阿里路亚意大利歌曲怎么练

‘壹’ 科学发音之意大利语的准确发音技巧

作为一个意大利歌剧家，意大利语的发音是一定要牢牢掌握的，下面是我为大家整理的科学发音之意大利语的准确发音技巧，希望对大家有用。

一、通过强化五个元音的科学训练打好基础

世界语言各有不同，不同的语言其元音也是各式各样的，即便是相同的元音在不同国家的语言中也会呈现不同的色彩。 所谓字正腔圆，其“字正”大部分是指元音正(也有辅音)，即发元音的位置正;“腔圆”是指歌唱中元音状态的稳定性和饱和性。 歌唱的语言既要清楚又要美化，在字正的基础上美化了元音，腔自然就“圆”。 美声唱法中的意大利语作品演唱也讲究字正腔圆。科学训练意大利语五个元音字母(a、e、i、o、u)的发音，可以通过下面四个学习步骤进行。

(一)用歌唱状态进行意大利语元音发音练习

歌唱的状态，通常比喻为“打哈欠”的状态(指打开口腔)，在念意大利语的五个元音字母“a、e、i、o、u”时,尽量在保持口腔打开的状态下利用只变换舌位的方式将五个元音念清楚，即在不影响腔体的前提下将发音做到依稀可辨。 练习夸张的元音发音时，口型变化要做到小和少。 每发一个元音，均用高位置的软起音，慢节奏，配合气息，每天练习五分钟，就会过渡自然、不留痕迹。目的是使学生从整体上了解，在实际歌唱中意大利语基本元音的发音在口型和舌位方面的具体运动变化，熟练掌握五个基本元音之间连接的规律，为歌唱状态的连贯自如做好心理意识上的准备。

(二)用五个元音字母进行发声练习

对初学者的发声练习应采用不带辅音的单元音开始。 在进行五个元音的试唱后，从学生发得最好最舒服的那个元音字母入手，而不应强迫必须先唱某个元音。例如，某个学生“u”元音发得较好，就应从“u”元音开始练声，待这个元音歌唱状态稳定后，再向其余的元音扩展， 直到五个元音字母都没有发声障碍后，再将五个元音字母放在同一条发声练习里变换使用。排序从闭元音至开元音，更有利于学生抓住歌唱中意大利语元音字母的连接规律。

(三 )用声乐练声曲进行五个元音字母的强化训练

教学中当学生练习元音的口腔状态保持以及舌位的稳定达到一定程度时，可进一步训练元音连接的连贯和自如。我国美声教学中使用的最普遍的声乐练习曲教材是意大利作曲家约瑟·孔空的《孔空声乐练声曲》，全套分别由不同声部、 不同程度的声乐练声曲组成。它是从单调的发声练习到演唱作品的重要过渡：用意大利语发音的唱名法“do、re、mi、fa、so、la、si”演唱简短的旋律。 唱名虽不及歌词那样繁复，但毕竟多了一些辅音的变化，加之旋律、节奏因素的干扰，学生易失去练声时的歌唱状态。因此，不急于直接用唱名唱，可先用单元音代替， 用学生发音最好的元音通篇练声，接着乐句间来回更替五个元音，直至歌唱中元音的状态十分稳定，最后再用唱名演唱，这就适应了唱名(即加入辅音字母)的歌唱状态。

(四)用声乐作品进行五个元音的练习

五个元音在作品中可分为“大元音和“小”元音的练习。 “大” 元音练习等同于声乐练声曲的练习步骤：先通篇只用一个元音字母，之后每一两个乐句间变换使用五个元音字母。“小”元音练习是先找出每一个乐句的基本元音并将其标出，根据元音连接中口型和舌位的运动特点进行基本元音的连接练习。如作品《我亲爱的》第一乐句：Caro mio ben(a-o-i-o-e)。 最后，以此方法用所有标出的元音来演唱全曲。 “小“元音练习很关键，它直接影响到歌唱者演唱作品时的吐字、行腔、字与字之间的衔接等环节，进而影响到歌唱的技巧和音乐的连贯性。

