，传播自己的意识形态，为自身的发展制造舆论。这时期的几大文豪如但丁、薄伽丘、莎士比亚等文学家的作品，都对神权政治、教会至上作了深刻地揭露和批判，并大力宣扬了人的聪明、智慧和力量，使人们重新评价自然和人类。在同一时期，意大利语从拉丁语、托斯卡那方言逐步发展为意大利官方语言和文学语言。正由于意大利语十分易于歌唱，这为意大利后来成为歌剧的摇篮、美声的故乡创造了条件。在绘画、雕塑、建筑方面，这个时期出现了大量的艺术家、建筑师，他们的艺术之精湛达到了空前未有的高峰，如：米开朗基罗、达芬奇、拉斐尔、贝尔尼尼等人及他们的门徒，给罗马、佛罗伦萨增添了数百个宫殿和教堂，给城市胜景缀满了新颖壮观的屋顶、钟楼，建筑了圣彼得大教堂及前面的廊柱，给罗马、佛罗伦萨勾画出了今天所具有的面貌，还有很多艺术家云游四海，尤其是在欧洲一带建筑皇宫、教堂；规划城市、街道、园林、游廊和喷泉。他们所完成的每一件作品都表现出喜爱戏剧性的迷人的艺术效果，这种效果随着岁月的不断流逝而越来越引人入胜，成为人间见所未见的最古艺术效果。
随着文艺复兴时期科学和文学艺术、绘画、雕塑、建筑艺术的繁荣和发展，音乐艺术领域也同样十分活跃，充满了生气。十五、十六世纪，尤其是十六世纪，音乐家们创作了许多无伴奏的多声部声乐作品，特别是三、四个声部或五个声部的作品。这时期在宗教的经文歌和世俗的歌曲中，复调音乐家们得到了充分自由的发挥，创造了他们自己的主题，并竭力使这些主题与他们配以音乐的诗文相交融。虽然它们并无戏剧的特点，仅适合于叙事或抒情的需要，但就这方面而言，以此推进了声乐艺术的运用，并在一定程度上为有伴奏的单声部音乐和戏剧音乐的创造者们开拓了道路。而且，音乐家们不仅在音乐美学、节奏、调式、对位组合以及乐器等各个领域的建立和研究方面取得了很大的成绩，尤其还创作了许多配入音乐的田园剧、牧歌剧、狂欢节的演唱、幕间表演剧，还有悲剧、喜剧等戏剧表演形式.来自网络词条《意大利歌剧》
2. 意大利歌剧产生的特点是什么
歌剧诞生于17世纪的意大利佛罗伦萨，世界上第一部公认的歌剧是1607年由蒙特威尔第创作的《奥菲欧》。从此，歌剧以它独特的魅力逐渐成为欧洲最重要的音乐体裁。
17世纪末，在罗马影响最大的是以亚•斯卡拉蒂为代表的那不勒斯歌剧乐派。他于1681年创作的歌剧《善善恶恶》确立了歌剧序曲的典型模式，即“快-慢-快”三段式。这一时期同时也确立了ABA式的咏叹调格式。此时的音乐常用盛大的场面和合唱，给歌剧带来重音乐、轻戏剧的倾向。这样的倾向使得歌剧在日后的发展日趋僵硬。于是到18世纪20年代，遂有取材于日常生活、剧情诙谐、音乐质朴的喜歌剧体裁的兴起。意大利喜歌剧的第一部典范之作是帕戈莱西的《女佣作主妇》（1733年首演），该剧原是一部正歌剧的幕间剧，1752年在巴黎上演时，曾遭到保守派的诋毁，因而掀起了歌剧史上着名的“喜歌剧论战”。出于卢梭手笔的法国第一部喜歌剧《乡村占卜师》就是在这场论战和这部歌剧的启示下诞生的。
意大利歌剧在法国最先得到改造，而与法兰西的民族文化结合起来。吕利是法国歌剧（“抒情悲剧”）的奠基人，他除了创造出与法语紧密结合的独唱旋律外，还率先将芭蕾场面运用在歌剧中。在英国，普赛尔在本国假面剧传统的基础上，创造出英国第一部民族歌剧《狄东与伊尼阿斯》。在德、奥，则由海顿、狄特尔斯多夫、莫扎特等人将民间歌唱剧发展成德奥民族歌剧，代表作有莫扎特的《魔笛》等。至18世纪，格鲁克针对当时那不勒斯歌剧的平庸、浮浅，力主歌剧必须有深刻的内容，音乐与戏剧必须统一，表现应纯朴、自然。他的主张和《奥菲欧与优丽狄茜》、《伊菲姬尼在奥利德》等作品对后世歌剧的发展有着很大的影响。
