越南戏剧种类有哪些

⑴ 戏剧的类型有哪些

戏剧有多种分类，按矛盾冲突的性质的不同，可段圆或以分为悲剧、喜剧和正剧；按容量大小，可以分为多幕剧、独幕剧；按表现手段的不同握伍，可以分为话剧、歌剧、舞剧、诗剧和戏曲。

关于“戏剧”还要注意狭义和广义所指。从广腔差义上讲，戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧等。从狭义上讲，戏剧主要是指话剧。

⑵ 试分析中国宋朝戏剧与越南戏剧的关系

宋代建立了统一的封建国家，推行了一系列改良政策，在政局稳定、经济逐渐趋于繁荣的情况下，唐代曾兴盛一时的音乐文化生活又重新活跃起来，宋代继承了唐代留传下来的一部分音乐文化遗产，在技术方面，从宋朝起，由于乐器，如琵琶和笛子、箫等乐器的改进和完善，记谱法的确定，演奏技术和器乐有很大的发展。更重要的是，由于社会经济的繁荣，音乐舞蹈艺术及杂技相互融合，在这样的背景下，产生了戏剧这一十分重要的艺术形式。
在演出场所方面，由于宋代工商业的迅速发展，都市日趋繁荣，买卖日夜不绝于市，所以通俗文艺就在都市里大为盛行，娱乐场所纷纷设立，当时人们称娱乐场所为“瓦舍”或“勾栏”。据记载，大约在宋代崇宁年间（1102－1106年），瓦舍已经遍布宋朝都城汴梁东西南北四城。规模较大的瓦舍，一座就可容纳大小勾栏五十多棚，观众上千人，瓦舍里所表演的游艺种类繁多，如演杂剧，傀儡戏、影戏、说史书等等。瓦舍为这些艺术形成的相互借鉴、融合与交流提供了有利的条件，为戏剧艺术提供了社会基础和物质基础。
随着瓦舍的出现，同时也产生了书会，当时人们把书会中的成员叫“书会先生”，也就是相当于现代的职业脚本作家，他们专门编写话本、剧本等各种形式的演出脚本，为适当演出需要，书会组织还吸收了大批不得志的文人，这些文人经常与艺人合作，所以对舞台演出的要求非常熟悉。同时，艺人们经常与文人接触，对提高演员的文学与艺术素质，提高演出质量与艺术创作能力都有很大的帮助，这是宋代戏剧艺术发展的重要因素之一。
杂剧是宋代戏剧的重要形式之一，它广泛吸收了瓦舍众多的表演、舞蹈艺术，并将其有机地融汇综合起来，从而形成了杂剧。杂剧除歌舞外，还有对话，大概由四五个人表演，他们涂脂抹粉，扮成不同角色，主要用唱词和形体动作来表演故事。
宋代杂剧一般由四段组成，第一段为艳段，是正文的引子；第二段和第三段是正杂剧，是一些故事演唱，滑稽说唱或舞蹈，第四段是杂扮，主要是些调笑的内容。宋代杂剧虽然夹杂了大量调笑内容，但它还是能起到针砭时弊，讽刺社会不良现象的作用，特别是在南宋时期，它的讽刺性更强。从内容方面杂剧大约可分为两大类，第一类以对话为主，以不同角色之间的对白讲述故事，推动情节发展。第二类是以歌舞为主的歌舞戏，据目前的研究成果来看，杂剧在歌舞戏方面又分以下几类：第一类是歌唱故事的，这类演出用歌唱讲述一个故事，而且有具体人物的描写，第二类以描述生活中的实物来反映当时人们的日常生活，第三类是叙事性的节目，以描写某种行业为题材，第四类以曲调来唱四季变化的自然景物，第五类则是由一些滑稽、调笑的唱段组成的剧目。
宋代戏剧的形成和发展是歌舞、说唱等艺术形式融合交流的结果，它对元曲及明清小说的发展都有一定的影响，是中国戏剧发展进程中一个重要的历史阶段。

⑶ 越南的戏剧舞蹈从何演变而来的

越南的戏剧舞蹈是在越南戏剧的基础上发展而来的，越南戏剧的产生发展较为复杂，根据现状推测，是以中国元杂剧为基础，吸收了一些越南流行歌曲后形成的，内容为传统的古代戏，兼用韵文和散文，分折演出。唱词和说白全用越汉音，唱腔缠绵悱恻，舞蹈性较强，所演多为忠臣孝子等故事。