二、通过吟诵意大利语作品的歌词来培养语感

意大利语的辅音有 22 个， 它们是：b、c (ch)、c(ce,ci)、d、f、g (gh)、g (gi,ge)、l、m、n、p、q、r、s/s、t、v、z/z、gl (gli)、gn、sc(sce,sci)。 以汉语为母语的歌唱者发声时的难点 ，在于很多具有发音特点的因素，都是从辅音的语音运动形态中体现出来的。例如意大利语中单、双辅音“caro亲爱的”———“carro 车”;“sete 渴”———“sette 七”等的区别， 平时双辅音只是强度在时值上较单辅音稍大、稍长，不仔细听辨区别很微小，而在歌唱中双辅音则要适度夸大这种强度和时值，才可达到唱腔所需要的节奏感和韵律感，甚至在故事情节、人物性格需要时将双辅音唱成三辅音、五辅音都很有必要。 很多学生的意大利语吐字重音不对，单、双辅音和清、浊辅音不分，常常令听众对唱词模糊或产生歧义。为此，通过分层次的科学训练方法，来仔细研习意大利语辅音的发音，将为学生准确把握歌唱中意大利语的语音特色与韵味奠定良好的基础。

(一 )用拼读意大利语歌词来练习意大利语的基本辅音、特殊辅音(辅音群)以及由元音和辅音结合而成的音节划分。

利用已掌握的意大利语发音规则(例如辅音组合、音节的划分)认真、仔细地拼读歌词中的每个单词。 仔细划分音节，重点区别清浊辅音，如“b—p，d—t” 等 ; 区 别 单 双 辅 音 ， 如 “nono—nonno，casa—cassa”等，这也是中国学生最易忽视也最易出错的两个辅音环节。 歌词中的小连线“—”不可忽略，表示同一个单词内各音节之间由于旋律的需要而分离开，仍按一个单词的发音规则对待，而非两三个不同的单词，否则，音节的划分会出现错误导致读音不正确。拼读歌词要准确流利，注意语音基本要素———元音、辅音，和由此结合而成的音节的发音部位、发音方法、发音时的腔体开合程度以及运动趋势。 读得多了，熟了，重音、语气就领悟到了。

(二)用歌唱的状态诵读歌词强化语感

这是指用一种朗诵的语调、语速、音量配合歌唱时的腔体、气息状态，高位置地、夸张地诵读歌词。单、双辅音，清、浊辅音的区别在这一环节要适度夸张，因为是在歌唱的状态下诵读歌词， 只是没有节奏和音高。音节与音节之间、词与词之间再不是生硬的衔接，过渡自然，咬字松弛而清晰，类似于话剧舞台的人物台词。 不仅诵读要唱的、能唱的作品，暂时不唱的、不应唱的作品也可拿来诵读。 久而久之，便培养了学生朗读意大利语的语感，增进了听力。否则，会直接影响歌唱的语音清晰和情感表达的适度，进而制约声乐艺术的艺术表现力。通过诵读可以训练正确的语音和语调，提高学生的语音能力，使语感得到很好的培养。

(三)按照作品节奏诵读歌词，排除作品中的节奏干扰。

按作品节奏诵读歌词是最后一个步骤，也是开始演唱该作品最关键的一步。要严格按照作品的节奏用歌唱状态去朗读，不带音高，开始速度放慢，以不中断、不打绊的绝对准确流畅为基准，而后逐渐加速。如果，加速后的某一遍练习不理想，则需要重新调整慢至合适的速度， 但最终一定要达到作品原本的速度。 然后，再进行简单的视谱，按照这个步骤进行，一首新的作品就基本掌握了。歌词语音部分的熟练和准确，可以使演唱意大利语作品中的语音困扰程度降至最低，在无形中，演唱者就轻而易举地把握了自己的音色和作品的风格。 通过以上练习，提前排除了演唱意大利语作品时对语音节奏的干扰因素，提高了作品学习的准确性和效率。