19世纪以后，意大利的g.罗西尼、g.威尔迪、g.普契尼，德国的r.瓦格纳、法国的g.比才、俄罗斯的m.i.格林卡、m.p.穆索尔斯基、p.n.柴科夫斯基等歌剧大师为歌剧的发展作出了重要贡献。成型于18世纪的“轻歌剧”（operettta，意为：小歌剧）已演进、发展成为一种独立的体裁。它的特点是：结构短小、音乐通俗，除独唱、重唱、合唱、舞蹈外，还用说白。奥国作曲家索贝、原籍德国的法国作曲家奥芬·巴赫是这一体裁的确立者。
20世纪的歌剧作曲家中，初期的代表人物是受瓦格纳影响的理查·施特劳斯（《莎乐美》、《玫瑰骑士》）；第一次世界大战后是将无调性原则运用于歌剧创作中的贝尔格（《沃采克》）；40年代迄今则有：斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、米约、曼诺蒂、巴比尔、奥尔夫、贾纳斯岱拉、亨策、莫尔以及英国着名的作曲家勃里顿等。
3. 意大利经典歌剧有哪些
普契尼 图兰朵 托斯卡 蝴蝶夫人 艺术家的生涯（又名波西米亚人）威尔第 弄臣 游吟诗人 阿依达 茶花女 命运之力 奥赛罗罗西尼 塞维利亚的理发师董尼采第 爱的甘醇 军中女郎其实还有很多意大利歌剧的，只是，一般来说经典的就这几部，像马克白之类的很少人听过，一般只是学声乐的人才会接触，这几位大师刚出道的作品都不算很出名，上面的是代表作，如果你想要多点不太经典的，追问我跟你说吧。这些都很少人听过。另外，莫扎特的歌剧不算是意大利歌剧。
4. 意大利歌剧
Che gelida manina (Giacomo Puccini ,La Boheme) 普契尼的《波西米亚人》咏叹调《冰凉的小手》
Di quella pira (Giuseppe Verdi , Il trovatore )威尔第的《游吟诗人》咏叹调《柴堆上火焰熊熊》
Nessum dorma (Giacomo Puccini , Turandot)普契尼歌剧《图兰朵》咏叹调 《无人入睡》
Lau ro ra di bianco ve sti ta (R. Leoncavallo, Mattinata)雷昂卡瓦罗 这个不是歌剧 是个民谣歌曲《黎明》也有翻译作《晨歌》，lau ro ra di bianco ve sti ta，不是歌曲名字，而是第一句歌词。
La donna e mobile (Giuseppe Verdi , Rigoletto )威尔第的歌剧《弄臣》，咏叹调女人善变，
Santa Lucia 这个是那波里民歌，《桑塔露琪亚》就是圣洁的露琪亚，
O sole mio (Di Capua) 这也是拿波里民歌《我的太阳》
Libiamo ne’lieti calici (Giuseppe Verdi , La Traviata )威尔第的歌剧《茶花女》，普遍的翻译法我忘了，意思就是《让我们为快乐干杯》，
Torna a Surriento (G.curtis E.curtis ) 拿波里民歌《重归苏莲托》，作词和作曲是兄弟俩。
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5. 意大利歌剧特点
了解意大利歌剧特点要从歌剧的发展史开始了解：
