① 美声如何卷舌 如唱意大利歌曲的时候
唱卷舌音的时候，整个下巴，喉头完全放松，舌头放松自然抖动。
② 声乐类学生如何学好意大利语
一、意大利语在声乐教学中的重要地位，意大利歌唱艺术有着悠久的历史，在世界歌唱艺术领域中占有极其重要的地位。意大利被人们称为“美声的故乡”、“歌剧之摇篮”是名副其实的。意大利歌剧和艺术歌曲是人类声乐宝库中的一个非常重要的组成部分，许多经典之作虽历经几百年，仍为世人所喜爱传唱。在音乐院校声乐学生必修曲目，以及当今世界一些重大国际声乐比赛的必选曲目中，都有许多意大利歌曲。同时，意大利语也被认为是一种比较适合歌唱的语言，在长时间里逐步形成了一套完整的、科学的发声方法。因此，在许多声乐本科学生的训练中都加入了一些意大利歌曲。学习与演唱好意大利声乐作品的重要意义是不言而喻的。 二、如何学好意大利语基本拼读和发音技巧在对意大利语在声乐中的地位有了了解并由此坚定了学习的决心之后，就要针对其语言发音特点，准确地掌握发音、读音规则。意大利语音的准确发音必须经过认真、系统地学习。元音是形成嗓音的基本元素，因此，首先应该练习元音，然后再进行各种辅音与元音拼读的练习。意大利语的发音很有特点，语音清晰，音序均匀而有节奏;元音宽阔，辅音柔和，而且每个词都以元音结尾。意大利语音共有二十一个字母，分为五个元音a，e，i，o，u，其中e和o分别有开口音和闭口音两种;十六个辅音b，c，d，f，g，l，m，n，p，q，r，s，t，v，z，h(h单独不发音)，这些辅音构成22个不同的辅音发音，即，爆破音：p，b;t，d;c(ch)，q，g(gh)。鼻音：m，n，gn。边音：L，gl(i)。颤音：r。擦音：f，v;s，s;sc(i，e)。塞擦音：z，z;c(i，e)，g(i，e)。 意大利语音在拼读中应该注意的几个问题： 1、元音没有弱化现象：七个元音发音应该严格按照发音部位的要求发得饱满而清晰。如Largo(缓板，宽的)是由两个开口元音与辅音组成的两个音节1ar—go，在歌唱时应充分地张开口腔，注意口张呈圆形，下巴放松，尤其是go中的o是元音o的闭口音，应发成相似于汉语拼音中的“O”，发音的着力点多在唇部，而不能发成O元音的开口音O(奥)，发音的着力点多在喉部。这个问题直接涉及到声音的位置和共鸣。还有元音i，é(闭口音)在高音区时应打开口腔唱，而不是挤着唱出来。 2、辅音有清音浊音之分，如;t—d，c—g，p—b，f—v,s—s，z—z，尤其是前面三组不能将ta唱成“他”，而应唱成“大”;Ca不能唱成“卡”，而是“嘎”;pa不能唱成“趴”，而是“巴”。浊辅音除了上面所提到的还有L，m，n。S除了正常的发“S”音外，S在两个元音中间和浊辅音前发浊音，即“Z”音，如：usa发“uza”;museo发muzeo;smesso发“zmesso”等。清浊辅音的发音不能发错，否则会改变词意。 3、大舌颤音r，在意大利语的声乐作品中占有语言品性特色的地位。因此，虽然对很多人是个难点，但必须掌握，而且通过练习也完全能够发好它。在歌唱中要注意的是，当“r”音后面没有元音相拼读时，“r”不能在音符上做延长音来唱。 4、摆脱汉语的影响，建立语感的快速转换。由于汉语的发音有“四声”，即：阴平(-)、阳平(/)、上声(V)去声(\)。运用不同的语音声调，会产生不同的词义。所以，“四声”对于汉语词义的表达非常重要。我们早已非常习惯和自然的这个特点，却是很多外国人在学习中国汉语时遇到最大的困难。反之，在意大利人很熟悉的发音，对于我们也可以成为很难的事情。如果在学习意大利语单词发音时，仍然带有“四声”的痕迹，发音就不免拐来拐去显得生硬、不自然，更不要说流利了。 