越南当今乐坛如何

❶ 为何现在的乐坛没有多少能让人铭记的作品

目前的乐坛发展十分迅猛，但总归少了些几年前那股群雄争霸的味道了，当前的乐坛很少有歌曲能被人们铭记，笔者认为，其原因有三。

• 一、当前乐坛发展太过迅速，音乐逐渐快餐化。

快餐化的音乐常常会让人感到朗朗上口，但着实经不起推敲，其音乐制作不管是词还是曲都有些让人容易发腻，而当前的歌手没有抑制这种情况的方法，只能加快发布新歌的速度，而这种越来越快的速度只能导致歌手内心浮躁，没办法沉下心做音乐，所以做出来的音乐完全是粗制滥造，质量必然不可能好，这样也就形成了一个恶性循环，不断地有新歌被发出来，又不断地被人听腻，加之有总有些歌手急于证明自己却又缺少时间的沉淀，如此一来，问题将会越发严重。

当今乐坛发展确实迅猛，但是发展如此迅速未必是件好事，希望乐坛能恢复以前的状态，多出一些高质量的音乐，这样多年以后也能成为经典。

❷ 越南那三个人的超人气乐团叫什么名字。

HKT来自越南的男子“天团”HKT组合爆红网络，被网友呼为“洗剪吹三人组”。2012年11月6日，来自越南的HKT组合在新浪上开通微博，三位90后男生以非主流的风格迅速攻陷网友审美，怪异的“杀马特”造型，狗血的MV剧情，山寨的音乐风格，掀起一股“农业重金属”风暴，被誉为“乡村重金属小清新”。

HKT-band，一个由三个越南少年组成的音乐组合，他们分别是ti、kiet，hung。3个快乐的“前90”男生，敢做敢言，自创“M”调时尚论，大胆冲击主流元素。个性十足，乖张而不夸张。从第一次演出只有数名观众到如今的最受越南青少年喜欢的偶像天团，HKT在不断的刷新着越南各种乐坛记录。出版的CD总被列入金曲排行榜，且HKT弟弟团队、衍生组合HKT—M也被誉为未来越南歌坛的一颗明珠。HKT已经成为V-POP的中坚力量。HKT的造型都是一流发型设计师和服装设计师设计，结合了
当下东南亚流行元素，体现出融合回归之理念。

2012年11月6日，来自越南的HKT组合在新浪上开通微博，并发了三人的照片。照片中三位越南少年梳着冲天发型，穿着打扮化妆都十分雷人，该条微博评论加转发很快就超过十万。随后该微博介绍了三人的基本资料，昵称分别是“黑毛哥哥”、“白毛哥哥”、“黄毛哥哥”，并称自己是“越南青少年最喜欢的偶像团体”，“面向越南90后青少年的天团”等，立刻雷翻了网友。HKT还有兄弟组合——和他们扮相完全相同的HKT-M，并曝光了一支MV，网友惊呼：“洗剪吹也有接班人。”

HKT组合是根据三人的名称的首字母组合命名的，H from Hồ Gia (H)ùng，K from Ly Tuấn (K)iệt，T from Ti Ti。

❸ 为什么有那么多人不喜欢越南

销售需要对产品链（或公司业务）非常熟悉，融会贯通；也要求有沟通技巧，你要懂得抓住客户的心理卖货，做到让别人不反感。说起来简单，但是做起来非常不容易。很多朋友做销售到现在，每天的工作压力都很大。

不管什么产品，没有交易就不会有盈利，没有盈利研发生产制作包装一切都不过是浪费资源，销售几乎顶着一大堆人的压力，工作的乏味程序化是这工作的一大亮点，公司加班加点是常态，低底薪高提成也应该。

在一个销售公司你有业绩会很容易升职，因为这里一切靠业绩说话。没有业绩很快会被淘汰，哪怕你做上经理的位置，你还是得为业绩这两个字提心吊胆。

做销售的要做好业绩，除了对自己平台的售卖资源极其了解，对客户服务极其细心外，最重要的要和客户做好关系，小到察言观色拍马屁，大到逢年过节送礼三陪，都有可能发生，所以这个时候可能需要迫使你自己的性格或是价值观去改变去适应。

❹ 越南乐坛靠中国，哪些中国歌曲被越南歌手抄袭

越南作为中国一带一路的沿线国家，中国对他的帮助也是非常大的，但同样的越南也能够很好的去促进中国一带一路经济发展的一个状况，这种互惠互利，互帮互助的一个良好局面，是希望能够长久的维持下去的，但是有一些网友最近就指出，越南的一些歌手特别喜欢翻唱，中国的一些歌曲可能是因为中国的一些歌曲真的太好听了，而且越南作为中国的邻国，作为中国的友好交邦之国，做出这样的一个行为，其实也是能够理解的。