三、通过大量演唱意大利语作品强化语言风格

任何事物的发展都有一个由量变到质变的过程，学习演唱意大利语歌曲也不例外。当学生对意大利语语音的训练进行到相对稳定的程度后，唯有通过大量演唱不同时期、不同风格的意大利语作品，才能在实践中深入了解意大利语语音上的特点和吐字、行腔上的特色， 在演唱时才能保证既有鲜明的语言风格，又不影响歌唱技巧的发挥。 例如，很多学生演唱的意大利语作品量少、涉及面窄，只会其一，不会其二，几首咏叹调尚可对付， 而当参加一些国际性声乐比赛，特别是要求演唱不同时期、不同风格的作品时，学生的语音缺陷就会暴露出来，影响到歌唱技巧的发挥。 或者参加歌剧院歌剧角色的选拔，即便其中两、三首咏叹调演唱语音方面无可挑剔，但在喧叙调、对白部分都会出现语音方面的问题，影响对作品人物性格的刻画、音乐的表现。 在意大利语作品的演唱中如何做到游刃有余，以下几方面策略可作为重要参考。

(一)演唱古典咏叹调(Aria antica)作品

现有的声乐教材中建议选用 《意大利歌曲 108首》(上、下册，选编内容大都为古典咏叹调)，该教材中收录了欧洲 16～18 世纪时期的意大利作曲家维瓦尔第、斯卡拉蒂父子、卡契尼等人的作品，内容包含了古典歌剧作品、宗教音乐、古典艺术歌曲等，例如《你

发火，就爱生气》《围绕着我崇拜的人》《啊，我的心》等代表作。这些声乐作品音域跨度不大，主要在中声区，歌词简洁，篇幅短小(篇幅较长者，歌词大多重复出现)，适用于任何声音类型。一个音符只对应一个意大利语音节的发音，语言与音乐融成一体，较为有利于初学者的语音训练。

(二)演唱室内乐(Musica da camera)作品

室内乐作品又称为“意大利古典艺术歌曲”。 19～20 世纪意大利作曲家 ，如贝里尼 、罗西尼 、普契尼等人所写的室内乐作品集也是针对初学者的意大利语语音训练的重要声乐教材。 国内的教材中建议选用《贝里尼艺术歌曲集》《罗西尼艺术歌曲选》等教材。这些意大利艺术歌曲集分别包括不同风格的作品，其涵盖的程度由浅入深，是很好的演唱曲集。 歌词部分多为诗化的语言，措辞华丽，行文流畅，情绪上包括活泼、浪漫、哀怨及不过分的戏剧性等。 在原文的歌词上，有男女两性的区别，但在传统的习惯上是男女均可演唱，并可依个人的音域做适度的移调，故而除了男、女高音可演唱外，尚适用于男、女中音。 不同声部的美声初学者均可在这类作品中强化自己的语言驾驭能力。

(三)演唱歌剧作品(喧叙调、咏叹调)