歌剧起源于巴洛克时期（1066-1750），最初是由意大利佛洛伦萨的一群人文主义者为了复兴希腊时期的戏剧传统而创造的音乐形式，其渊源除了古希腊戏剧还有世纪神秘剧、假面剧，最直接的起源是文艺复兴后期兴起的牧歌。1599年佩里创作的《达夫尼》是目前所知的第一部歌剧，1600年他创作了《尤丽狄斯》是现存最早的歌剧。这两部歌剧已经有了咏叹调与宣叙调分工，但总体看来并不成熟。1607年蒙特维尔第创作的《奥菲欧》是第一部意义上的近代歌剧，作者运用了相当近代化的管弦乐队为戏剧配乐，用不谐和音烘托气氛和展现矛盾。
此后兴起的是威尼斯歌剧学派。1637年威尼斯开放了第一家公共歌剧院—圣卡西亚诺剧院，使得这门艺术走出了少数贵族的沙龙，迎接一个更广泛的市民阶层的青睐。此后半个多世纪里，威尼斯前后开放了十几家歌剧院，一大批有才华的作曲家、剧作家为之谱曲、写脚本，比较有名的有切斯蒂、卡瓦利等人。这个时期的威尼斯歌剧场面有时奢华到了夸张的地步，开始运用灯光、道具、布景等手段衬托剧情。
与此同时，17世纪中期，以斯卡拉蒂为代表的那不勒斯学派也发展起来，并统治了意大利乐坛和欧洲舞台近一百年。这个乐派特别注重在歌剧中发挥人声美的作用，使声乐独唱水平空前提高，更加强了歌剧的主调风格。斯卡拉蒂的歌剧旋律优美亲切，选择不同的咏叹调表现不同的情绪。在重视人声的同时，他重视器乐的独立表现，采用高度程式化的作曲手法，剧情相似的剧目可以使用相同的配乐；首创了歌剧启幕前的器乐合奏—序曲，由快—慢—快三部分组成。他树立的这种歌剧典范形式，被称为意大利正歌剧。正歌剧注重人声的特色导致了阉人歌手（即在童年被阉割的男歌手，嗓音高亢，华丽而具有弹性）在欧洲的广泛运用，但后来也出现了单纯追求“美声 ”的形式而忽略内容的倾向，最终走向了衰败。
17 世纪上半期的英国同样动荡不安。清教徒（致力于清除英国国教中天主教残余成分的加尔文派新教徒）为主要成分的资产阶级新贵族在与国王的斗争中占了上风，通过英国资产阶级革命和内战夺取了政权。清教徒信仰的加尔文派教义宣扬禁欲，力图避免一切尘世的快乐，音乐被看作是邪恶的、引诱人进入"危险的"愉悦的手段遭到禁止。歌剧传入英国不久，清教徒就上了台，他们封闭了一切歌剧院，废除了原来英国国教宗教仪式上的音乐。英格兰陷入一片沉寂之中。
歌剧这门古老的艺术经过100多年的发展，其中一些华而不实的弊病逐步显露出来18世纪中期的阶级构成、意识形态、审美观念已经发生了重大变化。一些有识士开始了改革的尝试。拉摩可算是改革的先行者，而最彻底、影响最深远的是鲁克的歌剧改革。他的主旨是：“质朴和真实是一切艺术美的伟大原则”；歌音乐的“真正使命”是“和诗配合，以便加强情感的表现”。在他的歌剧中，待剧情的宣叙调具有重要地位，并且加强了旋律性，使其具有细致的情感表现；他精简了戏剧结构，删去了咏叹调中华丽的炫技段，追求朴实无华的真情表，序曲也不再脱离剧情的孤立存在，而是预示剧情的有机部分；剧中的合唱、蹈都随剧情的需要而存在，不能任意增删。格鲁克在记谱时废弃了数字低音，之以具有明确的各声部现代写法。他的改革使当时腐化的歌剧艺术为之一新，仅影响了18、19世纪之交的歌剧舞台，包括罗西尼、瓦格纳在内的整个19世纪欧洲歌剧都从中得到了有益的启发。
由于最初几部歌剧的成功，歌剧很快由佛罗伦萨流传到罗马、威尼斯、那不勒斯以及意大利各地并逐渐流入到欧洲各国。它从诞生之日起，就成了王公贵族们的宠物，很快得到了发展，到了17世纪几乎所有的音乐家都十分注重歌剧创作。处于黎明时期的歌剧，大多为单旋律说白式的歌剧，演出也基本上只是局限在宫廷中，成了王公贵族们在文化娱乐和享受方式上的一种特权。