三、如何演唱好意大利语歌曲充分理解意大利语在声乐中的地位，基本掌握其发音技巧，只是学习的一个部分。因为最终还是要应用到歌唱中去。歌声脱离歌词无法单独存在，歌唱方法更不可能脱离语音而孤立发展。威廉·莎土比亚曾说过：“任何语言的使用都是建立在元音上，运用中避免在与子音结合而产生的喉音，共同倾向于将声音洪亮和喉腔自由认同为良好的发音。由他们的歌唱家探索出来的技法是意大利传统歌剧唱法赐与我们的巨大财富。那清纯元音的歌唱，一直是为各国人们所景仰。”意大利语音是声音训练的语言基础，用原文歌曲的演唱作为练习是把说转移到唱的必经之路。在演唱前还应该多朗读歌词，培养良好的语感，理解歌词的含意，这样才能将作品的风格、思想内容表达得准确而深刻。 美声唱法“BelCanto或belcantismo”从字面上解释即优美歌唱，也含有优美的歌曲之意。它不仅是一种具有传统性的歌唱方法;还是一种演唱风格和声乐流派;更是一种艺术理想的体现。意大利美声唱法在教学中不同于其它各类声乐学派的特点是：强调发声，要求饱满的气息支持和自如的呼吸控制能力，较低和稳定的喉位，清晰的读音，每个声音的连接必须在一条流畅平稳的音线上，从而产生灵活、自然、明亮、丰满、连贯的声音;优美纯净的音色;富有共鸣的音质，对歌曲的解释要注重演唱风格。 学习和掌握意大利语在演唱中的正确发音同单纯作为外语学习发音绝不是一回事。因为，歌唱艺术的特征是曲调和歌词的有机结合，任何一种语言的声乐作品都有其语言同音乐结合的特殊性。在实际的演唱中需要我们把许多意大利语语音音素以及语气、语调等特点同音乐、歌唱方法很好地结合在一起，使我们在演唱中，不但能够在音乐旋律的起伏与节奏的变化中，把歌词转化成与音乐结合的歌唱，还能体现出歌唱艺术的魅力。在具体操作中，可以把清晰流畅的读歌词作为第一步。第二步是按照节拍读歌词，也就是将歌词按节奏朗读出来。第三步是加入旋律，最终学会整首歌曲。 另外，关爱留学意大利部专家认为听原版录音也是一种收效较好的练习方法。由于在我们学习和生活的环境中，几乎接触不到意大利语，只靠有限的几节意大利语语音课是非常不够的。因此，建议声乐教师应努力要求学生们多听录音、多看录像，多注意听歌曲的译音、语气语感和歌曲的风格特点，使学生能够经常地接触意大利语歌曲，有一种环境的熏陶。另外，在可能的情形下，建议学生在掌握了意大利语语音规则及发音特点后，能够再继续学下去，努力多学一些意大利语方面的知识，为今后更多、更好地演唱意大利语歌曲打下坚实的基础。 在声乐专业本科的教学中，经常需要辅导学生演唱外国作品，其中意大利语作品是最重要。由于在艺术学院中一般没有专门的语言教师，学生一般都是跟随自己的声乐教师学习意大利语歌曲。虽然学生们一般已经有一定的英语基础，同时主要的学习目的是掌握意大利语发音，能够模仿操练似乎就可以了，但是，毕竟意大利语是另外一门语言，攻克发音关也不是轻而易举的事情。在此借用某位优秀教师多年辅导声乐专业学生意大利语中积累的经验做一个深入的总结，以期对学习意大利语的同学们有所帮助。
③ 科学发音之意大利语的准确发音技巧
作为一个意大利歌剧家，意大利语的发音是一定要牢牢掌握的，下面是我为大家整理的科学发音之意大利语的准确发音技巧，希望对大家有用。
世界语言各有不同，不同的语言其元音也是各式各样的，即便是相同的元音在不同国家的语言中也会呈现不同的色彩。 所谓字正腔圆，其“字正”大部分是指元音正(也有辅音)，即发元音的位置正;“腔圆”是指歌唱中元音状态的稳定性和饱和性。 歌唱的语言既要清楚又要美化，在字正的基础上美化了元音，腔自然就“圆”。 美声唱法中的意大利语作品演唱也讲究字正腔圆。科学训练意大利语五个元音字母(a、e、i、o、u)的发音，可以通过下面四个学习步骤进行。