作为独唱作品，歌剧作品中分为喧叙调和咏叹调两个部分。 对以汉语为母语的声乐学生来说，意大利歌剧作品的喧叙调演唱在语音上的难度大大超过了咏叹调， 因为喧叙调中往往有密集而繁琐的词汇，在一个音符下堆积2～3 个意大利语音节的发音现象都属常见，甚至有的篇幅冗长，人物角色多半时间都在演唱喧叙调部分。典型的代表作是奥地利作曲家莫扎特创作的意大利歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》等。例如《费加罗的婚礼 》中的女主角苏珊娜 (女高音 )在全剧中只有一首咏叹调，除少量重唱外，大量篇幅都是词汇堆积如山的喧叙调。 《唐璜》中的女主角采琳娜(女73高音)也是如此。如果学生没有扎实的意大利语语音功底，就很难胜任此类剧目中的角色。 上述两部歌剧的喧叙调部分，对学生提高语音训练有很大的帮助。歌剧作品中咏叹调相对用词少，语速慢，更有一些花腔女高音的歌剧咏叹调中几个长串的乐句只有一个“ah”字;或单词里的一个音节与之对应;或在一首咏叹调里相同的歌词反复出现，如罗西尼的《塞尔维亚的理发师》中的女主角罗西娜(女中音)的咏叹调《我听到美妙的歌声 》。 咏叹调在语音的工作量上相比于喧叙调要少，但是意大利语语音的风格特征在二者中都体现得淋漓尽致。 歌剧中的人物性格、故事情节、戏剧冲突等很大程度上是依靠歌唱者演唱中对意大利语语音吐字、行腔运用和语言风格的把握表现出来的。 在此，笔者认为中、高级阶段的学生，介入歌剧作 品 的 语 音 训 练 是 非 常 必 要 的 一 个 学 习 环 节 。

(四)演唱意大利民歌

意大利民歌在中国最为着名和广为流传的是意大利南部地区的那波里民歌，

因其优越的地理气候等条件，当地的人民性格开朗、热情大方，反映到民歌当中总给人一种优美抒情、热烈奔放的音乐风格，如歌曲《我的太阳》《桑塔露琪亚》《重归苏莲托》等。 旋律优美的意大利民歌作为美声教学的教材，对初学者在意大利语音训练方面有较大的难度。 歌词部分均为意大利南部方言，其发音规则与声乐学生所掌握的标准意大利语发音相去甚远， 易对初学者造成干扰， 例如 《我的太阳》 中第一乐句歌词原文为“Chebella cosa”， 划横线的单词 “cosa” 中的 “s”， 按照标准的意大利语发音规则是在两个元音“o”和“a”之间，应发浊辅音的 “s”， 而在那波里方言里却发清辅音的“s”。 很多着名的歌唱家在演唱这首歌曲时都是遵循了当地方言的发音特点，以保证原汁原味。 初学者若不了解这一情况就易造成混淆。 其次，歌词部分段落较多，词汇量增加，从语言到语法都具有浓重的方言色彩，在已熟练掌握意大利语语音全部发音规则的基础上仍会有很多单词或音无法拼读，甚至连写法都陌生。 如歌曲《重归苏莲托》的歌词部分共两个段落，每段内容都不同，其中大量的方言和单词，都是要经过单独学习才能掌握好的。 而对于一些标准意大利语语音基础薄弱的初学者来说， 一定要慎选此类作品。 中、高级学习阶段的学生也应在教师的指导下学习个别方言的发音，以掌握其风格特点便于在演唱中充分表现意大利民歌的音乐特色。

用意大利语演唱作品是美声教学中的重要内容，所占比重较大。 尤其在初级阶段的学习中，学生就已经开始使用大量的意大利语来演唱作品。 而歌剧的演唱对学生来讲是最难攻克的难关，也是学生追求的一个至高点。 歌剧中众多经典的优秀作品很多都是意大利语作品。 演唱意大利语作品，正确发音是十分重要的第一步。 只有正确发音，才能让听众明白自己在唱什么，音乐表达了什么。