还有中国的芒种，这一手游抖音上火起来的歌也被越南翻唱，而且在瞄准了自己国家以及中国市场之后，加入了越南的一个语调，放进了推特当中，播放量达到了上千万，而且还有很多越南观众认为这是他们国家的原创歌曲，也让中国人觉得特别的寒心，因为毕竟喜欢中国的歌曲，中国的视频创意很好，但是再喜欢，如果原本本的抄袭，还说是自己的东西，这个就让人特别的不齿。

❺ 越南HKT-M组合三个小孩的资料

HKT-band，一个由三个越南少年组成的音乐组合，他们分别是ti、kiet和hung。3个快乐的“前90”女生，敢做敢言，自创“M”调时尚论，大胆冲击主流元素。个性十足，乖张而不夸张 从第一次演出只有数名观众到如今的最受越南青少年喜欢的偶像天团，HKT在不断的刷新着越南各种乐坛记录。出版的CD总被列入金曲排行榜，且HKT弟弟团队、衍生组合HKT—M也被誉为未来越南歌坛的一颗明珠 现在HKT组合不仅在越南有很高的知名度，其足迹甚至延伸到了中国跟韩国，HKT已经成为V-POP的中坚力量。HKT的造型都是一流发型设计师和服装设计师设计，结合了当下东南亚流行元素，体现出融合回归之理念。 HKT曲风多以农业重金属摇滚和迪斯高摇滚为主有Phoenix legend之风格，节奏感强烈，深入人心。其翻唱的中国流行歌曲《错错错》时尚而不失乡土气息，酷帅而不失淳朴，表现一个NTR男人对双性恋的思考和感悟。V-POP袭 2006年时刚出道的HKT 来，你们准备好了吗？ 成员介绍 艺名：Lý Tuấn Kiệt Kiet 中文名：李吉均（谷歌翻译，未必准确) 昵称：黑毛哥哥 出生日期：92 年3月9日 家乡：平阳 身高：1.82 米 重量：60 公斤 气质： 性格开朗，善于交际 爱好：唱歌，跳舞 人们喜欢之最： 爸爸和妈妈 最佳菜： 炸鸡 最喜欢的运动： 足球 最喜欢的颜色： 白色+黑色 宠物最佳： 鸡（完整的文化进行炒）。 最喜欢的衣服： 牛仔裤+ T恤 偶像： mj。 艺名：Ti Ti Ti 中文名：钛 昵称：白毛哥哥 出生日期：90 年10月1号 忘记地点：芹苴 身高：1.83米 重量：65 公斤 爱好：说唱，嘻哈 气质： 性格开朗，善于交际... 爱好： 唱歌，跳舞，说唱 最喜欢： 妈妈，哥哥 最佳菜： 酸辣汤生鱼... ... 最喜欢的运动：赛车。 最喜欢的颜色：白色黑色 最喜欢的宠物：彩色狗 最喜欢的衣服：风格 最喜欢的歌手：G-dragon, Hero, Bi . 艺名：Hồ Gia Hùng 中文名：何嘉红 Hung 昵称：黄毛哥哥 出生日期：93年10月6日 昵称：Kendy 家乡：长川，安江 身高：1.74米 重量：55公斤 爱好：购物，娱乐。 心情：高兴，但... 热量 爱好：唱歌。 心爱的人：Dady，帕农 最喜欢的食物：酸辣汤生鱼，罗非鱼，焖... 最喜欢的运动：羽毛球。 最喜欢的颜色：白色+黑色 最喜欢的宠物：花花花丶花男孓（狗） 服装或穿：裤子，衬衫 偶像：ladygaga。

❻ Blues, R&B, JAZZ, Rock这些音乐的特点以及它们微妙的区别

蓝调音乐始于本世纪初美国的蓝部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。

这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse"。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好象受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！

所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性。（笔者曾向 William Tang讨教一些乐句，但他笑着对我说他自己都记不起那首乐曲当时是怎样吹的了！因为那是即兴的！）

这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。
爵士乐的起源
爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克…… 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。
爵士乐的来源--布鲁斯和拉格泰姆
爵士乐是在布鲁斯和拉格泰姆的基础上，融合了某些白人的音乐成份，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的

