世界着名画作什么是意大利的达芬奇

㈠ 世界着名画家什么是意大利艺术家达芬奇

世界着名画家莱昂纳多·达·芬奇是意大利艺术家。意大利文艺复兴画家、科学家、发明家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表，是人类历史上绝无仅有的全才，其最大的成就是绘画，他的杰作蒙娜丽莎和最后的晚餐等作品，体现了他精湛的艺术造诣。

达·芬奇思想深邃，学识渊博、擅长绘画、雕刻、发明、建筑，通晓数学、生物学、物理学、天文学、地质学等学科。保存下来的手稿大约有6000页。达·芬奇认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之物，画家应以人为绘画对象的核心。

达·芬奇简介

生于托斯卡纳的芬奇镇附近。他在少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家。并成为军事工程师和建筑师。

1482年应聘到米兰后，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。1516年侨居法国，1519年5月2日病逝。2021年7月9日，创下达·芬奇素描画新的拍卖纪录。

㈡ 世界着名画作什么是意大利达芬奇的

世界着名画作《蒙娜丽莎》是意大利达芬奇的。

《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。

(2)世界着名画作什么是意大利的达芬奇扩展阅读：

达·芬奇在《蒙娜丽莎》绘画中，成功地运用了“渐隐法”绘画技法。“蒙娜丽莎”人物形象，与背景界限不太明晰，人物轮廓不那么明确，仿佛融入背景之中。

尤其是在该人物形象的眼角和嘴角处，作者是着意使用了“渐隐法”绘画技法，让眼角和嘴角渐渐融入柔和的阴影之中，从而造成了含蓄的艺术效果，极大地丰富了形象的意蕴。

《蒙娜丽莎》幅肖像中，那双眼睛周围、那生动的红色小圈和毛发，不经过最精细的刻画，是无法表达出来的。眼脸也自然得体，睫毛浓密，每一根都经过细致的描绘，曲折自如，宛如出自皮下，极为逼真。

鼻尖上纯美柔嫩的粉色鼻孔真是栩栩如生。嘴唇微翕，从玫瑰红唇到鲜嫩的粉颈，无处不是生动的肌肤而非颜料堆砌。如果人们凝神观看喉头的凹陷之处，仿佛还能感受到脉搏的跳动。

㈢ 世界着名画作什么是意大利艺术家达芬奇

世界着名画作《蒙娜丽莎》是意大利艺术家达芬奇文艺复兴时期创作的肖像画。

《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。

每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有600万左右。1952年，德国发行首枚《蒙娜丽莎》邮票。

作品主题

《蒙娜丽莎》的姿势，已经升华为一种神圣的符号，它不仅仅是艺术规律问题，不仅仅是对文艺复兴人文思想粗糙大潮的冲击，而是心灵回归者、觉醒者心中的一个崇高细致理想的显现。

《蒙娜丽莎》具有另一种难以说明的象征意义，如佛的坐势、站势、讲道姿势，菩萨的动势，基督的几种象征性姿势：如两手摊开，一手持十字，一手指天，这有某种非世俗的意味，不是做作，而是不得不是如此，是最不自然最自然，最不简单最简单，最轻松最沉甸甸的样式。

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㈤ 世界着名画作什么是意大利达芬奇的

《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期杰出艺术家列奥纳多·达·芬奇的杰作，现收藏于法国卢浮宫博物馆。这幅画作描绘了一位彰显典雅与宁静的女性形象，她是资本主义初期一位典型的城市资产阶级女性。《蒙娜丽莎》不仅体现了文艺复兴时期的美学精神，也映射了当时社会对女性美的理解和追求。
这幅画作在艺术史上占据重要地位，其展现的深邃智慧和高尚品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美标准和追求。达·芬奇在创作中巧妙地运用了“渐隐法”技巧，使得画中人物的轮廓与背景之间过渡自然，增强了作品的神秘感和艺术魅力。
在《蒙娜丽莎》中，达·芬奇对人物细节的处理极为细腻。特别是眼角和嘴角处，他巧妙地运用渐隐技巧，使得这些部位融入周围的阴影中，营造出一种含蓄而深邃的艺术效果。人物的眼睛周围、生动的红色小圈和浓密的睫毛，都需要极其精细的笔触才能表现出来。画中的眼睑自然生动，睫毛弯曲真实，仿佛生长在皮肤之下。鼻尖上的粉色鼻孔细腻柔美，而嘴唇从玫瑰红到粉嫩的颈部，每一处都透露出肌肤的生机与活力。甚至仔细观察喉头的凹陷处，似乎还能感受到人物脉搏的跳动。

㈥ 世界着名画家什么是意大利艺术家达芬奇

世界着名画作《蒙娜丽莎》是意大利艺术家达芬奇文艺复兴时期创作的肖像画。

《蒙娜丽莎》代表了达芬奇的艺术思想。画面描绘了一位恬静端庄的美丽少女，她充满着对生活的喜悦和信心。画家敏捷地抓住少女一瞬间微笑的表情，表现出她微妙的心里活动，给观众以丰富的联想。肖像以柔和的色调、细腻的手法刻画了少女的脸部、颈部和手部。这种甜美的艺术风格和文艺复兴时期对人性的歌颂，以及对女性美的欣赏观念是完全一致的。

意义

《蒙娜丽莎》是意大利最早如此近聚焦描绘人物半身像的肖像画。其画幅不大，画面构图饱满，达·芬奇运用了透视法，使人物形象具有圆雕式的丰满体积。画中平稳端坐在椅子上的蒙娜丽莎呈四分之三面坐姿，椅子位于阳台前方，她的左臂扶放在椅子的扶手上，右臂倚靠住阳台的挡墙，右手十分自然的搭放在左手上，这样的造型强调了被画者的高贵和威仪。

戴在头上精致的黑色面纱时常被误认为是悲伤的隐喻，实际上，它是美德的象征。在阳台的两侧有两个不完整的石柱，形成了一个俯瞰风景的“窗口”。