哪些明星唱过意大利语歌

Ⅰ 廖永昌的简介谁知道啊急啊

廖昌永 男，1968年10月生，四川人,汉族。1998年加入九三学社。现任九三学社第十四届上海市委委员。上海音乐学院声乐系系主任，教授。中国音乐协会理事、上海音乐协会副主席。全国青联委员、上海青联常委。第十届全国政协委员。

1993年毕业于上海音乐学院声乐系，获硕士学位。师从着名声乐教育家周小燕教授。

他是近年来活跃于国内外音乐舞台的最为优秀的歌唱家，也是目前活跃于世界歌剧舞台上的少数几位杰出的亚洲歌唱家之一。他多次在国内、国际重大声乐比赛中获大奖；特别是1996—1997年，在一年之内连续三次分别夺得“第41届图鲁兹国际声乐比赛“、“多明戈世界歌剧大赛”、“挪威宋雅王后国际声乐大赛”第一名。挪威的宋雅王后曾激动地说：“廖昌永是历届参赛选手中伟大的歌唱家，我把今天定为中国日”。其杰出才华受到世界三大男高音之一多明戈大师的格外器重。

他的足迹已遍及世界各地，先后与十几个世界着名交响乐团及多明戈、卡雷拉斯、露丝安•斯文森等多位歌剧大师成功合作演出了十几部歌剧和音乐会。

1998—2004年，他先后荣获上海首届国际艺术节“艺术之星”、上海市新长征突击手、上海市首届“十佳文化新人”、上海市劳动模范、全国“五.一”勋章获得者、全国“德艺双馨艺术家”称号，美国百人会“杰出艺术成就奖”、纽约“杰出艺术家奖”等等。

他是上海大剧院首位签约艺术家、美国华盛顿国家大剧院、密西根大剧院签约艺术家、上海市青联理事、上海文联委员、上海市政协委员、全国政协委员。

1988年至1993年就读于上海音乐学院声乐系。1993年至1995年在上海音乐学院攻读研究生，获硕士学位。1995年至2000年在上海音乐学院任讲师。2000年至今任上海音乐学院声乐系系主任、教授。

他有“亚洲第一男中音”的美誉，他曾在一年之内连获三项世界着名声乐大赛第一名，使世界乐坛为之震惊。在中国古典音乐界，你很难找到一位艺术家，能让人众口一词地用顶级词句去称赞形容，廖昌永便是这能服众的、为数不多的艺术家之一。那些形容他的词语用在普通人身上只怕是令人窒息的，但廖昌永担得起，因为他的确优秀，他在世界歌坛取得的佳绩无愧于杰出二字。

为人随和的他并不张狂，他从不过分炫耀自己的成绩，尤其是不炫耀他和多明戈的师生关系——如果他那么做，在中国公众的心目中，他的声望一定会更高。但我时常会听见业内人士谈论他如何从一个四川乡村的农民变成一个和世界大师比肩的耀眼明星，而且，几乎所有人都说，廖昌永人特别好。一个谦和的好人，一颗冉冉升起的世界之星。这两面都是廖昌永，他不炫耀，并不说明，他不精彩。

他是目前活跃于世界歌剧舞台上的极少数杰出的亚裔歌唱家之一。他有“亚洲第一男中音”的美誉。他是“世界三大男高音”之一、着名歌剧大师多明戈最欣赏的弟子。他曾在一年之内连获三项世界着名声乐大赛第一名，使世界乐坛为之震惊，其中包括被认为是难度最高、亚洲人从未进入过决赛圈的多明戈世界歌剧大赛。他被挑剔的《华盛顿邮报》、《纽约时报》不吝词句地称为“这位天才的艺术家将成为世界歌坛的一个瑰宝”、“这是近年来我们听到的最优美的男中音”。他就是廖昌永，我国青年男中音歌唱家、上海音乐学院声乐系系主任廖昌永。

在中国古典音乐界，你很难找到一位艺术家，能让人众口一词地用顶级词句去称赞形容，廖昌永便是这能服众的、为数不多的艺术家之一。那些形容他的词语用在普通人身上只怕是令人窒息的，但廖昌永担得起，因为他的确优秀，他在世界歌坛取得的佳绩无愧于杰出二字。