爵士乐的发源地--新奥尔良（New Orleans）
爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良。19世纪初，法国人统治着新奥尔良。由于管理非常松散，许多非洲黑人从美国南方的奴隶主手下逃到新奥尔良享受"自由黑人"的身份。再因通婚自由，非洲黑人与法国人的结合出现了大量的混血黑人，人?quot;克里奥尔人"。到了19世纪末，新奥尔良的居民中除了白人、黑人外，剩下的就是克里奥尔混血黑人。南北战争前，克里奥尔人享有与白人同样的地位，接受良好的教育，包括古典音乐教育。南北战争后，由于实施新的种族隔离法，迫使他们与黑人为伍。黑人的非洲音乐传统与克里奥尔人的古典音乐训练相结合，对爵士乐的产生起到了良好的作用。
新奥尔良对黑人一直采取比较宽容的态度。当其他城市歧视黑人，压制黑人音乐发展时，新奥尔良仍然允许黑人在大街上以弹唱谋生。新奥尔良也是美国当时惟一实行公娼制度的城市，许多妓院、赌场、娱乐场所给黑人提供了大量的谋生机会。此外，新奥尔良曾是美国的管乐器制作中心，管乐器很便宜，几乎任何黑人都很容易得到一个二手货，因而小型管乐队随处可见。由于这些原因，使爵士乐在新奥尔良这片土地上得到了充分的酝酿，以致迅速地发展起来。

尽管现代的唱片界有时将爵士乐划分为传统爵士乐和现代爵士乐两类，其中传统爵士乐是指采用了4/4拍的行进性的管乐队演出相关工作的爵士乐，而现代爵士乐是指采用了贝斯演奏跳舞音乐的爵士乐。这种划分有时会显得毫无疑义，如果那这种标准来衡量，人们几乎无法判断肯尼·金是否比比赛希尔·泰勒的音乐更应属于现代爵士乐。其实传统和现代这两个相关的概念予以划分爵士乐的种类并不确切，这造成了一些既具现代风格又包含了传统风格的优秀作品无法分类的问题，因为爵士乐将近一百年的发展历程是连续不断的。各种风格流派也有其相互的联系，大体来说可以划分为以下十九种风格：

Ragtime（拉格泰姆爵士）
New Orleans（新奥尔良爵士）
Standards（主流爵士乐）
Classic（古典爵士）
Dixieland（迪克西兰爵士）
Cool Jazz（冷爵士或西海岸爵士）
BigBand（大型乐队爵士）
Swing（摇摆爵士）
Bop（波普爵士）
Latin（拉丁爵士）
Brazilian Jazz（巴西爵士乐）
Avant-Garde （前卫爵士）
Post-Bop or Mainstream Jazz（后波普爵士或现代主流爵士）
Third Stream（第三流派爵士）
Hard Bop（硬波普爵士）
Free Jazz（自由爵士）
Fusion（融合爵士）
Crossover Jazz（交叉风格爵士）
Vocal Jazz（人声爵士）

POP音乐 POPULAR的缩写
就是音像店一直放的音乐
通常称为流行乐
基本就是帅哥美女唱歌，近期丑男也出来了，最近丑女也多见了
一 、摇滚乐的产生
1、背景
回顾20世纪上半叶的美国历史，从20年代末到30年代中期，欧美发生经济危机，出现了经济大萧条；30年代末，第二次世界大战爆发；1941年日本袭击珍珠港，美国投入反法西斯战争，直到1945年战争才结束。再看50年代以后，50年代，美国是一个相对稳定和繁荣的时期，也经常被视为美国人的繁荣时代。60年代是美国历史上最动荡的年代之一。由于出兵参加越南战争，遭到人民的反对，使全国处于社会、政治极不安宁的状态。
恰好在50年代，特别是1952年艾森豪威尔就任总统后，美国经济开始稳定，整个社会也处于安居乐业的状态。于是，中产阶级逐渐增多，他们养儿育女，出现了一个生育高峰期。青少年的数量空前增长，一下子这个世界成了青年人的天下。当时，孩子们在课余生活里，一般都与家人呆在一起。电视节目也比较健康，在音乐趣味上也没有太大的鸿沟。青老年人欣赏的音乐也基本相同，都是40年代和50年代的"大乐队"演奏的音乐，还有就是延续了几十年的叮砰巷歌曲，歌词经常表达单纯的爱情，音乐也不带威协性，尽量给人一种舒适、安宁的感觉。
到了50年代中期，这批青少年由于生活条件优越，没有像父辈那样经历过战争和苦难，同时又倍受家庭的宠爱，因此，他们开始不理解父母们的思维和生活方式，不愿意走父母为自己安排好的道路。他们有了自己的追求和爱好，而且由于人多势众，形成了一股强大的力量，他们不再跟随父母欣赏那些多愁善感的流行歌曲。这时，他们正好在摇滚乐中找到了自己的声音。摇滚乐简单、有力、直白，特别是它那强烈的节奏，与青少年精力充沛、好动的特性相吻合；摇滚乐无拘无束的表演形势，与他们的逆反心理相适应；摇滚乐歌唱的题材，与他们所关心的问题密切相关。

