越南乐器叫什么名字

❶ 除了科弥琴，越南还有哪些民间乐器

越南的音乐以合奏音乐为主，不论是宫廷的合奏乐和戏剧的合奏音乐，都模仿自中国，乐器的合奏有所谓的5绝，既是五种乐器：筝、胡琴、月琴、琵琶、3弦的合奏音乐，戏剧的合奏乐器与中国的京剧乐器大同小异，是下面是典型的合奏乐曲，(V-1, 流水金线春风龙虎，是19世纪起在节日演奏的什锦歌，月琴、胡琴、扬琴、筝、琵琶、笛、加上鼓类的乐器合奏。) 越南因为少数民族众多，因此民族乐器数量繁多，这些乐器有些十分特别，算是全世界独一无二，例如如下的一些特别的乐器： TRANH16弦筝、NGUYET月琴、BANG BU、DINHPA、T’RUNG 木琴 （ V-7, 归来，高音与低音木琴的合奏音乐）、SAO BA NGUOI、SAO BOP、K’LONGPUT 手拍式的竹管乐器 (V-6, 春天将来到）、K’NI、DAN BAU 独弦琴 (V-2, 黑马之歌)。

❷ 中国发明了哪些乐器，外国呢，那个国家发明的最多

中国乐器按照种类分为：
丝：琴、筝、弦
竹：笛、箫、笙
金：钟、锣、钹、铙、镲、铃
石：磬、埙、鼓、板
当然还有很多少数名族乐器和古代外国乐器进入中国后又被汉化的乐器
如：马头琴,二胡,板胡,高胡,古筝,古琴,琵琶,扬琴,月琴,埙,竹笛,阮,柳琴,箫,笙,篌,唢呐,葫芦丝,巴乌,锣,镲,钹,铙,腰鼓等等
至于说外国乐器:
常用的西洋乐器有：萨克斯,单簧管,长笛,短笛,手风琴,,风琴/管风琴,数码钢琴,架子鼓,口琴,吉他，木管乐器、铜管乐器、弦乐器、键盘乐器、打击乐器等。
分类如下：
木管乐器
长笛、（短笛）、双簧管、（英国管）、单簧管、大管、萨克管。
铜管乐器
圆号、小号、（短号）、长号、（次中音号）、（小低音号）、 大号。
弦乐器
小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。
键盘乐器
钢琴、管风琴、手风琴、电子琴、电钢琴。
打击乐器
定音鼓、大鼓、小军鼓、钹、架子鼓、三角铁、沙槌、钟琴、木琴、排钟等。
外国的民族乐器：
越南乐器：独弦琴
泰国乐器：鳄鱼琴
缅甸乐器：弯琴
.印度乐器：鲁得拉·维纳琴
伊朗乐器：桑图尔
喀麦隆：拇指钢琴
.东肯塔基山区：班卓琴
韩国乐器 大笒 长横竹笛 玄琴 玄鹤琴 古琴 鱼隐琴
日本 三玄琴 古琴 太鼓 陶笛 尺八
苏格兰风笛
印度 西塔尔等等
至于说那个国家发明的乐器多，说实话，这世界上几百个国家，几千年的文化交流，很多国家的乐器都是有别的国家乐器的痕迹，谁发明的很难考证了。

❸ 越南鼓卡点舞是什么梗

越南鼓卡点舞其实就是网络上流行的一种舞蹈，因为音乐是伴随着越南鼓的节奏，身体跟随音乐而动，舞蹈很有美感，音乐也非常的动听，短短几天的时间，就在网络上拥有了十几万人在争相模仿，越南鼓卡点舞因此流行起来。

网络时代，一首歌曲或者是一件事情走红非常的容易，再加上网络数据的催促更是容易诞生网红，不过网友在欣赏这些流行物件的时候，还是要理性看点，好玩的舞蹈音乐可以好好欣赏，但也要有明辨是非的能力，毕竟网络的利弊需要自己把控。

❹ 古筝历史故事

1.古筝的历史故事

古筝是古老的民族乐器，结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成；筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的规格为二十一弦；通常古筝的型号前用S163-21,S代表S形岳山，是王巽之与缪金林共同发明，163代表古筝长度是163厘米左右，21代表古筝弦数21根；同名人物有中国女子体操队队员；古筝培训学校。