我不知道普通公众对于廖昌永名字、他的声音、他的世界性声誉了解多少，我只知道为人随和的他并不张狂，他从不过分炫耀自己的成绩，尤其是不炫耀他和多明戈的师生关系——如果他那么做，在中国公众的心目中，他的声望一定会更高。但我时常会听见业内人士谈论廖昌永，谈论他唱得好，演戏演得好，谈论他如何从一个四川乡村的农民变成一个和世界大师比肩的耀眼明星，而且，几乎所有人都说，廖昌永人特别好。一个谦和的好人，一颗冉冉升起的世界之星。这两面都是廖昌永，他不炫耀，并不说明，他不精彩。艺术家都得有怪脾气吗？

我的一位采访过廖昌永的同事很困惑，她说，只要廖昌永往台上一站，张口一唱，绝对精彩，可是在台下，他人太好了，特别谦和，而且是——太正常了。她的意思是，我们所了解的大牌艺术家，谁没点脾气，没点性格，没点神经质？就像我们知道的，帕瓦罗蒂上台之前一定要在舞台上找到一颗钉子，卡雷拉斯对媒体的回避，决不允许别人进入自己化妆间的莎拉·布莱曼，还有那个给张艺谋新片《十面埋伏》唱主题歌的凯瑟琳·芭特尔，当年她在北京国际音乐节上的任性、忽而哭忽而笑的花絮曾为人们所津津乐道。这些都被当作艺术家的轶事而传为美谈，人们已习惯将之作为艺术家的标志，似乎越是大牌的艺术家就应该越有点和常人不同的脾性。甚至会觉得，那是不是和艺术家非同寻常的艺术创造力有关？

“但是，廖昌永太正常了，岂止是正常，简直是太好了！一个好人怎么做一个艺术家？”她说。一个好人当然能做艺术家，她只是奇怪，艺术家一向注重感性，很多时候不免放纵自己的情绪，廖昌永如此的“正常”，他在舞台上那些非常规的艺术表演和艺术激情从何而来？

当我把她的疑惑转达给廖昌永时，廖昌永笑了：“艺术家也是人，他们有名了，人家看见他们身上有些怪脾气，就觉得明显。其实我碰到很多艺术家，他们人都很好。”他更是觉得，作为艺术家，没必要因为人家喜欢你而耍脾气。

他说：“我也没觉得那些大艺术家有怪脾气，卡雷拉斯是因为身体有病，所以避讳媒体。唱歌的人都有点神经质，演出前不希望被人打扰，不能说这是怪德性。上台前都会紧张，像帕瓦罗蒂找钉子，那是要找一种心理依靠，是宣泄紧张的一种方式。我紧张的表现就是不说话，我要宣泄就到台上宣泄。”家里人都奇怪，在生活中比较内向的廖昌永，到了台上却会是另外一种激情充沛的样子，有时能吓人一跳。

“好人”廖昌永如是说：“我是一个性格比较容易压、比较容易闷在心里的人，那很多时候总要有宣泄口吧？我的情绪的宣泄出口就是在舞台上。”而在生活中，他是一个特别守规矩的人，他说：“不管什么事，都先有规矩，先养成习惯，有了这个，再做其他事。”我问他，艺术的想象力原本是无拘无束的，如果太规矩，会不会影响创造力的发挥？他说：“如果一开始就像脱缰野马一样，后来再收，恐怕就收不回来了。因为音乐本身就是在一个规范里来创造的，你不能为了所谓创造力放掉那些东西。”

先把自己放到某种规范里，然后再去恣意释放自己的创造力，听起来没什么特别，但我还是第一次听一个艺术家这样来说艺术与激情的关系。它是廖昌永的成功之道：“我的老师周小燕曾经说让我把我的学习经验总结给大家，我说我没什么好总结的，就是‘听话’。老师让做什么，我就真的按那个要求去做到。”其实廖昌永在歌剧舞台上能演绎那些与他个性大相径庭、为他获得声誉的角色，何尝又不是因为规范？他会琢磨符合角色性格的每一个动作、一个眼神、一个转身，还要使动作符合角色的心理节奏和音乐节奏，那是规范，也是创造，而且，关键是真的用心。

