⑴ 越南民间舞蹈有哪些历史
越南的民间舞蹈无比丰富，多种多样，且民间舞蹈在群众中直接继承，因而保存得比较完整，它属于“下层文化”的范畴。越南在不同的历史时期有不同的民间舞蹈，它和群众的民俗活动关系密切，可以通过具体的形象展示出群众的民俗心理。
（一）雄王时期的民间舞蹈
公元前第一个千年的雄王王朝建立在如今荣市省的万郎王国，在依次更替的18个雄王的统治下，是越南远古历史上最兴旺发达的时期。越南的舞蹈学者从古代的铜鼓、石壁岩画、生活器具上研究得出，雄王时期的舞蹈是人们物质生活的直接体现。
1．自娱性舞蹈
从考古发现的古代铜鼓上的舞蹈图中可以看出，雄王时期的舞蹈形象占了相当多的部分。这些舞蹈图像，场面生动丰富，动作粗犷雄健，充满了野蛮遗风。雄王时期的舞蹈是一种全民性的活动，人们聚集在一起时就会开始跳舞。跳舞完全是出于内心的表达，是人类在生存发展的目标下刺激生命情调最直接、最强烈、最纯粹的表现。从表现形式上看，有集体舞、双人舞、独舞、三人舞；从舞者外貌上看，他们头戴兽羽、手持舞具，或披茅，或赤身。舞蹈造型质朴古拙，出土的铜鼓上就有舞人右臂弯曲、五指张开向上，左臂弯曲、五指张开向下的独特造型。从舞蹈内容上看，有表现狩猎生活的，有反映巫术祭祀活动的，也有抒发内心喜悦之情和生殖崇拜的，以及各种各样的图腾舞蹈。不仅如此，生活里的日常用品，狩猎用的矛、斧头等都可以成为舞蹈道具。由此可见，雄王时期的舞蹈活动相当频繁，当每个人都沉浸在舞蹈之中疯狂地宣泄生命情调时，这种集体的共振使舞蹈显得热烈壮观、惊心动魄。
2．生活与战争舞蹈
由于雄王时期人们需要获取衣食、抵抗外族的侵略以及掠夺弱小，因此狩猎和征战也是这一时期舞蹈表现的主要内容。舞蹈动作大多来自生产生活，雄王时期人们在用木杵脱粒的劳动生活的基础之上，创作了《舂米舞》，舞蹈动作有力，风格朴拙。还有《划船舞》，年轻女子在表演时用手臂做优美地摆舞着海浪的姿势；男子则拿着划桨排成长队，随指挥者行进、停顿、扭曲摆动并以怒吼伴唱，步伐狂野复杂，具有原始风采。此外，雄王时期人们将战斗中的一些强而有力的动作编成舞蹈用以吓退猛兽和鼓舞人心，例如矛舞，人们手持长矛，身披茅草，披发号叫而舞；盾舞，人们手持盾牌，配合矛而舞。雄王时期的舞蹈颇具原始魅力，其特点有：
（1）生活即舞蹈。舞蹈是原始人类生活中一个不可或缺的组成部分，因而亦可称为“生活舞蹈”，因为人类生活是原始舞乃至整个舞蹈体系赖以产生和发展的根本原因和外在环境。舞蹈动作是生活动作的美化，舞蹈热烈壮观，强有力地宣泄生命情调。
（2）目的性明确。受生产力水平低下的制约，舞蹈大多目的性明确，而当时尚未出现“为艺术而艺术”的纯艺术；动作造型性强，棱角分明，具有野蛮遗风，其风格以自由奔放为主，带有原始性。
（3）以群舞为主。受生产力水平低下的制约，雄王时期人们的生产、生活、消遣、娱乐大多离不开群体，舞蹈也因此大多以群舞的形式呈现，表演形式比较简洁自由，不拘泥于规模和程序，结构简单、动作重复性高，具有强烈的社会性，以便让每位舞者都能找到某种归属感，从而有效地强化部落成员的群体意识。
（4）形式多样化。雄王时期的舞蹈包含了大量模仿动物甚至植物的舞蹈，其中既有满足自娱自乐的嬉戏之舞、表现人类骁勇善战的战争之舞，也有寄托人类精神追求的抒情之舞、希望子嗣昌盛的生殖崇拜之舞。