【古筝/汉筝】：即汉筝/古筝 是汉族筝乐器的名字 是汉族的民族传统乐器 另外还有蒙古族的【蒙古筝/雅托葛】 朝鲜族的【朝鲜筝/伽倻琴】 而【朝鲜筝/伽倻琴】与汉筝（古筝）渊源颇深。 【蒙古筝】即雅托葛，流行在我国锡林郭勒、伊克昭盟一带古老的民族乐器，表现力十分丰富；其结构、定弦法、演奏风格均区别于汉族古筝。

【朝鲜筝】即伽倻琴，相传是伽倻国嘉悉王仿照中国汉筝制成。形制与筝差不多，也是一弦一柱，现使用的伽倻琴有二十一弦，音阶排列有七声及五声两种，所用右弹左按的技法基本和汉筝基本一致。

既可以独奏、重奏、合奏，还可以弹唱。 据《三国史记》记载：“伽倻国嘉实王制十二弦琴。

以象十二月之律。乃命于勒制其曲。”

“伽倻琴亦法中国乐部筝而为之。

伽倻琴，虽与筝制度小异，而大概似之。”

注：《三国史记》（？？？？？？？？）是一部记述朝鲜半岛的正史 ，是朝鲜现存的最古史书 。《三国史记》主要以已失传的《旧三国史记》和《花郎世记》为依据，同时也参考了中国的历史典籍包括《魏书》、《三国志》、《晋书》、《旧唐书》、《新唐书》和《资治通鉴》。

此书是研究朝鲜三国时期和后期新罗历史的珍贵文献。

2.急求关于古筝的历史故事（不是古琴）,谢谢

古筝历史 筝在战国时期已经广为流传，于秦国尤盛，故又名秦筝。

现在各地常用筝为十三弦和十六弦两种。五御咐销声音阶定弦，最低音可以G或C起始，音域达三个八度。

近代民间筝在不同地域有不同的流派风格。如山东、河南 、浙江、广东潮州和梅县等。

筝，又叫古筝；韩国叫伽耶琴；越南叫十六弦琴。筝的出现，最晚也在公元200年（秦朝）以前，战国时期秦国已广范流传，直至今日潮州筝仍叫秦筝。

中即提到：击瓮叩钵、弹筝博髀，真秦之声也。更早的 也记载：齐国的临淄城，其民无不吹竽、鼓瑟、击筑、弹筝。

东汉刘熙解释说：为什么叫作筝呢？其音高，筝筝然也。日人冈昌引 解释筝字的起缘：秦国婉无义之两女，争弹瑟（二十五弦），蒙恬破为二器，各取其半（十二弦与十三弦），秦王奇之，遂命名为筝，因争而成新器也。

但该书至今未见，且秦筝为十二弦、唐筝方为十三弦，其中不无杜撰可能。 ：五弦筑身、形如瑟。

筝字字头从竹，与秦之筑这个乐器，或许有关系。 描述筝说：形制与瑟相同，只是弦比较少。

古时十二弦者，叫筝；二十五弦者，叫瑟。从出土的古代乐器文物中已可获得证实。

相传（见 ）古瑟原为五十弦、黄帝破为二十五弦。若后再破分为十二、三弦之说，果能成立，则与后代又增回为十四弦（唐）、十五弦（清）、十六弦（民初）镇游、十八弦、二十一弦、二十五弦、二十六弦、四十弦、四十四弦、四十九弦。

两相对照之下，不禁让人兴起时光倒流之想。 古琴与筝瑟两者最大的区别，是筝、瑟有琴码，一弦一码一音，只能于演奏时透过左手之按、压、放等指法于琴码之左方奏出滑音、变化音；而琴无琴码，可用左手按指成音。

一弦多音，且可用空弦、按弦、半按简裂弦（泛音）成音。所以古琴只有七条弦，音域却比古筝更宽。

两者相同之点是原则上空弦均定为五声音阶，（一般古琴定为F调之五声音阶，古筝则定为G调之五声音阶） 可以拂弦指法奏出流水效果。且同为高音在内，低音在外。

古筝属八音中‘丝’类乐器，原与琴瑟一样， 用蚕丝弦，音色古朴典雃；近代才改用钢线音色铿锵；现代则更改用钢丝尼龙线，可兼得两者之长。筝之音色、与演奏特色，因地域、流派的不同，有极大的差异，不宜通论，须究各筝派，分别论述之。