不过，如果是光讲一个听话的好学生能够成功的故事的话，我们大可就此打住，廖昌永可不是如此简单的艺术家。

他光脚走进上海音乐学院最终成名于国际的故事最为人们所津津乐道

廖昌永说，自己人好，和家庭幸福、知足常乐有关，和自己的经历也有关。他说：“我不是出生在音乐世家，我是农民，这让我很长一段时间内很自卑，到目前为止我身上也有自卑感。一个人身上应该有自卑感，总是很优越的话，容易没耐心。我上上海音乐学院，音乐条件、家庭条件和别人都不能比，什么都要和别人请教，很谦虚，我长期是这样的状态。这样能补我的不足，确实每个人身上都有比我强的东西，包括我现在的学生。”

廖昌永出生在四川郫县一个普通的农民家庭，他光脚走进上海音乐学院，最终成名于国际的故事，最为人们所津津乐道。从农民到世界级的歌唱家，在很多人看来这之间遥远的距离有些不可思议，所以反复惊叹。但在我看来，天赋与才华和出生环境没有直接关系，某些知识和先天条件的缺乏可以通过个人的努力来改变，难以逾越的是那些自以为条件优越的人的世俗眼光。

廖昌永农民出身，童年丧父，没受过多少正规音乐教育的他斗胆考了音乐学院，由于音色出众，被上海音乐学院录取。从四川农村迈进大上海，是荣耀，也是考验。进入学校之后，廖昌永在第一年感受到了很多羞辱，因为他穷，他是农民，他不是音乐世家，他音乐底子不好。

那时候能进音乐学院的学生大多家里有些底子，好些还出身音乐世家。在那个尊卑分明的地方，同学之间总在相互攀比。廖昌永从来不和同学一起玩一起吃饭，他说：“人家请你吃，你就得回请，我自己连饭都吃不饱，怎么请人家吃。这样我和同学玩的话心里会发虚，有压力。”

那时候廖昌永每月只有三个姐姐轮流寄来的60元生活费，每次去食堂他几乎都是最后才去，只有到考试的时候才买一次肉吃。

穷，被人嘲笑，不敢和同学一起玩，廖昌永没有朋友，独自一人。人家都说这个人孤僻，不合群。甚至有老师也因为这样不喜欢他。然而仅仅是这样就罢了，当有人的钱丢了之后，理所当然地认为就是廖昌永偷的，因为他最穷。

面对这样的侮辱，内向的廖昌永一直闷在心里，闷了很长一段时间之后，他实在闷不住了：“你说我什么都可以，就是不能侮辱我的人格！”当时系里未经调查了解，竟然就有了不当的处理。廖昌永有口难辩，又无人诉说，憋得终于受不了了，他红着眼去找自己的老师罗魏，罗魏老师坚决相信，廖昌永没有偷东西。

多年之后，笑谈往事的廖昌永对我说：“要不是那人再去偷系里老师的东西，给抓出来了，我这个黑锅恐怕要一直背下去。”现在做了学院系主任的他，因此决不轻易对学生中间出现的问题轻易下结论。

“这跟我后来的发奋有关。”他说，“不是说我穷吗？穷人的孩子就是要比你有出息，我就是憋着这股劲学出来了。”刚进学校的时候，廖昌永连钢琴都不会弹，音乐基础几乎是全班最差的，但到了毕业的时候，他是班里第一名的成绩毕业的。他的努力和成绩，让所有人对他刮目相看。

幸运的是，他遇上了好老师，除了一年级带他的罗魏老师之外，二年级时他被有“中国声乐之母”之称、培养出大批优秀歌唱家的周小燕教授收为弟子，老师不仅教得好，艺德也相当好。 “潜移默化中给我性格好的塑造。”他说。 大学里，他还收获了爱情。那时总是有一位不知名的人悄悄给他寄钱，每月50块，不具名，却每次都写上“多买点菜吃”。直到恋爱之后，他才知道那就是自己女友默默的关心。如今，廖昌永和这个出身音乐世家的同乡女孩组成了幸福的家庭。廖昌永说，家庭给了他很大的支持和动力，太太是那种拿着鞭子逼着他往前走的人，不能看见他松懈下来。