2、摇滚乐的出现
20世纪50年代初期，美国的流行音乐市场出现了一个三足鼎立的现象。黑人欣赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主，中产阶级以上的白人听的都是叮砰巷歌曲，而中西部的农村听众所喜欢的都是与农村生活有关的乡村音乐。然而，到了50年代中期（约1954～1956年期间），唱片市场出现了两个明显的现象，即"市场交叉"和"翻唱版"的出现。"市场交叉"是指原来在一个市场发行的唱片，同时在另一个市场也取得了很好的成绩。如有些歌曲在节奏布鲁斯销售榜上名列前茅，同时在波普（指当时的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延续）榜上也倍受欢迎。看到这种有利可图的市场交叉情况，有些大唱片公司很快根据正流行的节奏布鲁斯歌曲制作出自己的版本，由此导致了大量"翻唱版"的出现。这个时候，原来隔开的三个市场突然间感觉中间的围墙倒了，在这片废墟中一种新的风格--摇滚乐正式诞生了。
摇滚乐的正式产生是在50年代中期，但是这个名词却在50年代初期就已出现。1951年，克利夫兰电台唱片节目主持人艾伦·弗里德（Alan Freed）从一首节奏布鲁斯歌曲《我们要去摇，我们要去滚》（We're Gonna Rock ，We're Gonna Roll）中创造出了"摇滚乐"（Rock n' Roll）这个名词。1955年，电影《黑板丛林》（Blackboard Jungle）的上映对摇滚乐的产生带来了巨大的影响。它讲述的是一群学生造反的故事。一位中学教师面对这群学生唱起了一首歌，这首歌就是影片的插曲《昼夜摇滚》（Rock Around The Clock，例16）。这首歌曲在青少年中引起了极大的轰动。1955年7月，《昼夜摇滚》在波普排行榜上获得第一名，标志着摇滚时代的到来。它的演唱者比尔·哈利，也因此成了青少年崇拜的第一个摇滚乐偶像。从此，摇滚乐开始风靡全国。

1、 摇滚乐的来源

节奏布鲁斯（Rhythm＆Blues）
美国的种族隔离一直很严重，在住宅区、学校、教堂和各种社会设施中，白人和黑人都是分开的。在种族隔离的政策下，黑人保留着自己的宗教、语言、服饰、舞蹈和音乐。节奏布鲁斯像其他黑人音乐一样，拥有自己的群体。它被称作"种族唱片"，与白人音乐市场是分开的。
节奏布鲁斯是第二次世界大战以后布鲁斯音乐继续发展的结果。它在城市布鲁斯的基础上结合了摇摆乐和钢琴音乐布吉－乌吉的特点，声音变得更加有力，更加突出持续不断、向前推进的节奏。它还保留了黑人音乐即兴演奏的传统,合奏时仍然采用可以不断反复的12小节布鲁斯曲式与和声框架。第二次世界大战以前，布鲁斯唱片一直由小唱片公司经营，战后,由于黑人社会地位的改变，几家大唱片公司对黑人音乐产生了兴趣，此时，排行榜也开始用"节奏布鲁斯"来代替原来"种族唱片"的称呼。这个时期的代表人物有路易斯·乔丹（Louis Jordan，1908～1975）、乔·理京斯（Joe Liggins）等。节奏布鲁斯的特点在很多摇滚乐中得到了直接的体现，特别是早期的摇滚乐，好多都是节奏布鲁斯的"翻唱版"。70年代，节奏布鲁斯与福音歌（Gospel）相结合之后，使它的发展步伐逐步加快。以致70年代所有的黑人音乐都带有一股浓烈的节奏布鲁斯气息，特别是索尔音乐（详见索尔音乐部分）有时和节奏布鲁斯几乎难以区分（如马文·盖伊、杰克逊五兄弟等人的作品）。80年代以后，节奏布鲁斯融进了更多的流行音乐成分，使其变得更加商业化。比如当今的节奏布鲁斯，好多都已经失去了原有布鲁斯的特征，而强调反拍的律动成了它的主体，有时偶尔在演唱中还能找到几个由滑音而带出的布鲁斯音符。像近几年出现的所谓的节奏布鲁斯歌手白兰蒂和莫尼卡（Brandy＆Monica）、布莱恩·麦克奈特（Brian Mcknight）等人的音乐，其实已经不是真正的节奏布鲁斯了，如果硬要从理论上分析的话，只能把它看作是一种被商业化了的，被流行音乐市场漂白过的节奏布鲁斯。但是并不是所有的节奏布鲁斯都是如此，比如1997年的两首格莱美获奖作品：埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）的《改变世界》（Change The World）和翠西·查普曼（Tracy Chapman）的《给我一个理由》（Give Me One Reason，例17）就是既融进流行音乐成分又保持布鲁斯特征的现代节奏布鲁斯佳作。节奏布鲁斯作为摇滚乐的重要来源之一，已成了历史的见证,它在影响了摇滚乐之后,自身的不断发展，又使其变成了当今流行乐坛最受宠爱的乐种之一。
什么是 R&B？
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源于黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源于 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。
Rock & Roll（摇滚）