‘贰’ 声乐类学生如何学好意大利语

一、意大利语在声乐教学中的重要地位，意大利歌唱艺术有着悠久的历史，在世界歌唱艺术领域中占有极其重要的地位。意大利被人们称为“美声的故乡”、“歌剧之摇篮”是名副其实的。意大利歌剧和艺术歌曲是人类声乐宝库中的一个非常重要的组成部分，许多经典之作虽历经几百年，仍为世人所喜爱传唱。在音乐院校声乐学生必修曲目，以及当今世界一些重大国际声乐比赛的必选曲目中，都有许多意大利歌曲。同时，意大利语也被认为是一种比较适合歌唱的语言，在长时间里逐步形成了一套完整的、科学的发声方法。因此，在许多声乐本科学生的训练中都加入了一些意大利歌曲。学习与演唱好意大利声乐作品的重要意义是不言而喻的。 二、如何学好意大利语基本拼读和发音技巧在对意大利语在声乐中的地位有了了解并由此坚定了学习的决心之后，就要针对其语言发音特点，准确地掌握发音、读音规则。意大利语音的准确发音必须经过认真、系统地学习。元音是形成嗓音的基本元素，因此，首先应该练习元音，然后再进行各种辅音与元音拼读的练习。意大利语的发音很有特点，语音清晰，音序均匀而有节奏;元音宽阔，辅音柔和，而且每个词都以元音结尾。意大利语音共有二十一个字母，分为五个元音a，e，i，o，u，其中e和o分别有开口音和闭口音两种;十六个辅音b，c，d，f，g，l，m，n，p，q，r，s，t，v，z，h(h单独不发音)，这些辅音构成22个不同的辅音发音，即，爆破音：p，b;t，d;c(ch)，q，g(gh)。鼻音：m，n，gn。边音：L，gl(i)。颤音：r。擦音：f，v;s，s;sc(i，e)。塞擦音：z，z;c(i，e)，g(i，e)。 意大利语音在拼读中应该注意的几个问题： 1、元音没有弱化现象：七个元音发音应该严格按照发音部位的要求发得饱满而清晰。如Largo(缓板，宽的)是由两个开口元音与辅音组成的两个音节1ar—go，在歌唱时应充分地张开口腔，注意口张呈圆形，下巴放松，尤其是go中的o是元音o的闭口音，应发成相似于汉语拼音中的“O”，发音的着力点多在唇部，而不能发成O元音的开口音O(奥)，发音的着力点多在喉部。这个问题直接涉及到声音的位置和共鸣。还有元音i，é(闭口音)在高音区时应打开口腔唱，而不是挤着唱出来。 2、辅音有清音浊音之分，如;t—d，c—g，p—b，f—v,s—s，z—z，尤其是前面三组不能将ta唱成“他”，而应唱成“大”;Ca不能唱成“卡”，而是“嘎”;pa不能唱成“趴”，而是“巴”。浊辅音除了上面所提到的还有L，m，n。S除了正常的发“S”音外，S在两个元音中间和浊辅音前发浊音，即“Z”音，如：usa发“uza”;museo发muzeo;smesso发“zmesso”等。清浊辅音的发音不能发错，否则会改变词意。 3、大舌颤音r，在意大利语的声乐作品中占有语言品性特色的地位。因此，虽然对很多人是个难点，但必须掌握，而且通过练习也完全能够发好它。在歌唱中要注意的是，当“r”音后面没有元音相拼读时，“r”不能在音符上做延长音来唱。 4、摆脱汉语的影响，建立语感的快速转换。由于汉语的发音有“四声”，即：阴平(-)、阳平(/)、上声(V)去声(\)。运用不同的语音声调，会产生不同的词义。所以，“四声”对于汉语词义的表达非常重要。