一个月学会说英语把人惊着了

廖昌永以优异的成绩读完了大学本科和研究生，渐渐地，他不断在各种声乐比赛中获奖。1996年，他赴法国参加“第四十一届图鲁兹国际声乐大赛”，一举夺得第一名大奖。这也是我国选手参加该赛十年来获得的最好成绩。世界着名的百代（EMI）唱片公司的古典部经理阿兰·朗塞隆评价道：“他唱得太感人了，因为歌声发自他的内心深处，25年来，我每届比赛都看，还没有听到过像他这么好的男中音。”

获奖给廖昌永带来了很多荣誉，也让很多人不再以鄙夷的眼光看他。在这之前他已经得过不少第一名，很多人觉得他这样已经是登峰造极了，但是，第二年，廖昌永决定参加世界着名的“多明戈世界歌剧大赛”，立即遭到不少人反对，因为该项比赛要想获奖的机会太难了，以往还没有亚洲人在比赛中有过突破。很多人劝他，以往获的那些第一名已经够他躺在上面吃一辈子了，这次大赛的第一名是世界上最难拿的第一名，而如果得不到还会将他以往得的那些第一名全都抹杀掉。廖昌永说：“我不是不知道中国人一向胜王败寇的心理，但我没想那么多，就觉得哪怕去看一眼。要知道在学歌剧的人眼里，多明戈是跟神一样的人物啊！”

他去了，而且夺得了那对亚洲人来说稀罕的第一名，那届大赛因此而轰动。多明戈尤为激动，称他是这届比赛最大的发现和惊喜，赞誉他是“我所见过的最优秀的男中音”，大师当即收他为弟子，并马上邀他参加自己在东京举办的新年音乐会。

同年，廖昌永又在挪威“宋雅王后国际声乐大赛”上夺取了第一名，创下了一年之内连获三项国际着名声乐大赛第一的骄人成绩。他因此轰动国际乐坛，也因此一步步跨入国际乐坛。

渐渐进入国际的廖昌永开始发现语言交流上的问题。他说以前没有远大抱负，没想过会在国际乐坛上闯，没好好学过英语。1999年，当他到美国纽约进行一次短期学习时，苦于无法和人交流，寸步难行。老师多明戈也为不能和他直接交流而有些遗憾。

从纽约回来之后，廖昌永痛下决心，于是趁着2000年1月到以色列参加大师班学习的机会，他带了一本英语书，每天看六课，背下60多个生词，立刻出门找人聊天，把刚才看的单词全部跟人聊出来，他说：“在谈话中自己用过的单词，下次肯定就不会忘了。”就这样过去一个月，他便完全能和人用英语交流。那样的神速让人吃惊。当他又到美国的时候，开口跟人说话，所有人的第一反应都是倒吸一口气：“啊？你怎么能跟我说话了？”房东的儿子甚至缠着问：“有什么办法能让我那么短时间学会中文？”

廖昌永笑着说：“我性格满倔的，憋着一股子劲，就一定能做成。”他说就像自己在四川上学的时候，从小数学就没好过，他也认为自己没有数学天赋。上高中的时候，班主任找他姐姐告状，说他的数学实在提不起来。姐姐回来说他，不会就问老师嘛。廖昌永说自己急了，不会做的去问老师，会做的也去问老师。结果一学期之后，他的数学成绩是全班第一名，一年后是全年级第一名。他感叹：“人的潜能真的很大。”

廖昌永常常把自己的成绩归结为自己性格的倔和听话，然而，他突出骄人的成绩却不是每个倔强和听话的学生都能做到的，就比如，有几个人能在上大学后基本上没学过英语的人能在短短一个月之内达到和人用英语交流没问题？ 事实上，廖昌永的老师们对他都有过很高的评价，罗魏老师就曾说他，“有着奇迹般的领会能力和掌握语言的天赋。”周小燕老师也称他，“廖昌永这样的条件，目前在世界上并不多见，他早晚会成功。”他有出色的音乐天赋和语言能力，他能认真按老师的要求在课后去一点一点抠。

他当真会去念意大利语的歌词，一个字一个字抠，找语感。他会在到每一个国家的时候先去看人家的博物馆，看画里表现的西方人的礼仪姿态和文化。他能在法国举办的“法国巴黎国际声乐比赛”中获得“法语演唱第一名”。他的演唱实力和纯正的语感让每个人对他称赞不已。 事实上，他可以让人称赞的远远不止这些。