罗马歌剧： 在《达芙尼》和《尤里狄茜》以后的30年内佛罗伦萨只上演了为数不多的几部歌剧。歌剧的中心开始向罗马转移。 罗马歌剧的题材偏重于神话寓言故事，具有较浓厚的宗教色彩，舞台美术追求奢华富丽的效果。前期罗马歌剧的主要作曲家是佛罗伦萨艺术集团的奥·德·卡瓦里埃利，作品为《灵魂与肉体的表现》（1600年），此剧篇幅长，配乐完整，适合歌唱特点的朗诵式音调，这种介于说白朗诵和歌唱之间的曲调显示出罗马早期新型单声音乐的特有风格。罗马歌剧崇尚奢侈浮华的场面，并以此来能迎合贵族的情趣，满足他们的虚荣心，题材大多是根据史诗创作的神话剧和圣人剧。
歌剧的成熟： 17世纪在歌剧史上，威尼斯乐派的杰出代表蒙特威尔第是一个承上启下的重要人物。他早期主要从事牧歌创作，并由此享有很高的声誉。代表作有：《奥菲欧》（1607）与《阿丽安娜》（1608），堪称早期歌剧的典范之作。尤其是《奥菲欧》，他用音乐渲染了气氛和人物的情感，独唱富于技巧性，重唱写作带有牧歌遗风，剧中还有大量的合唱。还有《尤里西斯回乡记》(1641年)和《波佩阿的加冕》(1643)，在圣·卡西亚诺剧院首演获得了巨大的成功。在他的歌剧里，独唱（宣叙调、咏叹调）、重唱、管弦队和舞蹈综合在一起为剧情服务。他认为歌剧的音乐要表达人类深刻情感，并且要与歌词意义相吻合。鉴于他对歌剧这种体裁起的奠基性作用，蒙特威尔第被誉为“近代歌剧之父”。
17世纪威尼斯歌剧的特征： 蒙特威尔第等人在歌剧创作上的发展和创新，使歌剧从简单的叙述形式改变为戏剧性形式，题材也逐渐从以田园生活为故事背景，改变为悲喜剧相间，加入了更多的日常生活情景。他们推动着歌剧大大向前跨进了一步。
总的来说，到17世纪中叶，意大利歌剧在威尼斯基本上定了型，威尼斯歌剧艺术风格具有这样一些特征：历史题材的剧目成为最成功的歌剧；独唱成为歌剧的主要歌唱形式；咏叹调与宣叙调实现了分离，而咏叹调日益受到作者的重视及观众的欢迎；新的美声唱法在歌剧演唱中占据了绝对主导地位。剧情的发展趋向复杂；剧本的结构逐步严谨，舞台的布景装置基本实现了机械化，可以模拟海战、暴风雨、诸神、行进中的大象狮子，还可升降活动。威尼斯舞台美术的一些优秀成果，一直到19世纪仍被沿用。
6. 意大利歌剧有什么特点
17世纪威尼斯歌剧的特征： 蒙特威尔第等人在歌剧创作上的发展和创新，使歌剧从简单的叙述形式改变为戏剧性形式，题材也逐渐从以田园生活为故事背景，改变为悲喜剧相间，加入了更多的日常生活情景。他们推动着歌剧大大向前跨进了一步。
17世纪中叶，意大利歌剧在威尼斯基本上定了型，威尼斯歌剧艺术风格具有这样一些特征：历史题材的剧目成为最成功的歌剧；独唱成为歌剧的主要歌唱形式；咏叹调与宣叙调实现了分离，而咏叹调日益受到作者的重视及观众的欢迎；新的美声唱法在歌剧演唱中占据了绝对主导地位。剧情的发展趋向复杂；剧本的结构逐步严谨，舞台的布景装置基本实现了机械化，可以模拟海战、暴风雨、诸神、行进中的大象狮子，还可升降活动。威尼斯舞台美术的一些优秀成果，一直到19世纪仍被沿用。
7. 意大利歌剧是什么时候兴起的有什么样的文化背景
诞生于佛罗伦萨的意大利歌剧，在威尼斯和罗马的发展并未突破蒙特威尔第所开创的风格，直到17世纪下半叶在那不勒斯出现了一个新的歌剧流派，才出现了根本性的转变。
那不勒斯的作曲家们将宣叙调与咏叹调清晰地区分开来，并更加倾重于咏叹调，尤其强调美声演唱技巧，发展管弦乐以服务于歌唱，还固定了歌剧序曲的三个组成部分，确立了后世意大利歌剧风格的主要特点，可以认为，是那不勒斯乐派确立了19世纪意大利歌剧的民族性。