歌唱的状态，通常比喻为“打哈欠”的状态(指打开口腔)，在念意大利语的五个元音字母“a、e、i、o、u”时,尽量在保持口腔打开的状态下利用只变换舌位的方式将五个元音念清楚，即在不影响腔体的前提下将发音做到依稀可辨。 练习夸张的元音发音时，口型变化要做到小和少。 每发一个元音，均用高位置的软起音，慢节奏，配合气息，每天练习五分钟，就会过渡自然、不留痕迹。目的是使学生从整体上了解，在实际歌唱中意大利语基本元音的发音在口型和舌位方面的具体运动变化，熟练掌握五个基本元音之间连接的规律，为歌唱状态的连贯自如做好心理意识上的准备。
对初学者的发声练习应采用不带辅音的单元音开始。 在进行五个元音的试唱后，从学生发得最好最舒服的那个元音字母入手，而不应强迫必须先唱某个元音。例如，某个学生“u”元音发得较好，就应从“u”元音开始练声，待这个元音歌唱状态稳定后，再向其余的元音扩展， 直到五个元音字母都没有发声障碍后，再将五个元音字母放在同一条发声练习里变换使用。排序从闭元音至开元音，更有利于学生抓住歌唱中意大利语元音字母的连接规律。
教学中当学生练习元音的口腔状态保持以及舌位的稳定达到一定程度时，可进一步训练元音连接的连贯和自如。我国美声教学中使用的最普遍的声乐练习曲教材是意大利作曲家约瑟·孔空的《孔空声乐练声曲》，全套分别由不同声部、 不同程度的声乐练声曲组成。它是从单调的发声练习到演唱作品的重要过渡：用意大利语发音的唱名法“do、re、mi、fa、so、la、si”演唱简短的旋律。 唱名虽不及歌词那样繁复，但毕竟多了一些辅音的变化，加之旋律、节奏因素的干扰，学生易失去练声时的歌唱状态。因此，不急于直接用唱名唱，可先用单元音代替， 用学生发音最好的元音通篇练声，接着乐句间来回更替五个元音，直至歌唱中元音的状态十分稳定，最后再用唱名演唱，这就适应了唱名(即加入辅音字母)的歌唱状态。
五个元音在作品中可分为“大元音和“小”元音的练习。 “大” 元音练习等同于声乐练声曲的练习步骤：先通篇只用一个元音字母，之后每一两个乐句间变换使用五个元音字母。“小”元音练习是先找出每一个乐句的基本元音并将其标出，根据元音连接中口型和舌位的运动特点进行基本元音的连接练习。如作品《我亲爱的》第一乐句：Caro mio ben(a-o-i-o-e)。 最后，以此方法用所有标出的元音来演唱全曲。 “小“元音练习很关键，它直接影响到歌唱者演唱作品时的吐字、行腔、字与字之间的衔接等环节，进而影响到歌唱的技巧和音乐的连贯性。
意大利语的辅音有 22 个， 它们是：b、c (ch)、c(ce,ci)、d、f、g (gh)、g (gi,ge)、l、m、n、p、q、r、s/s、t、v、z/z、gl (gli)、gn、sc(sce,sci)。 以汉语为母语的歌唱者发声时的难点 ，在于很多具有发音特点的因素，都是从辅音的语音运动形态中体现出来的。例如意大利语中单、双辅音“caro亲爱的”———“carro 车”;“sete 渴”———“sette 七”等的区别， 平时双辅音只是强度在时值上较单辅音稍大、稍长，不仔细听辨区别很微小，而在歌唱中双辅音则要适度夸大这种强度和时值，才可达到唱腔所需要的节奏感和韵律感，甚至在故事情节、人物性格需要时将双辅音唱成三辅音、五辅音都很有必要。 很多学生的意大利语吐字重音不对，单、双辅音和清、浊辅音不分，常常令听众对唱词模糊或产生歧义。为此，通过分层次的科学训练方法，来仔细研习意大利语辅音的发音，将为学生准确把握歌唱中意大利语的语音特色与韵味奠定良好的基础。