（5）道具众多，男女界限严明。人们生活、劳动中的用具，战争中的武器都可以用来跳舞。雄王时期的舞蹈作为男女劳作分工明确的产物，两性在舞蹈中大多分别作舞。
总之，雄王时期的舞蹈可谓越南的原始人类感觉方式、思考方式、行为方式、生活方式最直接、最本能、最鲜明、最形象的身体形式与综合表现。
古代铜鼓上的舞蹈图
1⑵ 越南舞蹈是什么时候开始发展的
越南自20世纪80年代革新开放以来，文艺界也发生了很大变化。在越南共产党提出“建立和发展先进的、充满民族特色的越南文化”方针指引下，舞蹈艺术呈现出不断创新和发展的趋势。在保留和发展本民族传统舞蹈的同时，也吸收了许多国外的优秀舞蹈艺术成果，使越南舞蹈的舞台五彩缤纷，洋溢着现代气息。在舞蹈界专家对有着千年传承和蕴含着传统舞蹈遗产宝藏进行研究和收集的基础上，在当今社会的共同发展趋势以及国际文化融入的背景下，越南舞蹈艺术也面临着新的挑战。在新的趋势下，越南舞蹈界认识到保存和发扬越南传统舞蹈的迫切性，为了满足国家稳步发展和积极融合的要求，越南政府已经提出了一些具体的关于建设和发展越南文化艺术路线的指导方针。其中，艺术文化被看作教育事业中特别重要的领域。
⑶ 越南现代舞是什么时候兴起的
现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别，其主要美学观点是反对古典芭蕾因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现实社会生活。20世纪90年代，越南引进了现代舞艺术，这种以洒脱、自由着称的舞蹈迅速在越南大地上生根发芽并在越南舞蹈界争得一席之地，呈现出茁壮发展之势。越南的舞蹈家为了迎合时代的要求，需要舞蹈艺术运用更多与之相适应的艺术表现手段，于是一种兼收并蓄，具有现代风格的越南现代舞应运而生，许多思维活跃、勇于创新的舞者自发地前往美国、德国、法国学习现代舞，越南文化艺术大学和越南高等舞蹈学校也先后开设了现代舞课程，并邀请了国外的现代舞专家进行指导和授课。越南舞蹈界对现代舞的高度重视进一步刺激了越南年轻人投身现代舞事业的热情，编导将越南传统舞蹈与现代舞结合起来，逐步探索出一条适合越南国情的多元化的舞蹈艺术之路。
⑷ 越南戏剧舞蹈有哪些概括
戏剧艺术继承和发扬了历史悠久的民族文化艺术传统中的精华，在数百年的发展历程中，为了表达内容和塑造人物的需要，逐渐形成了一套完整的舞蹈动作体系和人体美学法则，同时形成了与故事情节、唱腔读白整体配合得十分和谐的外在形态，具有与一般民间舞蹈所不同的艺术特征。舞蹈作为重要的艺术表现手段之一，在戏曲表演中同样具有重要作用和地位。戏剧舞蹈是用戏剧结合舞蹈动作的一种表演形式。在戏剧舞蹈中，每个演员的动作都有规定程式和含义，动作要求膀不摇，肩不动，裙边儿不散，足尖不露，快而不乱，稳而不慢，既有敏捷度又需保持美感，舞蹈有感情、有节奏、有层次、有章法，基本以表现戏剧故事为重点。戏剧广泛吸收越南民间音乐舞蹈，从封建社会直至近代形成的地方戏有不少是直接由各地的民间歌舞发展演变而成的。越南戏剧有很多程式化的舞蹈动作与中国戏曲是相似的，如上马、跑马、射箭、划船等，但中国的戏曲里的各种跟斗，近于特技的动作在越南戏剧舞蹈里就很少看到。越南传统戏剧里一些基本的舞台形式，直到19世纪才基本固定下来，如走成―条线，坐放丁字步，舞有回还等，戏剧舞蹈节奏鲜明、动静结合，用舞蹈的形式讲述故事，深受越南观众喜爱。两国戏剧唱与舞的结合方式都是边歌边舞，与昆曲“无歌不舞，无舞不歌”的特点相似。