到18世纪初，那不勒斯乐派独具个性的歌剧风格达到成熟，喜歌剧由正歌剧的“幕间剧”发展出来。———“幕间剧”又叫“插剧”，是大型正歌剧中间休息时上演的短剧。亚历山大·斯卡拉蒂(A.Scarlatti,1660-1725)是那不勒斯乐派的开创者之一，随后出现的佩尔戈莱西(Pergolesi,1710-1736)、奇马罗(Cimarosa,1749-1801)和皮钦尼(Pic?鄄cinni,1728-1800)三人，则代表了这一乐派的顶峰。
佩尔戈莱西23岁时创作的《女仆作夫人》是早期意大利喜歌剧的杰作，也是那不勒斯乐派的代表作，它是1733年上演的正歌剧《高傲的囚徒》的“插剧”，全剧长度不足五十分钟，共两幕13曲，讲的是一个女仆如何做了自己主人的夫人的故事。佩尔戈莱西一生十分短暂，只活了37岁，他去世前不久完成的《圣母悼歌》为同类作品的典范。
在《女仆作夫人》之后，奇马罗萨创作于1766年的《秘婚记》和皮钦尼创作于1760年的《好姑娘采基娜》两部喜歌剧，不论规模还是结构，都已经非常成熟了。那不勒斯乐派歌剧风格的影响此时已经遍及欧洲，并一直持续到18世纪中叶以后的二十多年间。
到19世纪上半叶，意大利歌剧传统经由罗西尼、多尼采蒂和贝利尼等作曲家，传承到了威尔第的手中。
8. 简单解释意大利歌剧
歌剧的创造，不是单纯从音乐出发的，而是从人文主义出发的一种艺术理想。
9. 意大利正歌剧的特点有哪些
风行欧洲一世纪的意大利歌剧产生在意大利的这种歌剧习称“正歌剧”，亦有人称作“严肃歌剧”。正歌剧是贯穿17、18世纪的，以希腊神话或传奇故事为题材的意大利歌剧的一种格式。它的特点是：选取崇高的题材，音乐精致。气氛庄严，并用当时的主要歌剧语言——意大利语演唱，重要的角色往往由阉人歌手担任。含有滑稽因素的正歌剧，则被称之为“半正歌剧”。
不久，这种艺术品种就被欧洲不少国家所采纳，并使这种艺术品种表现出各个国家和民族的色彩，但这却经过了一个漫长的历史时期才取得的。
10. 着名的意大利歌剧有哪些啊
详细内容：威尔第一生共创作了26部歌剧，这是前所未有的。那么他有哪些较为知名的歌剧作品呢？能否简单介绍下？参考答案：《弄臣》参考答案：歌剧大合唱精华集
1纳布果——希伯莱奴录大合唱“飞吧！思想”
2唐·卡洛——“欢迎胜利之日到来”
3茶花女——吉普赛人合唱“我们是来自远方的吉普赛人”
4纳布果——进场大合唱“节庆华服搁置已久”
5黎甘诺之役——预言大合唱
6游吟诗人——铁砧大合唱“看吧，夜幕已启”
7艾纳尼——阴谋大合唱“愿狮王卡斯提尔奋起”
8奥赛罗——“欢愉的火焰”
9黎甘诺之役——誓言大合唱
10马克白——苏格兰难民大合唱“苦难的国度”
11游吟诗人——士兵大合唱“行赌与说长论短”
12命运之力——“拉塔普兰”
13茶花女——“早晨已近”
14阿伊达——凯旋进行大合唱“光辉的埃及”
1813年威尔第出生意大利北部帕尔玛的一个小乡村。父母均为不识字的小店主（而不是像威尔第喜欢说的那样是农民, 他们是小地主兼商人。）但从小威尔第就显露出了音乐天才，并获得了一台当时的方形小钢琴，和当地管风琴师的指导。管风琴师去世后，威尔第接替了他的位置，他当时9岁。
