什么戏剧是越南发展的黄金时期

㈠ 越南的戏剧舞蹈从何演变而来的

越南的戏剧舞蹈是在越南戏剧的基础上发展而来的，越南戏剧的产生发展较为复杂，根据现状推测，是以中国元杂剧为基础，吸收了一些越南流行歌曲后形成的，内容为传统的古代戏，兼用韵文和散文，分折演出。唱词和说白全用越汉音，唱腔缠绵悱恻，舞蹈性较强，所演多为忠臣孝子等故事。

有记载的最古老的表演形式是trohe，是前黎朝时期由LieuThuTam创作的一部滑稽剧。陈朝出现了两种新的戏剧类型：hatgiaumat（即戴面具的表演）和hatcoitran（即穿比较少衣服的表演）。今天的戏剧是宫廷戏剧、民间表演和外国舞蹈的混合，主要有三种类型的表演：cheo、hattuong和cailuong。

㈡ 越戏发源于哪里它的着名剧目是

起源
越南戏剧的产生发展较为复杂。根据现状推测，是以中国元杂剧为基础，吸收了一些越南流行的歌曲后形成的，是传统的古代戏，兼用韵文和散文，分折演出。唱词和说白全用越汉音。唱腔缠绵悱恻,舞蹈性较强,所演多为忠臣孝子等故事。据越南黎朝史学家吴士连(1422～1497)的《大越史记全书》记载,□剧在13世纪由中国元朝随军艺人李元吉传入越南，并在宫中教授宫人扮演，即名之为□剧。以其内容多宣扬忠孝节义，逐渐取代了嘲剧在宫廷中的地位，形成在宫廷及整个上层社会中的独占局面。武王阮福括(1739～1765)在富春专为演出□剧建造一座“同乐轩”。明命(1820～1840)时，阮朝的中央机构中还设有越常署，专门管理□剧的编导和演出等事宜。嗣德(1848～1883)时除把管理机构改为清平署由礼部直接管辖外,还把全国最优秀的300名伶人招入宫中演戏作乐。
嘲剧
嘲剧《观音氏敬》
嘲剧的产生和早期流传情况，在越南古籍中未见记载。据越南戏剧研究者们推测,可能于李陈朝(11～13世纪）时期即已流行民间，陈朝后期传入宫中，成为宫廷娱乐项目之一。到了黎朝，它在宫中的地位下降。但因它的剧目内容反映现实、音乐明快轻松、唱腔接近民歌，所以在人民群众中有很强的吸引力。到20世纪初，西方文艺思潮传入越南，在城市里嘲剧不再像以前那样受欢迎，20世纪初河内的嘲剧院全部被迫关闭。
1952年越南劳动党中央提出了挖掘民族艺术遗产的方针，嘲剧的情况得到改善。编导者们创作出许多新剧本，为抗战和土改服务。在第三联区（中部），还把中国电影脚本《白毛女》、《王贵与李香香》等改编成嘲剧。1954年和平恢复后，嘲剧获得显着的发展，成立了嘲剧研究会，民族歌剧学院也设立了嘲剧系。
嘲剧中总有丑角的滑稽表演，富有讽刺特色。它还比较注重情节发展，剧情曲折丰富。

改良剧
改良剧是法国占领越南以后产生的剧种。发源地在南圻永隆省。原是一种由一人说唱并配合一些简单表演的曲艺形式。第一次世界大战期间，法殖民者出于搜刮民财的需要，组织一些改良剧剧团进行巡回演出。这些剧团用古乐伴奏，演出效果好。于是，一些剧作家把一些名着改编成剧本，并按剧情需要，将原由一人说唱的形式改为由多人扮演的多出本戏，演出很成功，从此便逐渐推广。改良剧的鼎盛时期仅只10年（1920～1930）左右，在此期间，越南几乎举国争演。第二次世界大战爆发后，改良剧开始走向衰落。
1951年文艺界贯彻越南劳动党中央的文艺方针，改良戏推陈出新，使其题材和现代革命内容日趋接近，有些剧本深受欢迎，如《红土上的姑娘》、《一位南方的女演员》等，改良剧从此得到了复苏，并逐步发展。