筝在民间普遍流传，但似只有潮州有二四筝谱手抄本、 一书中有古筝分谱流传。直至民国19年梁在平始出版 一书。

山东西南部的荷泽（曹州）、郓城、甄城一带流传一种 的说唱艺术，以洋琴、坠琴、古筝、（软弓）京胡、琵琶、三弦为伴奏乐器。已有二百年以上的历史。

逐渐演化成之古筝独奏曲有 、 、等六首（老六门）。 演奏技巧方面，以姆指小关节摇指，最为突出。

近代郓城赵玉斋（1923-）更创双手弹筝（左方）法。编作筝曲 、 、 、 等。

出版有 等三书。另一郓城筝家高自成（1918-）编作有 、 、 、 等曲，出版有 、 等。

除此之外，另有一种称为 的古曲演奏形态，由洋琴、古筝、（软弓）京胡或琵琶二胡（如意钩）合奏。曲目均为由六十八小节构成之四合（段）套曲。

由四大（板）类构成，曲目有 、 、 、 等。山东西部的聊城、临清一带，则有 （4/4拍子）、 （2/4拍子）两种古筝独奏曲，亦均为六十八板体。

曲目有 、 等。 最有名的古筝代表曲目，应属娄树华改编之十三弦筝曲 ，原由山东聊城金灼南根据山东聊城、临清一带两个民间的 筝曲（2/4拍） 、 合成，传予娄树华。

娄树华再传予其弟子曹正（1920- ），曹正与朱郁之将之合编为胡琴与古筝之重奏曲，是他的成名曲之一。其中第三段催板，描写风雨归舟的回旋模进旋律，尤其脍炙人口近半世纪之久，且历久不衰。

是古筝经典性的奏法与作品。各派均加以吸收，演奏谱仅有略微不同而已。

其后曹正又在南京从梁在平学习古筝，经常演奏 、 （河南八板）。出版有 等多种。

以上三种筝曲曲目，形成 派。 与山东相邻的河南省，流传一种称为 的说唱艺术，清朝中叶以后盛行于南阳一带，又叫 、 、 。

大调曲子中器乐（开场曲、间奏曲>部分，叫 的，多以古筝、琵琶、三弦主奏，（配以箫、四胡、八角鼓等）。约有 、 、 、 、 、 、 等四五十首六十八板体的曲目，统称 。

中州古调全曲有三段，慢板与中板共六十八小节，快板三十四小节。演奏特色是多用中指外弹、大颤音、回旋滑音、抖吟与微分游摇。

形成 派。 河南筝派经三大名家—王省吾、曹东扶、任清芝的努力，脱离山东筝派，成为独立的流派。

曹东扶（1983-1970）弹筝，师承马书章。擅演奏 、 、 、

3.古筝的来历和故事

早在公元前5世纪至公元前3世纪的战国时代，就在当时的秦国（现今的陕西）一带广泛流传，所以又叫秦筝。

计算起来，它已经有2500年以上的历史了。 《高山流水》，中国古琴曲，属于中国十大古曲之一。

传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是 描绘“峨峨兮若泰山”和“洋洋兮若江河”。伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。”

钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终生不弹，故有高山流水之曲。 (4)越南乐器叫什么名字扩展阅读古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。

它是中国独特的、重要的民族乐器之一。 它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。

现在也出现了小古筝、便携式古筝、迷你古筝、半筝、新筝、十二平均律转调筝。古筝是一件伴随中国悠久文化，在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。

属弹拨乐器，结构由面板、雁柱（一些地段也称之为筝码）、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。 参考资料：网络-古筝。

4.古筝的历史文化

古筝，原名叫筝，也叫秦筝。因它有二千五百多年的悠久历史，故后人冠以“古”字，称为古筝。我国历来对古筝很推崇，称古筝为民族乐器中的瑰宝，雅俗共赏的奇葩，群声之祖，万乐之师。汉《古诗十九首》中有句：“今日良宴会，欢乐难具陈。弹筝奋逸响，新声妙之神。”汉侯瑾《筝赋》有句：“苞群声以作主，冠众乐而为师，移风易俗，混同人伦，莫有尚于筝者矣。”鲁迅有《赠人》（其二）诗：“秦女端容理玉筝，梁尘踊跃夜风轻，须臾响急冰弦绝，但见奔星劲有声。”世界上有很多国家对中国的古筝也非常推崇，称古筝为神秘的乐器，称它弹奏出的乐曲为神奇的音乐。