利用已掌握的意大利语发音规则(例如辅音组合、音节的划分)认真、仔细地拼读歌词中的每个单词。 仔细划分音节，重点区别清浊辅音，如“b—p，d—t” 等 ; 区 别 单 双 辅 音 ， 如 “nono—nonno，casa—cassa”等，这也是中国学生最易忽视也最易出错的两个辅音环节。 歌词中的小连线“—”不可忽略，表示同一个单词内各音节之间由于旋律的需要而分离开，仍按一个单词的发音规则对待，而非两三个不同的单词，否则，音节的划分会出现错误导致读音不正确。拼读歌词要准确流利，注意语音基本要素———元音、辅音，和由此结合而成的音节的发音部位、发音方法、发音时的腔体开合程度以及运动趋势。 读得多了，熟了，重音、语气就领悟到了。
这是指用一种朗诵的语调、语速、音量配合歌唱时的腔体、气息状态，高位置地、夸张地诵读歌词。单、双辅音，清、浊辅音的区别在这一环节要适度夸张，因为是在歌唱的状态下诵读歌词， 只是没有节奏和音高。音节与音节之间、词与词之间再不是生硬的衔接，过渡自然，咬字松弛而清晰，类似于话剧舞台的人物台词。 不仅诵读要唱的、能唱的作品，暂时不唱的、不应唱的作品也可拿来诵读。 久而久之，便培养了学生朗读意大利语的语感，增进了听力。否则，会直接影响歌唱的语音清晰和情感表达的适度，进而制约声乐艺术的艺术表现力。通过诵读可以训练正确的语音和语调，提高学生的语音能力，使语感得到很好的培养。
按作品节奏诵读歌词是最后一个步骤，也是开始演唱该作品最关键的一步。要严格按照作品的节奏用歌唱状态去朗读，不带音高，开始速度放慢，以不中断、不打绊的绝对准确流畅为基准，而后逐渐加速。如果，加速后的某一遍练习不理想，则需要重新调整慢至合适的速度， 但最终一定要达到作品原本的速度。 然后，再进行简单的视谱，按照这个步骤进行，一首新的作品就基本掌握了。歌词语音部分的熟练和准确，可以使演唱意大利语作品中的语音困扰程度降至最低，在无形中，演唱者就轻而易举地把握了自己的音色和作品的风格。 通过以上练习，提前排除了演唱意大利语作品时对语音节奏的干扰因素，提高了作品学习的准确性和效率。
任何事物的发展都有一个由量变到质变的过程，学习演唱意大利语歌曲也不例外。当学生对意大利语语音的训练进行到相对稳定的程度后，唯有通过大量演唱不同时期、不同风格的意大利语作品，才能在实践中深入了解意大利语语音上的特点和吐字、行腔上的特色， 在演唱时才能保证既有鲜明的语言风格，又不影响歌唱技巧的发挥。 例如，很多学生演唱的意大利语作品量少、涉及面窄，只会其一，不会其二，几首咏叹调尚可对付， 而当参加一些国际性声乐比赛，特别是要求演唱不同时期、不同风格的作品时，学生的语音缺陷就会暴露出来，影响到歌唱技巧的发挥。 或者参加歌剧院歌剧角色的选拔，即便其中两、三首咏叹调演唱语音方面无可挑剔，但在喧叙调、对白部分都会出现语音方面的问题，影响对作品人物性格的刻画、音乐的表现。 在意大利语作品的演唱中如何做到游刃有余，以下几方面策略可作为重要参考。
现有的声乐教材中建议选用 《意大利歌曲 108首》(上、下册，选编内容大都为古典咏叹调)，该教材中收录了欧洲 16～18 世纪时期的意大利作曲家维瓦尔第、斯卡拉蒂父子、卡契尼等人的作品，内容包含了古典歌剧作品、宗教音乐、古典艺术歌曲等，例如《你
发火，就爱生气》《围绕着我崇拜的人》《啊，我的心》等代表作。这些声乐作品音域跨度不大，主要在中声区，歌词简洁，篇幅短小(篇幅较长者，歌词大多重复出现)，适用于任何声音类型。一个音符只对应一个意大利语音节的发音，语言与音乐融成一体，较为有利于初学者的语音训练。