我们早已非常习惯和自然的这个特点，却是很多外国人在学习中国汉语时遇到最大的困难。反之，在意大利人很熟悉的发音，对于我们也可以成为很难的事情。如果在学习意大利语单词发音时，仍然带有“四声”的痕迹，发音就不免拐来拐去显得生硬、不自然，更不要说流利了。 三、如何演唱好意大利语歌曲充分理解意大利语在声乐中的地位，基本掌握其发音技巧，只是学习的一个部分。因为最终还是要应用到歌唱中去。歌声脱离歌词无法单独存在，歌唱方法更不可能脱离语音而孤立发展。威廉·莎土比亚曾说过：“任何语言的使用都是建立在元音上，运用中避免在与子音结合而产生的喉音，共同倾向于将声音洪亮和喉腔自由认同为良好的发音。由他们的歌唱家探索出来的技法是意大利传统歌剧唱法赐与我们的巨大财富。那清纯元音的歌唱，一直是为各国人们所景仰。”意大利语音是声音训练的语言基础，用原文歌曲的演唱作为练习是把说转移到唱的必经之路。在演唱前还应该多朗读歌词，培养良好的语感，理解歌词的含意，这样才能将作品的风格、思想内容表达得准确而深刻。 美声唱法“BelCanto或belcantismo”从字面上解释即优美歌唱，也含有优美的歌曲之意。它不仅是一种具有传统性的歌唱方法;还是一种演唱风格和声乐流派;更是一种艺术理想的体现。意大利美声唱法在教学中不同于其它各类声乐学派的特点是：强调发声，要求饱满的气息支持和自如的呼吸控制能力，较低和稳定的喉位，清晰的读音，每个声音的连接必须在一条流畅平稳的音线上，从而产生灵活、自然、明亮、丰满、连贯的声音;优美纯净的音色;富有共鸣的音质，对歌曲的解释要注重演唱风格。 学习和掌握意大利语在演唱中的正确发音同单纯作为外语学习发音绝不是一回事。因为，歌唱艺术的特征是曲调和歌词的有机结合，任何一种语言的声乐作品都有其语言同音乐结合的特殊性。在实际的演唱中需要我们把许多意大利语语音音素以及语气、语调等特点同音乐、歌唱方法很好地结合在一起，使我们在演唱中，不但能够在音乐旋律的起伏与节奏的变化中，把歌词转化成与音乐结合的歌唱，还能体现出歌唱艺术的魅力。在具体操作中，可以把清晰流畅的读歌词作为第一步。第二步是按照节拍读歌词，也就是将歌词按节奏朗读出来。第三步是加入旋律，最终学会整首歌曲。 另外，关爱留学意大利部专家认为听原版录音也是一种收效较好的练习方法。由于在我们学习和生活的环境中，几乎接触不到意大利语，只靠有限的几节意大利语语音课是非常不够的。因此，建议声乐教师应努力要求学生们多听录音、多看录像，多注意听歌曲的译音、语气语感和歌曲的风格特点，使学生能够经常地接触意大利语歌曲，有一种环境的熏陶。另外，在可能的情形下，建议学生在掌握了意大利语语音规则及发音特点后，能够再继续学下去，努力多学一些意大利语方面的知识，为今后更多、更好地演唱意大利语歌曲打下坚实的基础。 在声乐专业本科的教学中，经常需要辅导学生演唱外国作品，其中意大利语作品是最重要。由于在艺术学院中一般没有专门的语言教师，学生一般都是跟随自己的声乐教师学习意大利语歌曲。虽然学生们一般已经有一定的英语基础，同时主要的学习目的是掌握意大利语发音，能够模仿操练似乎就可以了，但是，毕竟意大利语是另外一门语言，攻克发音关也不是轻而易举的事情。在此借用某位优秀教师多年辅导声乐专业学生意大利语中积累的经验做一个深入的总结，以期对学习意大利语的同学们有所帮助。