古筝属于弦鸣乐器，按其演奏技巧来分，属于弹拔类乐器。它的外形古朴典雅美观大方，音色优美圆润清丽明亮，音量大而不噪。它有着极强的表现力和强烈的感染力，能充分表现民族风格浓厚的乐曲内容。用古筝弹奏出的乐曲，柔和优美，清丽和谐，余音绕梁三日而不绝，深受人们的喜爱。

筝和筝名之由来，众说纷纭。历史上曾有黄帝摔瑟而有筝之说。唐代赵璘的《因话录》中记载了这样一个故事：黄帝命令宫女鼓瑟，宫女用瑟弹奏了一非常伤悲的曲调，使黄帝动了伤感，流泪不止。黄帝不能自制，把宫女的瑟举起掷地，摔成两截，使原来的五十根统的瑟一分为二变成两台二十五根弦的瑟。于是后人称二十五弦瑟为筝。历史上还有姊妹分瑟为筝之说。《乐道集》卷二中记载：“秦女姊妹争瑟，引破终为两片，其一片十三弦，为姊分，其一片十二弦，为妹分。秦皇奇之，立号为筝。”后来，还有父子争瑟一分为二而得筝名，兄弟争瑟一分为二而得筝名之说。这些筝名由来之说有无道理，暂且不说只是有一点是可以肯定的，筝是由瑟演变而来的。 秦筝之说源于何处？秦相李斯在《谏逐客书》中写道：“夫击瓮叩缶，弹筝搏髀，而歌呼呜呜快耳目者，真秦声也。”意思是说，敲打瓦罐和瓦盆，边弹筝边拍着大腿打拍子，唱起呜呜呀呀的歌，使耳目欢快，这才是真正的秦国的音乐。李斯把筝看作是秦地特有的乐器，把筝声看作是秦国音乐的重要标志。《史记？？荆轲列传》中记载：“太子及宾客知其事者，皆白衣冠以送之。至易水之上，既祖，取道，高渐离击筑，荆轲和而歌，为变徵之声。士皆垂泪涕泣。”这段记载意思是说，太子和宾客们知道了荆轲刺秦王这件事儿，都穿着白衣，戴着白帽子送荆轲。到了易水之上，祭了路神后上路，高渐离击筑，荆轲跟着唱歌，声调苍凉悲哀。送行的土大夫都流下眼泪哭泣。这里说的筑，根据《风俗通义》中的记载和《说文解字》中的解释，可能是筝。早期筝和筑极相似，文人常把筝筑混为一谈。由此可以看出，在战国时期，古筝在秦国相当流行，而且在乐器中占有非常重要的地位。这就是后人称筝为秦筝的原因。

古筝最初是靠弹筝人自身指甲弹奏的。为了提高弹奏质量，增大弹奏力度和弹奏音量，弹筝人采取了以假甲取代指甲的办法。古筝演奏技巧上的发展变化，较之其他乐器都大，尤以近三十年为最大。最早的古筝演奏技巧是很简单的，两手分工极为明确，右手弹奏，左手按弦。曲调也极为简单，基本上是慢节奏单旋律。随着时间的推移，古筝曲目难度越来越大，弹奏技巧越来越复杂，表现力越来越强，表现内容越来越丰富，经历了从单手简单弹奏到双手复杂弹奏，从简单弹拔按弦技巧到复杂弹拔颤按推揉技巧的发展过程。

5.古筝由来的典故是什么故事

筝乃“真秦之声也”，故而历来就有“秦筝”之名，但是若从行文来看，又有值得我们推敲的地方，那就是“击瓮、叩缶”与“郑卫桑间”对举，而“弹筝、搏髀”又与“韶于、武象”对举，因此接下去就有“今弃叩缶，击瓮而就郑卫，退弹筝而取韶虞，若是者何也”的犯戒。

这儿的对举显然不是为了文采，而所对举的乃是“乐”于“舞”的形式和内容，所谓“郑卫之音”，就是“桑间濮上”，乃是郑过和卫国的民间音乐，就由此可见“叩缶、击瓮”乃是秦国当时的民间音乐，就是“韶虞”就是“韶箫”，也就是孔子听了后赞之为“三月不知肉味”的《韶》。 据说此乐为大虞所作。