从最纯粹的形式来讲，所谓摇滚，就是三和弦加强硬持续的鼓点加上口的旋律。早期摇滚的音乐来源非常广泛，主要的包括布鲁斯、R&B、和乡村音乐，其它还有福音音乐、传统的流行乐、爵士、以及民间音乐。所有的这些影响加在一起构成了一种简单的以布鲁斯为基础的歌曲结构，它是快速的、适于跳舞的、而且容易让人记住的。第一批摇滚明星们 — Chuck Berry, Elvis Presley, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Bo Diddley, Bill Haley, Gene Vincent, the Everly Brothers, Carl Perkins,还有好多其它的明星 — 确立了摇滚乐的模式，并且在以后的四十年内都一直为人们所追随。在每一个十年当中，总是有很多艺人复制着第一批摇滚乐手们的音乐，而剩下的那些艺人，有的扩大了摇滚原先的定义、有的则彻底打破了这种流派被限定的模式。从英式入侵、民间摇滚、迷幻摇滚，再到硬摇滚、重金属、华丽摇滚，再到朋克，事实上每一种摇滚的分支流派在产生的最初都是忠于摇滚最基本的结构的。但是一旦这样的改变发生，传统的摇滚就从流行榜上渐渐消失了 — 当然，也有一些艺人始终都保持着光芒。有一些乐队，比如 the Rolling Stones 和 the Faces,他们始终坚持着传统摇滚最基本的规则，但他们把音乐做得更加快速更加自由。其它的一些乐队，比如原型朋克the Velvet Underground, the New York Dolls, 以及 the Stooges,他们保留了基础的音乐结构，但他们的行为中有了更多威吓性的元素。还有一些艺人成为了摇滚的传统主义者，比如 Dave Edmunds 和 Graham Parker, 他们写的歌出的唱片，从来就没有离开过50年代末60年代初的摇滚模式。虽然在摇滚出现后的这几十年里，摇滚这个词已经开始指代越来越多不同的音乐风格，但是这种音乐的本质从未改变过。

HipHop则是将说唱中加入了RNB的音乐类型，并有摇晃殿部，腿部，加上脚步踩踏的Party式音乐类型，很受年轻人的喜爱．！（在欧美和韩国十分胜行！）总之HipHop是加入电子舞曲，RNB的综合式样音乐类型，比较适合很多人的聚会场合～而Rap则比较单一为说唱而以，音乐比较单一

❼ 越南人山寨了《中国好声音》这个节目在越南收视率高吗

高呀，就是越南好声音

❽ 求音乐：与中国人的音调类似的歌曲有哪些

你指曲调是吗？
国内前些年比较出名的国语多仿自于日本，也就是翻唱。
这几年不太清楚，不过校园歌曲上大多是在融合R&B，也就是在R&B里融入中国元素。比较特点的，像任贤齐，风格偏向英式摇滚，还有谁来着，一时整理不清，目前很多歌手是沿着周杰伦的路子走的。
与国内曲调类似的音乐，其中一个就是日本。再来新加坡、马来西亚、泰国等东南亚地区。
泰国的流行乐很有国内2000年~2003年的味道，从几年的流行里可以看出来，现在刮的就是泰国风。
马来西亚就不解释了，中学生是有选修中文课程的，整体脉络一致。
最近似乎有开始刮越南风的趋势，这我是真心受不了，越南在乐坛上发展要比泰国慢许多，调子哀得受不了，不过特别适合肥皂剧。
再来要说什么来着。日本吧。日本流行乐不谈，这话题比较敏感。
谈日本邦乐，除了动漫之外。邦乐通常带点古风的味道，很多人叫这个中国风，这是必须区分开来的。你去听听渡辺宙明，川井宪次；再听听陈悦、周思贤、胡伟立、还有那个鲍什么来着。区别一个是主乐器、一个是意。具体我说不上来，我不是学音乐的，惟靠多听而已。