室内乐作品又称为“意大利古典艺术歌曲”。 19～20 世纪意大利作曲家 ，如贝里尼 、罗西尼 、普契尼等人所写的室内乐作品集也是针对初学者的意大利语语音训练的重要声乐教材。 国内的教材中建议选用《贝里尼艺术歌曲集》《罗西尼艺术歌曲选》等教材。这些意大利艺术歌曲集分别包括不同风格的作品，其涵盖的程度由浅入深，是很好的演唱曲集。 歌词部分多为诗化的语言，措辞华丽，行文流畅，情绪上包括活泼、浪漫、哀怨及不过分的戏剧性等。 在原文的歌词上，有男女两性的区别，但在传统的习惯上是男女均可演唱，并可依个人的音域做适度的移调，故而除了男、女高音可演唱外，尚适用于男、女中音。 不同声部的美声初学者均可在这类作品中强化自己的语言驾驭能力。
作为独唱作品，歌剧作品中分为喧叙调和咏叹调两个部分。 对以汉语为母语的声乐学生来说，意大利歌剧作品的喧叙调演唱在语音上的难度大大超过了咏叹调， 因为喧叙调中往往有密集而繁琐的词汇，在一个音符下堆积2～3 个意大利语音节的发音现象都属常见，甚至有的篇幅冗长，人物角色多半时间都在演唱喧叙调部分。典型的代表作是奥地利作曲家莫扎特创作的意大利歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》等。例如《费加罗的婚礼 》中的女主角苏珊娜 (女高音 )在全剧中只有一首咏叹调，除少量重唱外，大量篇幅都是词汇堆积如山的喧叙调。 《唐璜》中的女主角采琳娜(女73高音)也是如此。如果学生没有扎实的意大利语语音功底，就很难胜任此类剧目中的角色。 上述两部歌剧的喧叙调部分，对学生提高语音训练有很大的帮助。歌剧作品中咏叹调相对用词少，语速慢，更有一些花腔女高音的歌剧咏叹调中几个长串的乐句只有一个“ah”字;或单词里的一个音节与之对应;或在一首咏叹调里相同的歌词反复出现，如罗西尼的《塞尔维亚的理发师》中的女主角罗西娜(女中音)的咏叹调《我听到美妙的歌声 》。 咏叹调在语音的工作量上相比于喧叙调要少，但是意大利语语音的风格特征在二者中都体现得淋漓尽致。 歌剧中的人物性格、故事情节、戏剧冲突等很大程度上是依靠歌唱者演唱中对意大利语语音吐字、行腔运用和语言风格的把握表现出来的。 在此，笔者认为中、高级阶段的学生，介入歌剧作 品 的 语 音 训 练 是 非 常 必 要 的 一 个 学 习 环 节 。
意大利民歌在中国最为着名和广为流传的是意大利南部地区的那波里民歌，
因其优越的地理气候等条件，当地的人民性格开朗、热情大方，反映到民歌当中总给人一种优美抒情、热烈奔放的音乐风格，如歌曲《我的太阳》《桑塔露琪亚》《重归苏莲托》等。 旋律优美的意大利民歌作为美声教学的教材，对初学者在意大利语音训练方面有较大的难度。 歌词部分均为意大利南部方言，其发音规则与声乐学生所掌握的标准意大利语发音相去甚远， 易对初学者造成干扰， 例如 《我的太阳》 中第一乐句歌词原文为“Chebella cosa”， 划横线的单词 “cosa” 中的 “s”， 按照标准的意大利语发音规则是在两个元音“o”和“a”之间，应发浊辅音的 “s”， 而在那波里方言里却发清辅音的“s”。 很多着名的歌唱家在演唱这首歌曲时都是遵循了当地方言的发音特点，以保证原汁原味。 初学者若不了解这一情况就易造成混淆。 其次，歌词部分段落较多，词汇量增加，从语言到语法都具有浓重的方言色彩，在已熟练掌握意大利语语音全部发音规则的基础上仍会有很多单词或音无法拼读，甚至连写法都陌生。 如歌曲《重归苏莲托》的歌词部分共两个段落，每段内容都不同，其中大量的方言和单词，都是要经过单独学习才能掌握好的。 而对于一些标准意大利语语音基础薄弱的初学者来说， 一定要慎选此类作品。 中、高级学习阶段的学生也应在教师的指导下学习个别方言的发音，以掌握其风格特点便于在演唱中充分表现意大利民歌的音乐特色。