以上所指的乃是音乐；这音乐显然不是民间音乐，而是宫廷音乐。由此可见，至迟于嬴政当政之时，秦国已用“韶箫”替代了筝，筝当时属于宫廷所用的乐器了，它理当比缶、瓮高雅一些。

至于“搏髀”，于之想对举的乃是“武象”。这《武》，也就是《大武》，乃是乐舞，是周人歌颂武王伐纣的。

由此可见，“搏髀”当是秦国的宫廷乐舞。李斯所举之例，证明秦国宫廷所用的歌、舞、乐都是别国的，为反驳政治上不用客卿张本。

其那文已经提及，李斯进呈《谏逐客书》乃是公元前237年，因此，筝在秦国的流行当是在此之前。筝的产生就相对完善也就理当比李斯书《谏逐客书》要早一些。

关于筝的命名，有两种说法，一说乃是有瑟分劈而来，另一说乃是因发音铮铮而得名。《集韵》就持“分瑟为筝”之说：“秦俗薄恶，父子有争瑟者，人各其半，当时名为筝”。

当然除了父子争瑟的说法而外，还有兄弟争瑟，以及姊妹争瑟的说法。这些大同小异的传说也正好说明这些说法的不可靠。

此外就常识而言，瑟分为二就就成了破瑟，岂能算筝？若将瑟破为二而修补成筝，恐怕远比制作筝、瑟要难吧？另一种说法是因为其发音的性质而得名，刘熙《释名》中“筝，施弦高，筝筝然”，就持此说。说筝因“施弦高”而发音“筝筝然”，这音色显然乃是对瑟的音色舒缓而言的，这就把筝与瑟联系起来了。

确实，我们的民族乐器可以因乐器的来源而命名（例如胡琴），也可以因研制方法而命名（例如琵琶），更可以因为音色而得名（例如巴乌），这儿的筝因音色发音“筝（铮）筝然”，而得名也未尝不可。从后文来看，起初的筝与瑟并不密切，这就失去了筝瑟音色对比的意义，从而使此说显得难以使人全信。

以上所说筝的命名，也涉及到筝的起源。既然“分瑟为筝”之说不可信，那么出事的筝呀就不是破瑟而成的了。

那么筝究竟是怎么形成的呢？ 汉.应邵《风俗通》载文：筝，“谨按《礼乐记》，五弦，筑身也。今并、凉二州筝形如瑟，不知谁所改作也。

或曰蒙恬所造。” 从应邵的《风俗通》所载可知，汉以前的筝其制度应为“五弦，筑身”，但是当时“并（山）凉（甘肃）二州筝形如瑟”，应邵不知何人所作的改革，还记下了“蒙恬所造”的传闻，这又是说明，汉代在西北地区已经流传瑟形的筝了。

唐代的杜佑在《通典.乐四》中说：“筝，秦声也。傅玄《筝赋序》曰：“以为蒙恬所造”。

今观其器，上崇似天，下平似地，中空准六合，弦柱拟十二月，设之则四象在，鼓之则五音发，斯乃仁智之器，岂蒙恬亡国之臣关思哉。并有附注说：“今清乐筝并十有二弦，他乐肯十有三弦。

轧筝，以竹片润其端而轧之。弹筝用骨爪，长寸余，以代指。”

以上两条资料颇值得我们注意，应邵乃东汉末年（二世纪末，三世纪初）人，他所记的“五弦、筑身”，乃是按照《礼乐记》的记载，并非亲眼目睹，而他所见的“并、凉二州，筝形如瑟”，却未提及其他地区筝形是否有异。唐代末年的杜佑，乃是九世纪人，他在《通典》中比较详细地说明了当时筝完全如瑟的形制，这形制也符合正统礼器的标准。

当然，杜佑同时也提出了对“蒙恬造筝”这一传说的疑问。 筝究竟是否为蒙恬所造？近年有人认为蒙恬乃文武全才，他造筝也完全具有可能性。

但是根据年代来看，蒙恬造筝并不具备这种可能性。蒙恬祖父蒙骜，死与公元前240年（秦王政七年），此时蒙恬不过是20多岁的青年，即使青年的蒙恬有制筝的才华，制成后却要它在短短数年内就流行秦国，并成为当时秦的宫廷乐器，看来不具有这种可能。