没道理炫耀自己是多明戈的学生

廖昌永认为，自己能够成功地走上国际舞台，和多明戈的赏识和提携密不可分。

自从被多明戈收为弟子之后，多明戈不仅带他参加自己的音乐会，在他去美国的时候，还会从华盛顿赶到纽约去看他的排练，去听他的音乐会。廖昌永说，多明戈待他，已超出了普通师生的关系，在大师将他介绍给世界着名的大都会歌剧院的时候，到处跟人打招呼，说廖昌永很有才华，要大家善待他。

2001年，多明戈自己指挥华盛顿歌剧院演出威尔第歌剧《游吟诗人》，力排众议邀廖昌永出演主角。当时没有人相信一个来自中国的演员能唱好威尔第歌剧，都认为廖昌永是不合适的。

周小燕老师在国内也鼓励廖昌永：“你这一炮一定要打响，响了你就走上国际舞台了，哑了你就从此哑了。”

廖昌永感到压力很大，在学校上学时，还曾有一个美国老师说他根本就不能唱威尔第歌剧，让他发誓永远不唱。当时唱A组同一角色的歌唱家是多明戈的好友，多明戈特意叮嘱他让他好好带廖昌永，说廖很有前途，那位大师果然在排练时对他帮助很多。而多明戈看了排练后，也将自己的意见告诉廖昌永的夫人，让她回去帮廖提高。

结果，演出一炮打响，获得了相当辉煌的成功，挑剔的《华盛顿邮报》甚至撰文专门称赞廖昌永：“在这个世界杰出歌唱家跻身的地方，最耀眼的明星是来自中国的廖昌永。他对威尔第歌剧准确的把握，使他犹如一位天生的威尔第歌剧的歌唱家，全身都散发着威尔第的气息；他坚实、优美、浓郁、醇厚的音色和音质以及流畅的气息和无与伦比的艺术感染力，使得肯尼迪中心又一次为之疯狂。我们坚信这位天才的艺术家将成为世界歌坛的一个瑰宝。”那次演出，廖昌永为自己，为老师好好争了一次光。

后来，多明戈夫人导演的《霍夫曼的故事》再度邀请廖昌永出演，多明戈特意从华盛顿赶去，为廖昌永讲怎么表演，让他非常的感动。演出照样获得了极大的成功。

廖昌永说，在别人眼中，多明戈是神一样的人，而且他身兼两大着名歌剧院的艺术总监，还做大都会歌剧院的指挥，那样忙的人，对他这样帮助，他心里非常感动、非常感激。而除了事业上的帮助之外，多明戈为人处世的态度也对他有很深的影响。

他说，多明戈是大师，人们总认为他排场很大，而且也认为是理所当然，然而大师实际却特别谦和。他说他们在美国排练的时候，每天都是用加长豪华林肯轿车接送主角。有一天，换了面包，因为要接更多的人。等车子开到着名的水门饭店的时候，有个人站在街边等着，车一停，他走了上来，原来是多明戈。上来和大家亲热寒暄。等到了排练场，让廖昌永吃惊的是，每个合唱队员多明戈都能叫上名字，他看到每个人都像见到老朋友，迎上去亲切问候。那个场面对廖昌永的冲击很大，在国内，还没有什么出色成就的歌手恐怕早都鼻子冲天了，而这位世界闻名的大师却是这样的亲切谦和！他对大师的崇拜立刻放大到100倍：这才叫真正的艺术家。

后来廖昌永问过大师，为什么他能做到这样？大师的回答同样让他动容：“Becausetheyloveme（因为他们爱我）。”

但是，尽管和大师有这样深厚的交情，廖昌永却一向低调谈论和大师的师生关系，也从不借此炒作。若不是记者问起，他也不主动提及。他说：“大师是大师，跟你没关系，提他，你也不是大师。我炫耀这种关系没道理，我也不太喜欢这样。像北京人说的‘扯把龙椅就上天’。如果你真把自己当他的学生，你就不能给老师丢脸。要是做得好，说说也罢了，如果不能的话，不要玷污了老师的名声。”