之后巴雷兹资助他的音乐教育，他是威尔第家小店的酒供应商。18岁时，威尔第投考米兰音乐学院未被录取，而巴雷兹又一次救了他，为他支付在米兰的学习费用。威尔第于1835年与巴雷兹的女儿玛格丽塔结婚，可是他的两个儿子均死于襁褓之中。他的第一部歌剧《波尼法西奥伯爵奥贝托》于1893年在斯卡拉剧院上演获得成功。可是第二年，他的妻子过世了，而他的第二部歌剧《王国的一天》又一败涂地。经历许多了精神上的痛苦后，他的第三部歌剧《纳布科》以圣经中尼布甲的故事为基础，这部歌剧大获成功并成为他音乐和经济好运的起点。
后来10年间，他创作了14部歌剧，其中有些非常出色，有些则稍逊一筹，所有这些都磨练了他的技巧。1851-53年，威尔第达到了鼎盛时期，写出了《弄臣》、《游吟诗人》和《茶花女》。另外，从1849年起他公开与斯特蕾波妮同居，并于1859年与她结婚。1860年起，威尔第推却所有委约，只写他自己想写的作品。正是从这个时候起，威尔第写出了他最伟大的作品《唐卡洛斯》（1867）以及应埃及肯迪夫之邀为庆祝苏伊士运河开通而作的《阿依达》（1871），还有《安魂曲》（1874），《奥塞罗》（1887）。他的代表作《法尔斯塔夫》写于1893年，当时的威尔第已年近八十。威尔第于1901年在米兰逝世。
这张专辑选录了他的五部歌剧的节选。
《阿依达》是一个关于战争的故事，背叛、爱情的背景都设在了古埃及。埃塞俄比亚的公主阿依达爱上了打败她父亲入侵军队的埃及士兵拉达梅斯，而拉达梅斯已被许配给法老之女阿姆内里斯。他不得不在名誉、命运和无爱的婚姻或死亡、耻辱与所爱的女人中选择。他选择了后者。
《圣洁的阿依达》唱出了拉达梅斯对阿依达的爱；《荣耀归于埃及》和随后的《胜利进行曲》可以算是写得最华美、辉煌的音乐之一。而合唱曲《埃及英雄拉达梅斯》 将拉达梅斯誉为埃及的英雄，在这两位命运多蹇的恋人临死前，对唱《告别大地》响起了。
上演《阿依达》时，剧院之间相互竞争，比赛谁有最恢弘的演出场景，其中当然有马、笼中的动物，经常也有大象。不过当剧院经理们发现要让大象发出自然的吼声不是很有保证时，这种惯例有渐渐不那么流行了。而合唱团在台边来来去去，给舞台增加了本不该有的喜剧色彩。
悲剧故事《弄臣》发生在曼图亚公爵的朝廷，充斥着腐败、不合常理的性和混乱。吉尔达是公爵驼背丑角利哥莱托的女儿。利哥莱托犀利的口舌使他树敌颇多，而当公爵诱拐了他的女儿时，他发誓要报复这个人。但在复仇的过程中，他却杀死了自己的女儿。
专辑中歌剧选段覆盖了整部歌剧，其中有吉尔达与轻浮的公爵唱的情歌 《俊美青年内心不安》，以及《亲爱的名字刻在我的心上》、美妙的四重奏《爱之骄子》，另外还有引起轰动的《善变的女人》，整场歌剧的高潮。
《茶花女》初次上演时引起震惊，因为它讲述了一个妓女—维奥莱塔和和年轻人阿尔弗雷多的故事。首演简直就是个悲剧，因为女主角如此强壮，所以当她最终由于肺结核而死去时，底下却哄笑不已。
《祝酒歌》是阿尔弗雷多在歌剧开场时所唱，美妙无比。后来他父亲试图用家来安抚他儿子，唱起了《省外的海与地》。维奥莱塔临死前唱的《告别旧梦》动人无比，而阿尔弗雷多则以一曲华尔兹风格的《巴黎，可爱的，我们将离去》作答。但它已于事无济，维奥莱塔在他怀里死去。
《游吟诗人》是又一部与偷盗婴儿、失散的兄弟、背叛的爱情有关的精彩故事。《吉普赛合唱曲》是这部歌剧的高潮，同样动人的是《让战争的号角响起》，堪称威尔第热闹音乐的最佳代表。它与曼里科朴素的《啊，是的，我的爱》形成了很好的对比。
《唐卡洛斯》是另一部光彩照人的爱情故事，发生在西班牙的贵族家庭。国王的儿子爱上了他的继母。《面纱之歌》显示了威尔第如何运用西班牙节奏来创作一首充满力量的歌曲。