更有人说，筝乃蒙恬筑长城时所造。这一说法就更不具备可能性。

因为蒙恬修长城，乃是秦王二十六年（公元前221年）灭齐国以后之事，这比李斯呈《谏逐客书》至少要晚十六年！ 亦有说蒙恬所造为“笔”，古繁体“笔”与“筝”近似，因为记载失误，于是以讹传讹有此说。

6.古筝的故事

古筝是一件古老的民族乐器，战国时期盛行于“秦”地

弹弦方法

筝的基本弹弦方法有两种：夹弹法和提弹法。

夹弹法：手指弹弦方向是从斜上方到斜下方，角度呈45度，发青厚实，音质饱满。弹奏时往往是无名指自然依放在筝弦上，使手有所依托，保持手型自然松弛。夹弹法是初学弹筝的基础弹法，也是传统技法的基本弹法。

提弹法：手指弹弦方向是从斜下方到斜上方，角度呈45度，发音清脆，音质干净。弹奏时往往是无依托，悬手弹。基础训练时切忌手型紧张，仍需保持手刑的自然松弛状态。提弹法是快速练习的重要弹法。

除这两种基本弹弦方法外，触弦的深浅，触弦角度的调整，触弦速度与力度的不同都给筝的发音带来极大的变化。在基础训练中要学会掌握不同的弹弦方法，学会调整触弦的角度、力度、速度，自如地运用到乐曲表现中去。

按弦方法

左手按弦方法就是通过按抑筝弦，控制筝弦的张力和音高，变化右手弹弦后的余音，达到“按弦取韵”、“以韵补声”的目的。

按弦动作要领：肩臂放松，自然曲肘，手腕与手背平行，食指、中指自然弯曲置筝弦上，用指尖肉垫按抑筝弦，按弦意念在食、中指指尖上，切忌下压手腕。

传统技法

右手传统技法主要是指大、中、食三指的运用。不论是托、劈、勾、剔、抹、挑，还是撮、轮、摇等诸多技法，其核心原则是：以大指为轴心，五声音列八度内的勾搭技法为特点的技法规律（大指向外弹弦称之“托'，中指向里弹弦称之“勾”，勾托配合民间称之“勾搭”）。不论是启蒙初学，还是典范的流派筝曲，都是以大、中指为八度的弹弦位置-以大指为演奏旋律的主要用指，食指活动范围在大、中指八度内的四根筝弦上，这就呈传统右手技法的主要特点。

左手传统技法是以吟揉滑按，以韵朴声为其主要特色，技法的种种变化又是地方流派的主要表现手段。首先是掌握吟揉滑按的基本概念的表现技法，进一步才足掌握具有地方风格特色的特殊表现技法。

现代技法

筝的技法随着时代的发展，广泛地借鉴和吸取其它乐器的技巧来丰富自身的表现手段。从双手弹奏到特殊音响的表现，从五声和七声音阶的排列到特殊音阶的排列都大大丰富了筝的表现能力。

根据旋律进行的规律安排用指顺序的“指序弹法”，适用于特殊音列和快速多变的旋律进行。“指序弹法”使弹弦的手指不局限于右手的大、中、食二指，而是双手的十个手指，强调指功能和手指的独立性，弹弦方法以“提弹法”为主 。这使筝的技法有了进一步的发展。

以点成线的“摇指技法”，是现代乐曲的重要表现手段之一，它使旋作连贯流畅，增强了力度，开阔了表现幅度，给现代乐曲的表现赋予新的意义。

7.有什么传说

相传，早在两千多年前，秦国就已经有筝了。

那么筝又是怎么来的呢？这可有一段有趣的传说：当时，秦国有一种乐器叫瑟。有个叫宛无义的人，弹瑟的技艺非常高，他的两个女儿也非常喜欢弹瑟。

有一天，姐妹俩都争着到父亲那里学习弹瑟，姐姐跑得快，先把瑟拿到了手里，爱撒娇的妹妹哪里肯让，赶忙跑过去，双手抱住了姐姐手中的瑟。两人你拉我扯，互不相让。

忽然，“咔嚓”一声，瑟被掰成了两半。 父亲闻声急忙赶过来，不由得愣住了。

只见姐姐手中的一半是十三弦，妹妹手中的一半是十二弦。他又急又气，忙把两个女儿手中的瑟拿过来，唉声叹气地左摸摸、右看看，用手指把弦一拨，让他吃惊的是，半边瑟竟发出了更好听的声音。