⑸ 越南民间舞蹈有哪些风格
越南是个历史悠久的多民族国家，54个民族在广大地区生息繁衍，都拥有自己的文化传统和舞蹈形式。同时，这些民族又在文化艺术上互相吸收、融合、互为影响，所以就逐渐形成既有共同特征又有本民族特色的越南民间舞蹈。越南民间舞蹈丰富多彩，种类繁多，既古老又年轻，在历史的发展中呈现出继承性、自娱性、群众性以及民族地域性。历史与文化等诸多原因，使越南民间舞蹈中仍有各种原始舞蹈遗存。例如，侏儒族祭稻米母的歌舞活动是自然崇拜万物有灵的残余。倮倮族人在葬礼时跳“倮倮舞”，表示对逝世先人的尊敬及思念，是祖先崇拜的遗存，并以此缅怀先人的业绩。越南民族众多，分布在越南各地，民间舞蹈具有地域性和民族性。例如，京族舞蹈优美恬静，感情内在含蓄，手的动作丰富，五指张开，形成特有的“五指轮花”形态，舞姿具有雕塑性。京族的服饰反映了越南地域文化的特色，京族人穿各种套头的衣服和长裙，上身束腰，突出身段，使女子显得婀娜多姿，下摆舒展，开叉至腰际，活动起来方便。京族人头戴斗笠，体现出一个民族的风尚习俗和节令性风俗，在漫长岁月的沿袭中形成了自己的风格。泰族地区孔雀较多，许多越南人民不但在家园中饲养孔雀，而且把孔雀视为善良、智慧、美丽、吉祥和幸福的象征，人们对它怀有崇敬之情。倮倮族以铜鼓为圣，遇盛大的节日会跳起铜鼓舞，铜鼓顾名思义，通体用青铜浇铸，状似圆坐蹲，中空无底，鼓腰向内曲缩，鼓边有四个“耳朵”，可以吊起来敲打。鼓手持双槌，右手敲鼓心，左手敲击鼓边，两手配合敲打。古拙的舞蹈和舞者至善的虔诚心理，使舞蹈保持着经久旺盛的生命力和浓郁的原始风韵。再如西原地区的嘉莱族，其舞蹈风格以豪放、剽悍为特征。嘉莱族人长期的狩猎生活以及受地理环境和气候条件的影响形成了强悍、矫健的体魄和桀骜不驯、勇往直前的性格。所以，嘉莱族舞蹈热情奔放、稳健有力、节奏欢快，具有粗犷、剽悍、质朴、庄重的鲜明特点。
歌舞结合、善用道具是越南民间舞蹈的又一特征。歌舞结合是最普遍的民间舞蹈形式。它具有载歌载舞、歌舞相间等特点。京族的“划船舞”、“百花舞”，克姆族人在新家落成时跳的“乔迁舞”，仡佬族的“兰翁舞”和“兰吞舞”等都属于载歌载舞、歌舞相间的形式。
道具舞蹈在越南民间舞蹈中具有悠久的历史，所使用的道具与表现形式都极为广泛、多样，人们通过道具增加了表演手段。舞蹈的名称多依所使用的道具而定，道具一般可分为劳动生活道具和其他道具两大类。劳动生活道具舞蹈是以劳动生活中所使用的物品或以实物制成道具进行表演的舞蹈形式。如表现生活情节的划船舞、舂米舞；以小型道具配合舞蹈表演不同人物形象的扇子舞、斗笠舞；用道具增强动态形象、节拍、音响效果的竹竿舞、芦笙舞、椰瓢舞、挲丹姆鼓舞等。比较有特色的要数莽族的钱棍舞，莽族人在长棍的顶端绑上铜钱，一般在春节跳钱棍舞，舞蹈强健有力，展现了莽族男人粗犷、坚韧的性格。其他道具的舞蹈，如与宗教相关的供奉舞、灯舞；与古代兵器有关的盾牌舞、矛舞、棍舞等。