有记载的最古老的表演形式是trohe，是前黎朝时期由LieuThuTam创作的一部滑稽剧。陈朝出现了两种新的戏剧类型：hatgiaumat（即戴面具的表演）和hatcoitran（即穿比较少衣服的表演）。今天的戏剧是宫廷戏剧、民间表演和外国舞蹈的混合，主要有三种类型的表演：cheo、hattuong和cailuong。

⑷ 戏剧文化详解：越剧有哪些流派分类

越剧是中国的第二大剧种，仅次于京剧液埋，有第二国剧之称。越剧是流传最广的戏曲剧种：它源于浙江，流宽运传于世界可见其影响力有多大。历经了由男子越剧到女子越剧的历史演变。本期的越剧文化带你去了解越剧有哪些流派分类。

1、袁派，袁派代表作有《祥林嫂》中的祥林嫂、《西厢记》中的崔莺莺、《梁祝哀史》中的祝英台、《香妃》中的香妃等。袁派是袁雪芬创立的越剧旦角流派。袁派优秀传人有戚雅仙、张云霞、金采风、吕瑞英、筱水招、朱东韵、方亚芬、陶琪、华怡青、李沛婕、陈慧迪、徐琼、徐晓飞等。

2、范派，范派代表作有《梁山伯与祝英台》中的梁山伯、《孔雀东南飞》中的焦仲卿、《李娃传》中的郑元和、慎埋梁《打金枝》中的郭嫒等。范派是范瑞娟创立的越剧小生流派。范派优秀传人有丁赛君、陈琦、史济华、邵文娟、史济华、陈雪萍、江瑶、章瑞虹、韩婷婷、孟科娟、方雪雯、吴凤花、章青青、王柔桑、陈昕其（原名陈瑞鸿）、徐铭、筱明珠等。

3、尹派，尹派代表作有《何文秀》中的何文秀、《屈原》中的屈原、《沙漠王子》中的沙漠王子、《红楼梦》中的贾宝玉、《盘妻索妻》中的梁玉书等。尹派是尹桂芳创立的越剧小生流派。尹派优秀传人有：筱桂芳、尹瑞芳、邢桂芬、尹小芳、陈书君、茅威涛、赵志刚、萧雅、王君安、张雪芬、陈丽宇、王一敏、邢丽华、王伟平、李霄雯、王清、齐春雷、张琳、杨魏文、吴素飞、蔡浙飞等。

4、傅派，傅派代表作有《梁山伯与祝英台》中的祝英台、《情探》中的敫桂英、《李娃传》中的李亚仙、《杜十娘》中的杜十娘、《孔雀东南飞》中的刘兰芝、《人比黄花瘦》中的李清照等。傅派是傅全香创立的越剧旦角流派。傅派优秀传人有薛莺、张金月、胡佩娣、张腊娇、洪芬飞、陈岚、何英、陈颖、陈飞、颜佳、陈艺、裘丹莉、董鉴鸿、盛舒扬等。

5、徐派，徐派代表作有《红楼梦》中的贾宝玉、《西厢记》中张珙、《春香传》中李梦龙、《追鱼》中张珍、《北地王》中刘谌等。徐派是徐玉兰创立的越剧小生流派。徐派优秀传人有：金美芳、刘丽华、汤丽芳、刘觉、汪秀月、钱惠丽、邵雁、陈娜君、郑国凤、翁荔英、张小君、周伟君、黄燕舞、刘志霞、杨婷娜、潘婉婉等。

6、戚派，傅派代表作有《龙凤花烛》、《婚姻曲》、《香笺泪》、《血手印》等。戚派是戚雅仙创立的越剧旦角流派。戚派优秀传人有：周雅琴、朱祝芬、傅幸文、王杭娟、王毓梅、朱蔺、余福英、邹红、金静、周美姣、徐洁明、钱丽文、戚继仙等。