用意大利语演唱作品是美声教学中的重要内容，所占比重较大。 尤其在初级阶段的学习中，学生就已经开始使用大量的意大利语来演唱作品。 而歌剧的演唱对学生来讲是最难攻克的难关，也是学生追求的一个至高点。 歌剧中众多经典的优秀作品很多都是意大利语作品。 演唱意大利语作品，正确发音是十分重要的第一步。 只有正确发音，才能让听众明白自己在唱什么，音乐表达了什么。
④ 我是唱美声的,唱意大利歌曲的时候,花舌总不会弄,后来从百度上搜索了一下,找到了一些技巧,偶尔也能打
其实这个东西不用太纠结，你薯改皮用L代替老外也能听出来。不要太纠结这些。没歼早事儿的时候练一练总会练出来数差。用He或Le带出来。舌头放在上牙膛前面一点的位置之后放松
⑤ 如何强化美声教学中意大利语语音的发音
意大利语除了通行于意大利之外，还是瑞士四种官方语言之一，它还广泛通行于美国、加拿大、阿根廷和巴西。意大利语还同英语一样，是非洲国家索马里的通用语言。世界上说意大利语的人数总共约七千万人。
意大利语和法语一样，都是印欧语系的罗曼语族。意大利语有如下几个特点。
短元音丰富而简单。说它丰富，是因为几乎每个辅音都配着元音，不存在单独的元音音素。说它简单，是因为没有像英语、法语那样的元音组合。一个元音对应一个发音。而且绝大多数的单字都是以元音结尾，难怪有人猜测意大利语的诞生来自歌剧发音的需要。除了哑音h，没有不发音的字母。少数辅音有组合，但比较简单。不知道一个词的意思，按照自然发音的读法就大致上把这个词念出来。意大利语和英语、法语一样，属于屈折语，有词形变化，一个字在句子里面往往写法会改变。意大利语比任何其它罗曼语都更接近于原来的拉丁语。意大利语是一门形态变化丰富的语言，九大词类中有六大类词有形态变化。句子中，人称、词性、时态都要保持一致。意大利语语法很复杂，不掌握一定的语法知识，就很难进行语言实践。但是只要打好基础，学好动词变位，那么就可以无师自通。意大利语共有7个式，每个式都有很多种时态，加起来共有22个时态，大多数时态又有6个人称，这是外国人学意大利语的主要难点，所以学好动词是掌握意大利语语法的关键。动词是一句话的核心，在意大利语中，动词显得更为重要。意大利语的名词分阴阳两性，阴性主要词尾收a，定冠词用的是la或l'，不定冠词用的则是una或un'，阳性主要词尾收o，定冠词用的是il、lo或l'，不定冠词用的是un或uno（也有少数特殊情况）。有单复数的变化，冠词以及修饰名词的形容词要与名词保持性数的一致，因此意大利语的句子是牵一发而动全身，一处变处处变。
当然，如果要学美声唱法，首先要学好意大利语的发音。意大利语有26个字母，其中有5个用于外来语，叫做外来语字母。每个字母的发音如下：
A a 嘴唇自然张开，舌平伸，双唇呈椭圆形，舌尖抵下齿龈，双唇略后缩。
B b 双唇紧闭，气流冲开阻碍，爆破而出。但b为浊辅音，声带振动。
C c 把舌根抬到后颚并抵住它，形成阻塞，然后气流冲开阻碍，爆破而出。声带不振动。
D d 舌尖紧抵上齿背，形成阻塞，然后突然下降，气流冲出口腔，声带振动。
E e 双唇略向两旁咧开，口腔张开度略小于a，舌尖碰触下齿，舌面向上颚稍抬起。
F f 上齿和下唇轻微接触，上齿露出，唇角向两旁咧开，气流从唇齿之间的缝隙通过，声带不振动。