民间舞蹈与民间风俗节日息息相关，南部的高棉族和占族的风俗习惯与柬埔寨高棉族的相近，华族习俗则与两广的汉族相似。春节是北方少数民族最重要的节日，其他如苗族的“七月七”、瑶族的盘王节、泰族的祭寨节和南方高棉族的泼水节、祭月节则是较具民族特色的节日。少数民族十分喜爱歌舞，岱依族和侬族在许多场合都要对歌、跳舞。
⑹ 越南宫廷舞有哪些特征
宫廷舞蹈
越南因与中国接壤，在文化艺术上也与中国有着千丝万缕的联系。越南的宫廷舞蹈吸收了中国雅乐的精华，也有“文舞”、“武舞”之分，其风格特征与中国古代的“文舞”、“武舞”大致相似。“文舞”婉曲柔美、温馨雅致、曼妙舒缓；“武舞”劲健矫捷、洒脱明朗、迅速有力。宫廷舞蹈出现于越南的封建社会时期，并得以兴盛、发展，越南的宫廷舞蹈也具备了“舞以象功”的功能，舞蹈有特定的形式、舞队有明确的人数、舞者分设等级，丝毫不可逾越。宫廷舞蹈多以礼仪性舞蹈为主，具有教化民心、歌功颂德的作用。越南的宫廷舞蹈除了具有“舞以象功”的功能之外，还兼具宫廷祭祀的功能，较之于民间的祭祀舞蹈，宫廷祭祀舞蹈就显得更为规范，人数众多，场面宏大，等级制度森严，具有程式化的特点。宫廷舞蹈有的是创作产生于宫廷的，有的则是根源在民间，为了适应宫廷的需要，有所改编或加工。它们既在宫廷演出，也在宫外贵族士大夫或民间其他场合演出。越南的宫廷舞蹈在体态上表现为上身直立、屈膝拔腰的姿态形象，节奏沉稳缓慢、动作圆润流畅，呈现出矫捷粗放和柔婉细腻并存的艺术风格。
⑺ 越南高棉族舞蹈有什么特色
高棉族人口约130万人，主要居住在越南南部九龙江平原的一些省份。越南的高棉族与柬埔寨的高棉族为同一民族。高棉族的每个村寨都有一座寺庙，寺庙建筑的民族风情很浓郁。高棉族信奉婆罗门教和小乘佛教，按照习俗，儿童成年前要先到寺庙里出家修行。高棉族的民族文化和民间娱乐形式丰富多彩，高棉族人喜欢对歌，喜好放风筝和赛船。高棉族的主要民族节日为新年、浴佛节、七月十五节和拜月节等，高棉族有自己的民族语言和文字，高棉文字源自印度的梵文，是200多年前印度教传入时形成的。高棉族的舞蹈欢快洒脱，音乐极富节奏感，舞蹈服饰多彩、华丽，舞者妆容绚丽，舞动时，身体动律细腻、雕塑感强，变化时静中有动，动中有静，舞姿柔美动人。
⑻ 该如何概括越南舞蹈
舞蹈是最原始的抒发情感的方式，是人类文化的启蒙者，伴随着人类社会的发展而发展。
一、宫廷舞蹈
越南的宫廷舞蹈出现在公元968年的封建社会，这个时期发展比较稳定，经济较为繁荣，形成了系统化的舞蹈风格，并设置了宫廷舞蹈机构，舞蹈多用于祭祀、朝政、外交、节庆及皇家娱乐活动。宫廷舞蹈使用于不同场合，保存至今的有以下的十一种舞蹈：祭天、祭庙、祭社稷、祭先帝及祭孔子礼仪时跳的“八佾舞”，节庆礼仪时跳的“六供拜舞”，庆贺万寿（皇帝生日）、圣寿（太后生日）、仙寿（太妃生日）、天春（太子生日）时跳的“福禄寿三星舞”和“八仙献寿舞”，祝贺民富国强时跳的“吉庆呈祥舞”，消除妖魔鬼怪时跳的“斗战胜佛舞”，有麒麟生子情节的“回灵舞”，国庆纪念、皇家宴会及接见外国使臣礼仪时跳的“女将出征舞”，皇室婚宴上跳的“扇子舞”、“三国西游舞”，赋文楼前举行国庆公众联欢活动演出时跳的“六辙花马舞”等。大体上有四种类型：
（1）庆祝统治者登基，歌颂当时的统治者和祝福王朝兴盛的舞蹈。这类舞蹈多以表现王朝军队的威武和显示王朝强大为内容。舞队统一有序、庄严肃穆，舞蹈给人一种雄壮庄严的气氛。