⑸ 越南戏剧的剧种类型

嘲剧《观音氏敬》
嘲剧的产生和早期流传情况，在越南古籍中未见记载。据越南戏剧研究者们推测,可能于李陈朝(11～13世纪）时期即已流行民间，陈朝后期传入宫中，成为宫廷娱乐项目之一。到了黎朝，它在宫中的地位下降。但因它的剧目内容反映现实、音乐明快轻松、唱腔接近民歌，所以在人民群众中有很强的吸引力。到20世纪初，西方文艺思潮传入越南，在城市里嘲剧不再像以前那样受欢迎，20世纪初河内的嘲剧院全部被迫关闭。
1952年越南劳动党中央提出了挖掘民族艺术遗产的方针，嘲剧的情况得到改善。编导者们创作出许多新剧本，为抗战和土改服务。在第三联区（中部），还把中国电影脚本《白毛女》、《王贵与李香香》等改编成嘲剧。1954年和平恢复后，嘲剧获得显着的发展，成立了嘲剧研究会，民族歌剧学院也设立了嘲剧系。
嘲剧中总有丑角的滑稽表演，富有讽刺特色。它还比较注重情节发展，剧情曲折丰富。 改良剧是法国占领越南以后产生的剧种。发源地在南圻永隆省。原是一种由一人说唱并配合一些简单表演的曲艺形式。第一次世界大战期间，法殖民者出于搜刮民财的需要，组织一些改良剧剧团进行巡回演出。这些剧团用古乐伴奏，演出效果好。于是，一些剧作家把一些名着改编成剧本，并按剧情需要，将原由一人说唱的形式改为由多人扮演的多出本戏，演出很成功，从此便逐渐推广。改良剧的鼎盛时期仅只10年（1920～1930）左右，在此期间，越南几乎举国争演。第二次世界大战爆发后，改良剧开始走向衰落。
1951年文艺界贯彻越南劳动党中央的文艺方针，改良戏推陈出新，使其题材和现代革命内容日趋接近，有些剧本深受欢迎，如《红土上的姑娘》、《一位南方的女演员》等，改良剧从此得到了复苏，并逐步发展。 话剧是从西方传入的。第一次世界大战后,一些进步学生和公务人员把《一杯毒药》、《安南法国大人》等剧搬上了话剧舞台，为越南话剧奠定了基础。
1931年后,革命处于低潮,越南的小资产阶级知识分子陷入彷徨之中。这种思想在话剧舞台上得到反映，出现了表现个人哀伤、怅惘感情的剧目，如《乌江上的笛声》、《荆轲》等，故事虽仍取材于中国，情调却反映了越南当时的现实。
1936年后,话剧舞台演出了许多反映现实的剧目,如《没有回声》、《金钱》等。后殖民者对越南文化加紧控制，1940年日本军国主义踏上越南国土，话剧受到摧残。八月革命成功后,话剧不断向前发展,其内容及时而尖锐地反映了社会的现实生活。60、70年代，反映抗美救国斗争、北方进行社会主义建设的剧目竞相出现，如《郡长》、《一条人命》、《放冷枪的姑娘》、《后方之火》、 《前线在召唤》、《一双眼睛》、 《来自长山》、《你的爱》、《祖国》等等，其中《哪儿有敌人咱冲向哪儿》曾获文艺奖。
（颜保）

⑹ 越南戏剧舞蹈有哪些概括

戏剧艺术继承和发扬了历史悠久的民族文化艺术传统中的精华，在数百年的发展历程中，为了表达内容和塑造人物的需要，逐渐形成了一套完整的舞蹈动作体系和人体美学法则，同时形成了与故事情节、唱腔读白整体配合得十分和谐的外在形态，具有与一般民间舞蹈所不同的艺术特征。舞蹈作为重要的艺术表现手段之一，在戏曲表演中同样具有重要作用和地位。戏剧舞蹈是用戏剧结合舞蹈动作的一种表演形式。在戏剧舞蹈中，每个演员的动作都有规定程式和含义，动作要求膀不摇，肩不动，裙边儿不散，足尖不露，快而不乱，稳而不慢，既有敏捷度又需保持美感，舞蹈有感情、有节奏、有层次、有章法，基本以表现戏剧故事为重点。戏剧广泛吸收越南民间音乐舞蹈，从封建社会直至近代形成的地方戏有不少是直接由各地的民间歌舞发展演变而成的。越南戏剧有很多程式化的舞蹈动作与中国戏曲是相似的，如上马、跑马、射箭、划船等，但中国的戏曲里的各种跟斗，近于特技的动作在越南戏剧舞蹈里就很少看到。越南传统戏剧里一些基本的舞台形式，直到19世纪才基本固定下来，如走成―条线，坐放丁字步，舞有回还等，戏剧舞蹈节奏鲜明、动静结合，用舞蹈的形式讲述故事，深受越南观众喜爱。两国戏剧唱与舞的结合方式都是边歌边舞，与昆曲“无歌不舞，无舞不歌”的特点相似。