宛无义早忘了责备女儿，他把半边瑟分别做了些修缮，结果这半边瑟比原来好弹，声音也更好听了！他欣喜万分，就把这“二女相争，引破为二”的瑟，叫做“筝”。从此以后，“筝”就在秦国流传开了。

❺ 越南乐器及英文介绍

violin 小提琴
viola 中提琴
cello 大提琴
double bass /bass 低音提琴
harp 竖琴
tuba 大号
French horn法国号
其他你自己查查字典
中国的我记得以前好像有见过的，只是现在找不到
你在找找看看。

❻ 越南鼓长什么样

不少人可能认为越南鼓是一种乐器，类似于大鼓，其实并非如此，那么越南鼓到底是什么呢，让我们来了解一下。越南鼓原本指的是一种传统乐器。现在的国人所说的越南鼓大多是指一种曲风。

这种曲风的特点是节奏欢快，鼓点比较重，且鼓声密集，节拍也不规律，碎拍较多。所以越南鼓这种曲风很容易推动现场气氛，俗称为“土嗨”。

为越南鼓正名，没错，越南鼓的确是越南人做的曲子，风格出现后，现在世界各地都有人做这种风格的曲子，为什么我敢肯定越南鼓是越南人创作的呢，其一，各大网站比较正宗的曲子都是越南鼓DJ师。

❼ 越南鼓是什么意思

越南鼓是一种乐器，带有大量越南鼓音色的那些house被国人称之为越南鼓。我也觉得很土嗨。建议你先搜一下“黄柏钧dy 土嗨”。从不觉得只是一种音色而已可以被列为曲风之一。而且带有这种音色的音乐有很多曲风。一般是electro house。

❽ 外国的乐器有哪些

1，钢琴

钢琴（意大利语：pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。

2，羽管键琴

羽管键琴，音译为哈普西科德，拨奏弦鸣乐器，又名拨弦古钢琴、大键琴。羽管键琴的制作起源于15世纪末的意大利，后来传播到欧洲各国。

3，手风琴

手风琴（accordion)是一种既能够独奏，又能伴奏的键盘乐器，不仅能够演奏单声部的优美旋律，还可以演奏多声部的乐曲，更可以如钢琴一样双手演奏丰富的和声。

4，单簧管

单簧管，又称为黑管或克拉管，在台湾又称为竖笛(英语称Clarinet，意大利语为Clarinetto，西班牙语为Clarinete，法语为Clarinette，德语为Klarinette)，有管弦乐队中的“演说家”和木管乐器中的戏剧女高音之称。