话剧
话剧是从西方传入的。第一次世界大战后,一些进步学生和公务人员把《一杯毒药》、《安南法国大人》等剧搬上了话剧舞台，为越南话剧奠定了基础。
1931年后,革命处于低潮,越南的小资产阶级知识分子陷入彷徨之中。这种思想在话剧舞台上得到反映，出现了表现个人哀伤、怅惘感情的剧目，如《乌江上的笛声》、《荆轲》等，故事虽仍取材于中国，情调却反映了越南当时的现实。
1936年后,话剧舞台演出了许多反映现实的剧目,如《没有回声》、《金钱》等。后殖民者对越南文化加紧控制，1940年日本军国主义踏上越南国土，话剧受到摧残。八月革命成功后,话剧不断向前发展,其内容及时而尖锐地反映了社会的现实生活。60、70年代，反映抗美救国斗争、北方进行社会主义建设的剧目竞相出现，如《郡长》、《一条人命》、《放冷枪的姑娘》、《后方之火》、 《前线在召唤》、《一双眼睛》、 《来自长山》、《你的爱》、《祖国》等等，其中《哪儿有敌人咱冲向哪儿》曾获文艺奖。

㈢ 越南戏剧舞蹈有哪些概括

戏剧艺术继承和发扬了历史悠久的民族文化艺术传统中的精华，在数百年的发展历程中，为了表达内容和塑造人物的需要，逐渐形成了一套完整的舞蹈动作体系和人体美学法则，同时形成了与故事情节、唱腔读白整体配合得十分和谐的外在形态，具有与一般民间舞蹈所不同的艺术特征。舞蹈作为重要的艺术表现手段之一，在戏曲表演中同样具有重要作用和地位。戏剧舞蹈是用戏剧结合舞蹈动作的一种表演形式。在戏剧舞蹈中，每个演员的动作都有规定程式和含义，动作要求膀不摇，肩不动，裙边儿不散，足尖不露，快而不乱，稳而不慢，既有敏捷度又需保持美感，舞蹈有感情、有节奏、有层次、有章法，基本以表现戏剧故事为重点。戏剧广泛吸收越南民间音乐舞蹈，从封建社会直至近代形成的地方戏有不少是直接由各地的民间歌舞发展演变而成的。越南戏剧有很多程式化的舞蹈动作与中国戏曲是相似的，如上马、跑马、射箭、划船等，但中国的戏曲里的各种跟斗，近于特技的动作在越南戏剧舞蹈里就很少看到。越南传统戏剧里一些基本的舞台形式，直到19世纪才基本固定下来，如走成―条线，坐放丁字步，舞有回还等，戏剧舞蹈节奏鲜明、动静结合，用舞蹈的形式讲述故事，深受越南观众喜爱。两国戏剧唱与舞的结合方式都是边歌边舞，与昆曲“无歌不舞，无舞不歌”的特点相似。

㈣ 中国戏曲的第一个黄金时代是在下面哪一个朝代

选择 元代/元朝。
元杂剧在晋南形成后,很快传入大都(今北京),不少戏曲作家也都云集京师,形成了以元杂剧为主的中国戏曲艺术第一个黄金时代。

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㈤ 越南电影的发展

越南的电影发行放映机构在抗法胜利后得到发展。1983年全越南约有1220个国营放映单位,其中有298座电影院。
越南电影资料馆成立于1979年。越南电影学校创办于1959年，1979年与戏剧学校、舞蹈学校合并为越南电影戏剧学院，设有编剧、导演、摄影、表演等系，学制4～5年。
越南电影艺术工作者协会成立于1969年。全国性的电影刊物《电影》（双月刊）,创刊于1979年9月。1970年首次举办越南电影节，每两年举办一次，电影节设金荷花奖、银荷花奖。

㈥ 戏剧产生于什么时期 戏曲是在哪个朝代兴起的

戏曲的发展大致可以分为八个时期：
萌芽时期，雏形时期，
成熟时期，发展时期，繁荣时期，集成时期，转折时期，
终结时期。
先秦至唐代戏曲理论的发展是与戏曲艺术本身的发展过程相表里的，先秦至唐代是古代戏曲的萌芽时期。宋金时期在宋金时期，各种表演艺术经过发展融合后，形成了中国古代戏曲的雏形，即宋杂剧和金院本。元代至明初元代是中国古代戏曲正式形成后的第一个黄金时期，无论是南戏还是北曲杂剧，都涌现出了一大批杰出的戏曲作家与作品。
时期分段
编辑
萌芽时期－－先秦至唐代
雏形时期－－宋金时期
成熟时期－－元代至明初
发展时期－－明代嘉、隆年间
繁荣时期－－明代万历年间
集成时期－－清初
转折时期－－清代中叶
终结时期－－近代

