Ⅰ 钢琴谱上为什么都是意大利文
钢琴谱上的意大利文都是一些表情术语 用来标记速度啊、感情啊、强弱啊什么的 它是意大利文化统治欧洲时期的音乐成就表现 所以现在大多数都是意大利文
Ⅱ 为什么音乐中的速度用语最后大多都有“-ando”“-to”等后缀
这些音乐速度术语往往都是意大利语,而表示速度的术语往往都是表示一种演奏上的方式,表方式的词的词性一般都是副词,而意大利语中很多形容词和副词的词尾都是字母O,这就是为什么你看到的这些速度术语经常以o结尾!
Ⅲ Allegro moderato在五线谱中是什么意思,一分钟是多少拍
Allegro Moderato:有节制的快板、中庸的快板。allegro moderato速度可以为120-130左右。
moderato与其它速度标记连用时,含有加以节制的意思,即快或慢都要有所节制。如有节制的快板(allegro moderato)比快板(allegro)稍慢些;有节制的柔板(adagio moderato)则比柔板(adagio)稍快些。
首先肯定它是快板ALLEGRO,但由于后面有MODERATO这个定语,所以这个快板的速度便受到了制约(限制)。
即理解解释为适中的快板或中庸的快板,其速度要比正常的快板稍慢。大约处于108-120左右之间。有很多进行曲都用了这个速度标记,所以也有称为进行曲速度的。
(3)为什么速度的标记要用意大利文扩展阅读:
allegro: 速度标记,快板;
moderato: 速度标记,中板;
allege moderato即中速快板
常用的速度标记,按速度由慢到快主要是:
意大利语: grave largo lento adagio larghetto andante andantino moderato allegretto allegro presto prestissimo
中文: 庄板 广板 慢板 柔板 小广板 行板 小行板 中板 小快板 快板 急板 最急板
Ⅳ andante音乐术语是什么意思
速度(tempo)决定了一段音乐的快慢,是音乐的重要元素,亦影响作品的情感与演奏难度。“tempo”是意大利语的时间,源于拉丁语的“tempus”。
音乐速度一般以文字或数字标记于乐曲的开端,现代习惯以每分钟多少拍(beats per minute,BPM)作量度单位,这表示一个指定的音符,例如四分音符在一分钟内出现的次数,BPM的数值越大代表越快的速度。
电子数码音乐MIDI及其它电脑音乐序列程式的档案及界面都应用了BPM来表示速度。
音乐速度用词的发展
在古典音乐发展的初期,作曲家开始使用一个或以上的副词来标记速度,而这些用词以意大利文居多,因为17世纪的重要作曲家都是意大利人。当时BPM值的概念尚未流行,而文字式速度标记被广泛地被应用。
直到节拍器于1812年问世后,BPM值才得到普及,但仍不及文字式速度标记流通性。19世纪时BPM值通常只作为文字标记的补助,而文字标记则更倾向指示作品模糊的情感。
例如Presto(急板)与Allegro(快板)两者都是表达迅速地演奏(Presto比较快些),但在意大利语Allegro同时带有“欢乐”的含义,而Presto则并不带有感情的含义。
不同时期及不同的地区会对文字标记有不一样的诠释,例如现代的Largo(最缓板)比Adagio(慢板)慢,但在巴洛克时代是相反的。
作曲家亦常加上额外的意大利语以描述更细腻的速度及感情,例如乔治·格什温的F大调钢琴协奏曲最后乐章——Allegro agitato,当中的agitato甚至含有双重意思,表明“比Allegro更快的速度”以及“激动地”演奏。
在文艺复兴时期,尚未有用文字式速度标记,当时的音乐以人的心跳频率作为速度对照的标准。直至巴洛克时期晚期,文字式音乐速度标记尚未流行,当其时的大多数音乐作品都有一个约定俗成的演奏速度,不过后来在19世纪速度标记被广泛应用,乐谱出版商为了配合而往往加上速度标记。
例如巴哈的《勃兰登堡协奏曲》原版是没有速度及情感标记,但于标记流通之后被后人补充了Allegro(快板)或“无标记”等字眼。
不过有时音乐作品的体裁或种类本身就暗示了某种约定俗成的速度,而不需要在乐谱上作进一步的说明,比如音乐家会期望小步舞曲(Minuet)的演奏速度平稳庄重,比维也纳式圆舞曲稍慢、而诙谐曲(Scherzo)的音乐则应较快。
贝多芬曾在其54号钢琴奏鸣曲的第1乐章标上“In tempo d'un Menuetto”,意即以小步舞曲的速度来演奏此一作品,尽管这并不是一首小步舞曲。
同样作风亦可以见于现代的乐谱,如标记“bossa nova”(巴萨诺瓦)、“ballad”(民谣)或“latin rock”(拉丁摇滚)等字眼表示要参照的音乐演奏风格与速度。
(4)为什么速度的标记要用意大利文扩展阅读:
中国音乐的速度
传统中国音乐亦有慢板、中板、快板、流水板的标记,称为板眼,在传统器乐或戏曲的乐谱里常见,通常标记于1段乐曲之前或1段唱词之前。
在戏曲音乐,板眼更接近于西方的拍号而非速度记号:慢板通常指“一板三眼”(又称一板三叮),即1个重拍,3个轻拍,可视为西方的四拍子。而中板是“一板一眼”,可视为西方的两拍子;快板或流水板是“有板无眼”,可视为西方的一拍子。
中国音乐的引子或尾声常常是“散板”,散板的意思是没有固定的节奏,演奏者可以自行决定每个音的长度,作弹性的快慢处理,在意义上和古典音乐的Senza misura(没有节拍)和ad libitum(自由节拍)相近。
因为没有准确的速度标记,中国戏曲音乐和传统中国音乐的速度常常是约定俗成,即某一体裁习惯上是以某一速度演奏,则会依据这种传统演奏。但同一乐曲的速度,在不同地方和不同流派可以有不同的演绎。
而20世纪以来,中国音乐受到西方影响,作曲家亦常常会加上西式的速度和感情标记。