5，古典吉他

古典吉他原名古典6弦琴，因定型于古典主义时期而得名。与竖琴、鲁特琴同属西洋弹拨乐器（古典式弦琴）。

❾ 介绍些越南的音乐 求大神帮助

越南音乐 越南的古代音乐多为寺庙音乐。中国的雅乐、儒家音乐（包括祭孔音乐）、道教音乐，印度的佛教礼仪音乐,以及这些音乐的演奏方式和使用的乐器,早在10世纪起就先后传入了越南。到15～18世纪，在音乐理论（如音律、音阶、调式、工尺谱等）、乐器（如月琴、三弦、琵琶、二胡、筝、横笛等）以及戏曲音乐(如嘲剧)、说唱音乐（如大鼓词）等都与中国相似。用月琴和筝伴奏的古雅曲：《征妇》、《南哀》、《南春》、《流水》；古代歌曲：《连环》、《金钱》、《元宵》、《龙虎》等，现今虽已不再演唱、演奏，但尚有曲谱保存。 19世纪中叶，西方音乐开始传入越南，尤其是南部的海港城市，受法国及欧洲其他一些国家音乐的影响很深。第二次世界大战后，越南音乐工作者致力于民歌的搜集，挖掘民族遗产，发展、创造新的民族音乐文化。 越南是个多民族国家。除80％以上为京人外，尚有60多个少数民族，民间音乐主要是民谣。民谣按其传统分类习惯为“说”、“吟”、“呼”、“唱”、“俚”、“歌”6大类。其中仅“唱”就包括“陶唱”、“娇唱”、“春唱”、“盲唱”、“单鼓”、“宫户”等数种，而以“北宁宫户”最为有名，它已成为越南现代音乐创作的重要源泉。民谣的演唱形式多为男女小组对唱。内容多为祭神、祭天、民间故事、爱情、劳动号子、摇篮曲等。 越南音乐多为不带半音的五声音阶，也有六声和七声音阶。有5种调式,常交替使用。由于越南语言的六声字调所致，形成了越南音乐音程大、音域宽、滑音多等特点。其南部地区的音乐与北方音乐略有差异。 越南现今使用的民族乐器主要有：独弦琴、十六弦筝、二胡、月琴、三弦、横笛、唢呐、海螺、锣（包括30个为一套的锣）、木鱼、铃、德啷琴（又名竹琴）以及大鼓、小鼓等。 在越南中部的沿海省份，被称为hat ba trao的歌曲是传统上流行的祭拜海神的歌曲。一种名为hat chau van的音乐是通过音乐曲凋、节奏和吟唱对人施用催眠术的咒语。 佛教音乐分为两种风格：tan或圣歌，以及tung或佛经祈祷。tan应用丝弦和打击乐器以切分韵律伴奏；而tung是关于知识和光明的圣歌，它由和尚吟诵并不断敲打着木鱼。 室内乐是专为挑选出来的知识分子听众表演的小型乐器合奏，它局限在大城市中。最流行的音乐名为道()，其名称来自于15世纪中国明朝人侵越南时的一个历史故事。在当时的军事战斗中，所有的武器都派上了用场，包括在一次战争中用上了漂亮的女人和音乐。一名来自海兴(Hai Hung)省道村的乡村女孩用她的美貌和舞蹈、歌曲及音乐转移了明朝军队的注意力，为其同胞组织游击反击争取了时间。Hat A Dao，即道村女人的歌是由一群官府学者作曲，用来纪念这位女英雄的美貌、智慧和爱国主义精神的歌曲。 越南的每个地区都有自己的音乐传统，全国50多个少数民族也是这样。但是，一般来讲，越南音乐分为两大类，一种是受中国影响的dieu kach或北方曲调；一种是节奏比较缓慢并带有占文化伤感的南方曲调。 采用曲调演唱形式的民间音乐是由村民作曲的，主要用来表现乡间生活。这种音乐分为几个大的类。摇篮曲，在北部称为hat run，中部称ru em，南部称au o；工作歌曲或吼(ho)；永恒的情歌ly。 每个地区、每个季节、每种类型的工作和每种休闲活动都有自己的吼和ly歌曲。吼是为了唤起人们去工作而采用高亢和悠长的声音。领唱者开始演唱，然后工作的其他人跟着和唱。最受欢迎的吼歌是名为Ho Mia Nhi的歌曲，通常由年轻的船女在顺化香河上演唱，歌词结构像诗歌一样，这首吼歌的四行歌词表达了感悟河水匆匆流过的深刻思考和感情。

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竹筒琴，不是越南的，是中国云南的。 竹筒琴，佤族敲击体鸣乐器新品种。在云南省沧源佤族自治县文工队和孟连傣族拉祜族佤族自治县文工队常用。 勤劳纯朴的佤族人民，聚居在阿佤山区，这里山高林密、水草丰盛，人们放牧时，为了便于寻找牛的踪迹，便在牛脖子上挂一个用竹筒制成的竹牛铃，当竹筒摇动时便会发出音响。19 80年，沧源佤族自治县文工队的音乐工作者在竹牛铃的启示下，制成了竹制体鸣乐器的新品 种——竹筒琴。 用毛竹制作，将长短、粗细、音高不同的十个竹筒，每个竹筒为三节，在中间一节的两侧、 两竹节间，竹筒琴各开一条长方形音孔 ，竹筒的两端开榫，按一定音列顺序，分别穿入两根较长的 毛竹筒中，排列呈梯形，高音在上，低音在下，平置于木制琴架上。演奏时，奏者两手各执一根木棰，敲击在开有音孔的竹节上。发音清脆、响亮。按五声 音阶定 音，音列为d、e、g、a、c１、d１、e１、g１、a１、c２。另外两根长竹筒，可用作击节和乐。已用于独奏、合奏或为民间歌舞伴奏。