㈦ 试分析中国宋朝戏剧与越南戏剧的关系

宋代建立了统一的封建国家，推行了一系列改良政策，在政局稳定、经济逐渐趋于繁荣的情况下，唐代曾兴盛一时的音乐文化生活又重新活跃起来，宋代继承了唐代留传下来的一部分音乐文化遗产，在技术方面，从宋朝起，由于乐器，如琵琶和笛子、箫等乐器的改进和完善，记谱法的确定，演奏技术和器乐有很大的发展。更重要的是，由于社会经济的繁荣，音乐舞蹈艺术及杂技相互融合，在这样的背景下，产生了戏剧这一十分重要的艺术形式。
在演出场所方面，由于宋代工商业的迅速发展，都市日趋繁荣，买卖日夜不绝于市，所以通俗文艺就在都市里大为盛行，娱乐场所纷纷设立，当时人们称娱乐场所为“瓦舍”或“勾栏”。据记载，大约在宋代崇宁年间（1102－1106年），瓦舍已经遍布宋朝都城汴梁东西南北四城。规模较大的瓦舍，一座就可容纳大小勾栏五十多棚，观众上千人，瓦舍里所表演的游艺种类繁多，如演杂剧，傀儡戏、影戏、说史书等等。瓦舍为这些艺术形成的相互借鉴、融合与交流提供了有利的条件，为戏剧艺术提供了社会基础和物质基础。
随着瓦舍的出现，同时也产生了书会，当时人们把书会中的成员叫“书会先生”，也就是相当于现代的职业脚本作家，他们专门编写话本、剧本等各种形式的演出脚本，为适当演出需要，书会组织还吸收了大批不得志的文人，这些文人经常与艺人合作，所以对舞台演出的要求非常熟悉。同时，艺人们经常与文人接触，对提高演员的文学与艺术素质，提高演出质量与艺术创作能力都有很大的帮助，这是宋代戏剧艺术发展的重要因素之一。
杂剧是宋代戏剧的重要形式之一，它广泛吸收了瓦舍众多的表演、舞蹈艺术，并将其有机地融汇综合起来，从而形成了杂剧。杂剧除歌舞外，还有对话，大概由四五个人表演，他们涂脂抹粉，扮成不同角色，主要用唱词和形体动作来表演故事。
宋代杂剧一般由四段组成，第一段为艳段，是正文的引子；第二段和第三段是正杂剧，是一些故事演唱，滑稽说唱或舞蹈，第四段是杂扮，主要是些调笑的内容。宋代杂剧虽然夹杂了大量调笑内容，但它还是能起到针砭时弊，讽刺社会不良现象的作用，特别是在南宋时期，它的讽刺性更强。从内容方面杂剧大约可分为两大类，第一类以对话为主，以不同角色之间的对白讲述故事，推动情节发展。第二类是以歌舞为主的歌舞戏，据目前的研究成果来看，杂剧在歌舞戏方面又分以下几类：第一类是歌唱故事的，这类演出用歌唱讲述一个故事，而且有具体人物的描写，第二类以描述生活中的实物来反映当时人们的日常生活，第三类是叙事性的节目，以描写某种行业为题材，第四类以曲调来唱四季变化的自然景物，第五类则是由一些滑稽、调笑的唱段组成的剧目。
宋代戏剧的形成和发展是歌舞、说唱等艺术形式融合交流的结果，它对元曲及明清小说的发展都有一定的影响，是中国戏剧发展进程中一个重要的历史阶段。

㈧ 越南戏剧的历史沿革

法国入侵越南后，欧洲的浪漫主义文艺思潮传入越南，有些□剧团开始改演一些以爱情为题材的戏，如中国的《再生缘》或新编剧《谁之罪》等。此外，在辞藻、曲调、身段等方面也都刻意求工。第一次世界大战后，改良剧风行全国，□剧为求生存请来一些中国剧团，同台演出以《三国》、《水浒》、《征东征西》等中国小说为题材的剧目。两国演员虽各用自己的母语演唱，却能配合默契，相得益彰。习惯称□剧为“中国□剧”。
1930年以后，□剧舞台上出现了一种“小说□剧”，内容饱含小资产阶级浪漫主义情调，结构也多模仿欧洲戏剧，唱词逐渐散文化，布景、灯光也被采用，甚至还常杂有幻术、假面、西方舞蹈和法国爱情歌曲的唱腔等等。
1951年越南劳动党中央发表了《有关挖掘民族文化遗产问题草案》，越南戏剧从此转入了一个全新的发展阶段。□剧艺术工作者们积极改编旧剧，如经整理改编的《黄飞虎反纣投周》和《张飞守古城》，都做到了古为今用。
1960年后，对古典艺术遗产的挖掘工作进一步开展，□剧的艺术得到新的发展。