⑺ 戏剧文化详解：越剧有哪些流派分类

7、王派，王派代表作有《红楼梦》中的林黛玉、《忠魂曲》侍段如中的杨开慧、《西园记》中的王玉贞、《孟丽君》中的孟丽君、《玉蜻蜓》中的玉贞等。王派是王文娟创立的越剧旦角流派。王派优秀传人有孟莉英、钱爱玉、周云娟、舒锦霞、单仰萍、洪瑛、俞建华、何炯华、王志萍、李敏、陈晓红、王桂萍、陈萍、宓永仙、忻雅琴、李旭丹、夏艺奕等。

8、陆派，陆派代表作有《珍珠塔》中的方卿、《彩楼记》中的吕蒙正、《情探》中的王魁、《盘夫索夫》中的曾荣、《碧玉簪》中的王玉林等。陆派是陆锦花创立的越剧小生流派。陆派优秀传人有曹银锑、陈文治、夏赛丽、黄慧、廖琪瑛、许杰、裘巧芳、张宇峰、徐标新等。

9、毕派，毕派代表作有《王老虎抢亲》中的周文宾、《白蛇传》中的许仙、《玉堂春》中的王金龙、《血手印》中的林招得、《卖油郎》中的卖油郎、《三笑》中的唐寅等。毕派是毕春芳创立的越剧小生流派。毕派优秀传人有：杨文蔚、丁莲芳、董蓓芬、丁莲芳、毕继芳、徐宁生、杨童华、张镇英、徐文芳、戚小红、丁素芬、杨童华、丁小蛙、孙建红、阮建绒、、李晓旭等。

10、张派，张派代表剧目有《貂蝉》、《秦香莲》、《相思曲》等。张派是张云霞创立的越剧旦角流派。张派传人有：薛桂珍、袁小云、何赛飞、杨学梅、吴国兰、舒雪芳、洪倩等。

11、吕派，吕派代表作有《三看御妹》、《穆桂英挂帅》、《金山战鼓》、《九斤姑娘》、《打金枝》等。吕派是吕瑞英创立的越剧旦角流派。吕派优秀传人有吴素英、孙智君、张咏梅、吴素英、陶慧敏、黄依群、陈辉玲、周柳萍、赵海英等。

12、金派，金派代表作有《盘夫索夫》、《碧玉簪》、《红楼梦》、《汉文皇后》等。金派是金采风创立的越剧旦角流派。金派优秀传人有谢群英、黄美菊、裘锦媛、樊婷婷、樊建萍、张杭英、陈莉萍、史燕彬等。

13、张派，张派代表作有《凄凉辽宫月》、《金山战鼓》、《二堂放子》、《九斤姑娘》等。张派由张桂凤创立。张派优秀传人：王金萍、张国华、董柯娣、孙伟娟、张承好、郑曼莉、章海灵、王晓玲、乐彩珍、吴群、蔡燕等。

【结束语】越剧对中国乃至是全世界的影响力可见一斑啊。越剧与京剧都被流燃数传的很广，很多的外国人老启也慕名来学中国戏曲，这就是中国戏曲的文化魅力所在。

⑻ 戏剧的分类

其时共有 360多种!以下的48种是最常见的
1、昆曲
昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。
2、高腔
高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。
3、梆子腔
梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。
4、京剧
京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
5、评剧
评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等着名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。
6、河北梆子
河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子着名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等。
7、晋剧
晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。着名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。
8、蒲剧
蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。着名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。
9、上党梆子
上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。
10、雁剧
雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。
11、秦腔
秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。
12、二人台
二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。
13、吉剧
吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。
14、龙江剧
龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。
15、豫剧
豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等着名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。
16、越调
越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。着名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。
17、河南曲剧
河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。
18、山东梆子
山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。
19、吕剧
吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。
20、淮剧
淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等。
21、沪剧
沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。
22、滑稽戏
滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。
23、越剧
越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。
24、婺剧
婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。
25、绍剧
绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。
26、徽剧
徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为干隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。
27、黄梅戏
黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”， 用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。着名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。
28、闽剧
闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。
29、莆仙戏
莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。
30、梨园戏
梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。
31、高甲戏
高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。
32、赣剧
赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。
33、采茶戏
采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。
34、汉剧
汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。
35、湘剧
湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。
36、祁剧
祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。
37、湖南花鼓戏
湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。
38、粤剧
粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。
39、潮剧
潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。
40、桂剧
桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等。
41、彩调
彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为着名的剧目是《刘三姐》。
42、壮剧
壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。
43、川剧
川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。
44、黔剧
黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。
45、滇剧
滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。
46、傣剧
傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。
47、藏剧
藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。
48、皮影戏
皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为着名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。