‘叁’ 大家来唱这首歌怎么唱意大利歌曲

1、能有感情地演唱《大家来唱》，用优美和谐的歌声表现孩子们围成圈，手拉手边唱、边跳、边舞的欢乐情景。

2、通过律动等方式体验三拍子音乐，结合歌曲学习三拍子指挥图式。

3、知道这是一首意大利威尼斯民歌，简单了解意大利的风土人情。

教学重点：

体验表现三拍子歌曲晃动的感觉。

教学难点：

二声部合唱。

教学准备：

课本、多媒体课件。

教学过程

一、组织教学

师生问好！

二、新课导入

同学们好！今天老师来给你们上音乐课，你们开心吗？老师非常开心，因为从你们的歌声中，老师感觉到了快乐；看到你们的笑脸，老师感觉到了幸福。就让我们带着这份快乐和幸福，开始我们这堂音乐课。

三、新课教学

1、歌曲背景

同学们，你们知道或听说过意大利威尼斯吗？威尼斯是一个美丽的水上城市，位于意大利东北部，它建筑在最不可能建造城市的地方——水上，威尼斯的风情总离不开水。它的风光非常美丽，歌曲也非常好听，下面就请同学们和老师一起来游览一下意大利威尼斯水城吧！（课件播放）

2、初听歌曲

威尼斯水城漂亮吗？那你们想不想学习威尼斯歌曲呢？下面我们就一起来欣赏这首优美的意大利威尼斯民歌《大家来唱》。请同学们竖起小耳朵，安安静静地把这首歌曲听一遍，听完老师有问题要提问的哦！（聆听范唱）

提问：

①这首歌属于哪种演唱形式？（二声部合唱）

②二声部合唱与齐唱效果有什么不同？（使得音乐更丰富，情感更饱满，加入低声部烘托了气氛。）

③歌曲的速度是怎样的？（中速）情绪是怎样的？（欢快）

3、复听歌曲

《大家来唱》是一首意大利威尼斯民歌。歌曲3/4拍，C大调，一段体结构，由四个乐句组成。第一、四乐句曲调平稳，采用重复的手法，首尾呼应。第二、三乐句运用了旋律的模进及出现的八度大跳，把欢乐的情绪推向高潮，突出了“大家来唱”的主题，生动地描绘了快乐的孩子们围成圈，手拉手边唱、边跳、边舞的欢乐情景。

学习2/4、3/4拍子指挥图式及强弱规律。

4、进行高声部学习

①教师范唱高声部。

②教唱高声部歌曲。（边打手势边把歌谱唱）

5、进行低声部学习

刚才我们说这首歌是二声部合唱，加入了低声部起到烘托的作用。现在我们就来学习低声部。

①教师范唱低声部。（找出与高声部不同的地方）

②教唱低声部歌曲。（边打手势边把歌曲唱）

6、进行二声部合唱

①随歌曲的旋律打节奏，轻声唱。

②挥拍演唱歌曲。

③师生手拉手围成圆圈表演唱。

四、小结

同学们唱得真不错，我们今天特别高兴，不但上威尼斯去旅游了，并学会了3/4的指挥图式和强弱规律，还学会了一首好听的意大利威尼斯歌曲，很有收获哦！不同的节拍有不同的韵味，让我们在歌曲《大家来唱》欢快的音乐声中结束今天的威尼斯之旅。

‘肆’ 意大利歌曲如何学

这能用写的文字教你吗？有意大利老师当面教你你都学不好。这个不是练得问题，这个是发音习惯的问题。不是在意大利10多年的发不出这个音标准的。更多关于意大利的信息资讯请访问 www.RomaRen.com 意大利华人青年社区 在论坛里面留言 管理员会很快帮你解答的

‘伍’ 欧美唱法怎样练

关于欧美唱法：

1. 学习欧美唱法，需要有扎实的基本功。基本功最重要的环节之一是气息。

2. 气息的支点，一定先建立在后腰部分。然后再找小腹的力量。因为腰部需要你主动去做扩张或向下拉动，才会产生一个力。

3. 然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面，也就是小腹，那时腰部就很难起到控制气息的作用。

以下是欧美唱法联系方法：

一、唱歌的姿势正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。

二、唱歌中的呼吸首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。

三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。

1. 做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。

2. 学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。

3. 唱八度音程时，从低到高，元音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。

4. 气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。

四、咬字、吐字准确、清晰发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。

(5)阿里路亚意大利歌曲怎么练扩展阅读：

气泡音是一种充分放松喉头后的一种发声，学习它可以体会声音挂在声带上的感觉。早上，我们懒散地平躺在床上，做打哈欠状，从高到低发“啊”这个音，当发音到最低音区时，就会听到声音如一串气泡冒出来。

随着气息的调节，气泡可大可小，可稀疏可密集，有点象青蛙的鸣叫，又象摩托车的引擎声。这就是“气泡音”。看似简单，但对声音却有很神奇的作用。慢慢练练就可以了。