他说：“我更多地说我是周小燕老师的学生，因为我90%的学业是在周老师那儿学的。这样说更实际一些。她不仅教会了我，而且影响了我对艺术的态度。”他最后告诉我：“周老师说了，做人就是做艺术，艺如其人，做人不好，艺术怎么会好呢？”

是啊，一个好艺术家，一定首先是个好人。我相信。

“我也没觉得那些大艺术家有怪脾气，卡雷拉斯是因为身体有病，所以避讳媒体。唱歌的人都有点神经质，演出前不希望被人打扰，不能说这是怪德性。上台前都会紧张，像帕瓦罗蒂找钉子，那是要找一种心理依靠，是宣泄紧张的一种方式。我紧张的表现就是不说话，我要宣泄就到台上宣泄。”——廖昌永

Ⅱ 有哪些用意大利语演唱的经典歌曲

莎拉.布莱曼是继世界三大男高音帕瓦罗蒂，卡雷拉斯和多明戈之后世界乐坛涌现出的另一个天后级人物。她与安德鲁.波切里被称为是跨越古典与流行的标志性艺人。在世界歌坛风行古典流行跨界互相交融的今天，莎拉.布莱曼无疑站在了这个潮流的最前沿。她曾创造了单曲全球销量超过1000万张的惊人记录，她因此在全世界拥有无数的听众和歌迷，她的歌迷不仅来自歌剧界，舞台剧和古典音乐界，更有大量歌迷是喜欢流行音乐的年轻人和发烧友。她和她的音乐在各大媒体的爆光度，播放率和点播率最高。
莎拉.布莱曼1960年出生于英国伦敦，三岁开始学习舞蹈，十三岁首度登上了伦敦琴卡迪利剧院《我与亚伯特》舞台剧的演出，随后又加入了舞蹈团体："潘神一族"和"丑闻"，后来在新伦敦剧院参与《猫》剧的原创和演出。在嫁给当今最重要的，享有盛名的音乐剧作曲家安德鲁.劳埃.韦伯后，她开始演唱古典音乐年很快暂露头脚，她同歌王多明戈一同演唱韦伯的《安魂曲》，并因《歌剧魁影》一剧而成为耀眼的音乐剧明星。这次演出的EMI录音让她获得了当年葛莱美奖最佳新古典艺人奖的提名。 1986年，在"英国女王陛下剧院"的演出使得这部名剧传遍了全世界，这次演出使得她获得了当年英国戏剧论坛奖的提名，两年后她将该剧带到纽约的百老汇。 1990年她又参演加了劳埃.韦伯的新剧《爱的真相》的首演，担任剧中女主角露丝?薇柏一角。这部剧目先后在伦敦和百老汇上演。 此外，她也曾在查尔斯史特落斯的儿童歌剧《夜莺》，韦伯的《歌舞剧》及《旋转木马》中演唱过，另外她还发行过许多跨界音乐专辑如"逝去的歌"、"卸除防备"、"末期的歌"，以及最近的"永相随"，而最令人心动的主打歌"永相随"则是和意大利天王级的男高音流行歌手波切里与她一起合唱的。"永相随"这首歌在欧美歌坛影响巨大，就连戴安娜香消玉陨，葬礼之前，BBC也是以这首歌作为对戴妃的最后告别。
在其它的专辑里，莎拉重新诠释的老牌流行组合QUEEN（皇后乐队）的经典歌曲"WH0 WANTS TO LIVE F0REVER"更是感天动地、深情款款，令人又追忆起"皇后乐队"的黄金时代。她还与多明戈的指定接班人，阿根廷的男高音荷塞.库拉共同演唱了"爱的告白"、"为我守侯"两首单曲，听起来魅力四射，弗远无界。在歌剧方面，除了演唱电影《窗外有蓝天》的主题曲"0 MI0 BABBIN0 CAR0"（普契尼原曲）之外，现场版的莫扎特作品《哈利路亚》听来美感十足，丰润剔透，精力充沛。她亲自填词演唱了，用电子混音录制的巴洛克古典名曲"阿而比诺尼慢版"，她用意大利语演唱的电影《坦塔尼克号》主题曲美声版听来别有一翻新意。新编古典超人气《图兰多》里的名曲"今夜无法人睡"以及翻唱电影《教会》歌曲"JUST IN THE WlND "更是让人有耳目一新的绝美享受。
在2000年4月发行的专辑"La Luna"中，Sarah Brightman 继续她创造性的工作，她的无与伦比的兼具古典与流行的音乐将再次得到惊人的阐释。Frank Peterson 再次担任制作人，选取了Beethoven ， Rachmaninov ， Dvorak ， Morricone， Cano 的作品。
★1998年12月，个人专辑《重返伊甸园》英文名《EDEN》上市
★2000年4月，大碟《月光女神》英文名《La luna》发行。
★2003年，推出最新专辑《一千零一夜》英文名《Harem》