（2）用于接待外国使臣的宴会舞蹈。此类舞蹈犹如现今的音乐歌舞晚会，观众在某一个时间段可以欣赏到丰富多彩的歌舞表演。
（3）宫廷祭祀舞蹈。祭天、祭庙、祭社稷、祭先帝及祭孔子时跳的舞蹈。
（4）庆祝贵族结婚、生辰的庆典舞蹈。宫廷贵族举行宴会必有歌舞助宴，以华丽辉煌的场面为特色，其内容主要是歌功颂德，展现太平盛世有如歌舞升平的人间仙境。除了有专业歌舞者表演外，一些贵族阶级的人也在宴饮中自歌自舞，表达愿望、交流情感或展现自己的艺术才能。
⑼ 越南舞蹈是何时发源的
1945年“八月革命”后，在救亡图存的时代主流中，在舞蹈进步人士的努力推动下，舞蹈从传统的供人声色享乐的技艺转变成为人生、为革命的高尚艺术，可以说，这一时期越南革命的伟大斗争历程为越南舞蹈提供了一个前所未有的重生再造的平台。这个时期除了表演传统的民族民间舞蹈外，更多的是越南各民族的舞蹈家用民间素材自编自演的反映抗战的舞蹈。为了配合军事及政治斗争的需要，宣传革命的歌舞蓬勃发展起来，各地的表演团体纷纷成立。总政文工团、中央人民文工团为了配合战争形势，相继创作了许多反映革命形势，鼓舞人心的舞蹈作品。例如，独舞《太阳羽》，双人舞《月亮下》、《希望之歌》，三人舞《一个男人与两个女人》，克姆族的《效爷鼓》、群舞《花瓣开了》等，这些舞蹈风格健朗、充满勃勃朝气，传扬了抗战精神，激励越南军民团结一心，共同抗战，深受广大人民群众喜爱。民间舞已从原来的民俗性、自娱性的舞蹈转化为革命文艺运动的组成部分，革命歌舞真实地反映了抗战斗争及现实生活中的新事物，对鼓舞军民，增强战斗力，团结广大群众，提高抗战必胜的信心起到了巨大的推动作用。1965年初，为第四联区前线服务的第—个创作组创作了许多优秀的舞蹈作品，其中包括翠琼、孟雄、英雄创作的《相会在炮位上》，冯雁创作的《持长枪的民兵夫妇》，陈明创作的《肩背枪手撒网》，明进创作的《故乡的天》等作品。满怀爱国热忱的着名舞蹈家黎清娥编创的歌舞剧《义静烈火》，在祖国危难的时刻提高了民族的自信心，增强了民族的自尊心，在动员民众团结抗战方面发挥了积极的作用。舞蹈家周翠文的作品《点炮舞》、《摘野菜姑娘》、《捡草仔》真实地反映了现实生活中的劳动人民的精神风貌，将劳动人民淳朴、乐观的面貌以舞蹈的形式展现在舞台上。越南舞蹈家阮孟雄前往中国西藏采风，被中国边防军的爱国主义精神所感动，创作出了反映西藏士兵在艰苦朴素的环境下保卫国家，坚守边疆的经典作品——《西藏士兵舞》，表现了西藏士兵勇敢、坚定的大无畏精神。这些舞蹈作品带着质朴的气息，融合了革命精神，在那个艰苦卓绝的战争年代里，发挥了积极的作用，为越南的革命文艺史写下了光辉的一页。抗战时期舞蹈发展的最大特点是一边工作一边学习一边抗战，当时最有影响力的代表人物是西原艺术团的人民艺术家丁氏春腊，她的代表作《埃德姑娘》、《西原鼓》、《敬酒》、《欢新家》都带着纯正的西原舞蹈风格，表现出一种对胜利的自豪、对未来的憧憬和对建设越南社会主义共和国的坚定信念与决心。
越南的民间舞蹈逐渐呈现出与现代舞相结合的趋势，越南的舞蹈既有民间舞的热情又有现代舞的自由、洒脱，既能反映越南的民俗文化又能借鉴西方现代舞的训练和表现手法，反映越南现代社会中的矛盾和人们的心理。
民间舞