G g 把舌根抬到后颚并抵住它，形成阻塞，然后气流冲开阻碍，爆破而出。声带振动。
H h 意大利语中h在任何位置都是不发音的。
I i 舌前部用力向硬腭抬起，舌尖抵下齿，双唇向两边拉，嘴成扁平形。
J j 舌尖抵住上齿龈，形成阻碍，双唇略向前伸，气流冲破阻塞后，舌与齿龈之间仍然保持一个狭缝，发出摩擦音，声带振动。
K k 把舌根抬到后颚并抵住它，形成阻塞，然后气流冲开阻碍，爆破而出。声带不振动。
L l 舌尖接触上齿龈，舌面下降，气流从舌的两侧泄出，声带振动。
M m 双唇紧闭，形成阻碍，然后轻轻张开双唇，气流从鼻腔泄出，声带振动。
N n 双唇自然张开，舌尖抵上齿龈，软腭下除，压住舌部，不留缝隙。气流从鼻腔出来，声带振动。
O o 双唇收圆，略往前伸，舌前往下压，舌后部略抬高。
P p 双唇闭拢，形成气流阻塞，然后口腔突然张开，气流冲出，声带不振动。
Q q 辅音q的发音方法和c完全相同。它总是和元音字母u连写，不能单独构成发音单位。Qu的发音与cu完全相同，但后面必须再跟其他元音。字母q不能重叠，但它与c结合组成双辅音。
R r 舌尖上卷，与上齿龈接触，气流不断冲击舌尖使它颤动，声带振动，r在词尾时，只用颤动一下。
S s 舌尖略为抬起，或抵住下齿，上下牙床靠拢，舌前部和硬腭之间形成窄缝，让气流通过。
T t 舌尖紧抵上齿背，形成阻塞，然后突然下降，气流冲出口腔，声带不振动。
U u 双唇紧缩，用力突出呈圆形，舌使劲后缩，舌后部隆起。
V v 上齿和下唇轻微接触，上齿露出，唇角向两旁咧开，气流从唇齿之间的缝隙通过，声带振动。
W w 舌后部向软腭抬起，双唇收得很圆很小，并向前突出，声带振动。
X x 相当于cs。
Y y 舌前部向硬腭尽量抬起，双唇向两边伸展呈扁平形，声带振动。
Z z 先把舌尖放在上下齿之间，贴近上齿抵住齿龈形成阻塞，然后舌头猛然下降，气流从舌尖和上齿之间的缝隙泄出。
此外，意大利语还有一些辅音字母组合。
sc 在元音e和i的前面时，双唇向前伸，呈圆形，舌前部抬起，与硬腭接触，形成缝隙，气流从口腔缝隙冲出，发出擦音，声带不振动。
gn 舌尖抵下颚，舌面尽量向上抬，贴住硬腭，形成阻塞，气流绝大部分从鼻腔流出，声带振动。
gl 舌尖抵下齿龈，舌面向上抬，抵住硬腭，气流通过舌身两侧与上臼齿之间形成的缝隙泄出，声带振动。在元音a，e，o，u前面，gl要写成gli才发此音。
这就是美声教学的注意事项。只要你用心学，一定能学好意大利语这门语言，并用意大利语唱歌的。希望我能帮助到你。
⑥ 学习美声的都怎么唱意大利语的歌曲啊意大利语都是现学的吗
学美声唱意大利语，就和学民族唱法的唱中文的一样道理。美声是起源于意大利的，所以意大利歌剧都是美声唱法，既然是意大利歌剧就肯定是意大利语啦。民族唱法也是一样道理，所以唱中文。还有意大利的民歌也是用来练习的嘛，当然是意大利语啦。但是练美声也不完全是意大利语的歌曲啊，还有其他国家的语言，例如莫扎特的歌剧唐璜里面的复仇的火焰在我心中燃烧就是德语的，还有很多前苏联的俄语歌曲也是美声的，现在很多前苏联歌曲都有中文版的，所以也唱中文。
⑦ 意大利语美声歌曲怎么学着唱感觉好难
这个通过文字是不好说的建议你去找专业的声乐老师来学 如果你单纯指的是学歌的话 我建议你先听单曲循环的听 然后旋律熟悉了以后 去查找相关的意大利歌词对照着唱 如果是学唱美声的话 气息比较关键 吸气的时候喉咙处凉凉的地方为发声口 像打哈欠一样的唱歌 高音的时候嘴巴不吸气 鼻子吸气的通道就是你唱高音 气息应该去的方向 我说的这些很抽象 具体的你可以私信我