Ⅲ 帕瓦罗蒂和他的朋友们的简介

1946年在格林德包恩学院演唱艾达曼特斯，第二年在澳大利亚旅行演出时与萨瑟兰同台演出艾德加尔多，他同萨瑟兰成为最佳的合作伙伴。1965年他在斯卡拉剧院首次演唱曼图阿公爵，1968年首次在大都会歌剧院演唱《军中女郎》中的托尼欧·帕瓦罗蒂被称之为高音C之王，在《军中女郎》中有一段被称为男高音禁区的唱段《阿，多么快乐》，帕瓦罗蒂用胸腔共鸣连续唱足9个漂亮的高音C，就此稳居世界头号男高音的交椅。
帕瓦罗蒂以强劲的高音和胸腔共鸣而着称，在本世纪男高音中，能专门在高音区飞翔的只有帕瓦罗蒂一人。帕瓦罗蒂从演唱普契尼的作品而开头，因涉猎了多尼采蒂和贝里尼的作品而成名，威尔第的作品后来也成为他的拿手戏，多尼采蒂或贝里尼式、威尔第式和普契尼式的男高音他都可以胜任。
帕瓦罗蒂是辉煌型的男高音，他和萨瑟兰在70、80年代组成了继卡拉斯和斯苔芳诺之后世界最佳的男女高音组合，他们录制的每一部歌剧都有相当的质量。帕瓦罗蒂演唱的拿波里民歌也都极具魅力。
“帕瓦罗蒂和他的朋友们”是帕瓦罗蒂生前经营得最出色的一个品牌，他之所以在世界范围内取得远远高于其他古典男高音歌唱家的名气与声誉，和这个品牌的巨大成功是分不开的。
“帕瓦罗蒂和他的朋友们”慈善演唱会一共举行过7场，自1992年开始，这个超级音乐会便在帕瓦罗蒂家乡——意大利摩德纳举行慈善义演，跨越了音乐、肤色、种族、语言，援助了世界上各地处于战火或病痛中的儿童。帕瓦罗蒂利用其无与伦比的强大号召力，邀请众多流行音乐巨星同台演唱，所产生的高票房与高口碑不仅直接嘉惠了在世界各地需要帮助的儿童，最重要的是，呈现出音乐的真善美并传达了人道关怀的精神，同时也创造着一场场千金不换的眼球盛宴。演唱会结束后，还有DVD和CD及各种周边产品的发行以延续其影响力。
演唱会采用每位（组）嘉宾出场两次，一次独自演唱各自的代表作，一次与老帕合唱嘉宾的代表作的形式，最后以一场大合唱圆满谢幕。受邀出场的来宾横跨流行、爵士、古典、摇滚、民谣等多种曲风，既有像瑞奇马丁、玛丽亚凯莉这样的流行乐坛天王天后，也有像B.B.KING这样的爵士泰斗，更有像野人花园这样的音乐奇才，他们之间的共同点只有一个：均是世界顶尖的艺人，各自拥有巨大的人气和影响力。
“帕瓦罗蒂和他的朋友们”演唱会的音乐水准其实差强人意，他们与老帕之间的配合也勉勉强强（老帕不唱英语，常出现一半英语歌词一半意大利语歌词的情况），但如此重磅级且眼花缭乱的出场名单，谁还在乎谁走音了呢？而且，每位顶尖明星拿出来的都是职业生涯中的顶尖作品，简直比盗版合集还过瘾，听这么一场演唱会绝对是赚到了。