A. 越南独炫琴大师何绍是中国人吗
何绍,广西防城港那良镇大村人,十六岁时竹笛演奏出色被东兴各族自治县文工团招入,竹笛和板胡演奏水平相当好。上世纪六十年代,为了传承和发展我国京族民间乐器-独弦琴,文工团选派何绍到京族三岛去向民间艺人苏善辉习独弦琴。
人物经历
1975年,何绍从文工团回到那良中学从事音乐教学,他的独弦琴改革和演奏得到了进一步的发展,取得了很大的成功。1980年,何绍代表防城县参加全区教师文艺汇演,演奏自已以1979年中越还击战为素材的独弦琴曲[激战边垂]取得特等奖,同年代表广西到北京参加全国汇演一曲[激战边垂]轰动北京乐坛。
何绍潜心研究独弦琴四十余年,根据京族民歌曲调创作了大量的独弦琴曲,如[拜月],[采珠谣],[京海琴韵]等。自行研制的{京族多功能独弦琴}1993年获得国家文化科技进步三等奖。目前活跃在国内外的独弦琴演奏者
B. 越南独弦琴是从中国传入的吗
不一定是中国传入的。
中华文明源远流长,在很多方面都傲视群雄,领先世界。但是,唯有音乐却是中华民族的弱项,不说和欧洲比,就算是和周围的少数民族相比,也不见得先进多少。所以,越南独玄琴不一定是中国人发明的。
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C. 越南音乐的民族乐器
越南现今使用的民族乐器主要有﹕独弦琴﹑十六弦筝﹑二胡﹑月琴﹑三弦﹑横笛﹑唢呐﹑海螺﹑锣(包括30个为一套的锣)﹑木鱼﹑铃﹑德啷琴(又名竹琴)以及大鼓﹑小鼓等。
古典歌舞 越南的古典歌舞表演,使用铜鼓、独弦琴、木琴、达勒琴等越南古典乐器,演奏民间乐曲,盛装的青年男女跳起民族舞蹈。越南传统舞蹈有竹竿舞、竹笠舞、灯舞、孑L雀舞等
越南传统音乐形式多样,富有民族特色,比较典型的有顺化号子、吟唱、小调。民族乐器有笙、笛、锣、鼓、二胡等。
越南有种独弦琴,又称葫芒琴,是越南特有的民族弹拨乐器。琴为长方形,琴身横卧,内空,左端有一细长把手,把手的上部向外弯垂,可握住来回摆动。把手下端穿一个横卧:葫芦,葫芦肚三分之一以下横向截去。一根琴弦一端固定在琴身右端,另一端固定在把手上,演奏时,右手拨动琴弦,左手抚动把手一紧一松,使琴发出悠扬悦耳的动听音律。其突出特点是拨动一下琴弦后,来回摆动把手,可产生余音缠绵、经久不息的效果,深受人们的喜爱。
D. 独弦琴的简介
独弦琴又称独弦匏琴、一弦琴,京语称之为“睹演旦匏”(Du yan Dan bou)”。长期来,虽说独弦琴的形态、制作材料及其工艺不尽相同,但在民间,大体可分为竹制和木制两种,皆由琴体、摇杆、弦轴及挑棒等构件组成,全长均为110厘米左右。竹制者,以直径12厘米的大半边毛竹作琴体,头高约6.5厘米、宽约8厘米,尾高8厘米、宽高约12厘米,面微拱。弦轴均为木制,从琴尾侧面插入琴体;摇杆用竹或牛角制,长约40厘米,竖插于头部,杆上装小葫芦扩大音量;由弦轴至摇杆张丝弦或金属弦一根,有效弦长90厘米,定弦多为大字组的A至小字组的C;挑棒竹制,长约15厘米,宽约0.5厘米,拨弦一端稍尖。
20世纪50年代开始,新一代独弦琴演奏家们对独弦琴作了适当改良,优化其原有特征,丰富其演奏技艺和表现力。综合归纳,这些改良大体有如下几个方面。一是制作材料,多改用质量较好的棕榈木、硬杂木或名贵的红木、紫檀木等。二是弦琴,代之以比较规范的古筝弦、扬琴弦或吉他弦,一般用扬琴26号至30号,尤以28至29号最佳。三是加拾音器,以电声扩大其音量,突出其音色特征。四是根据需要改进其外形,除原本的长箱形外,增添有长条型、龙头型等新款式。五是(个别演奏家)在琴体上加设指板及品位,扩展乐器表现性能。六是改外露弦轴为稳式弦轴,美化其外形,改善其音质。七是改挑棒为精巧的拔片,或直接用指甲、佩套指弹奏,能获得多样化的音色和演奏技艺。
演奏中常用的独弦琴,有民间竹制独弦琴和木制独弦琴及多种改良独弦琴。 独弦琴是京族人民喜爱的民间乐器,不论节日喜庆或是农闲之时,人们都要在它的伴奏下,唱起即兴编成的民歌。由于它的发音与京族民歌音调极为相似,装饰音又富有吟唱般的韵味,所以在为民歌伴奏时,琴声歌声交融,两者浑然一体。独弦琴既是优美的独奏乐器,也是出色的伴奏乐器,还可参加重奏或合奏,在民族乐队中,独弦琴往往作为色彩性乐器使用。
独弦琴是泛音演奏乐器,可以在仅有的一条琴弦上,同时奏出泛音和基音两个音来,这是由于独特的演奏手法而得到的。独弦琴具有柔和优美的音色,高音清晰、中音明亮、低音丰满,表现力极为丰富,宜于表现各种悠长抒情的旋律,既能描绘椰林、山川等大自然的美景,也能淋漓尽致地抒发人们的思想感情。它奏出的委婉如歌的曲调,有如诗人吟咏,富于甜美感,有着深邃的艺术魅力。独弦琴是泛音演奏乐器,可在一条弦上同时奏出两个音,这是由于独特的演奏手法而得到的。
独弦琴是京族古老的民间乐器,早在公元八世纪,就已流行于缅甸、越南和东南亚各国。唐贞元十八年(802),南亚骠国(今缅甸)向唐王朝进献乐舞,其中就有独弦琴。独弦琴起源于骠国(今缅甸),流行于东南亚各国,具有独特的民族风格和浓郁的南国色彩。早在公元8世纪的唐代,我国就有了关于竹制独弦琴的记载。《新唐书》中有:“独弦匏琴,以斑竹为之,不加饰,刻木为虺(Hui)首(是古书上说的一种毒蛇),张弦无轸,以弦系顶。”
古代的独弦琴,是用一段毛竹筒(长三尺、直径四寸左右)的多半边做琴体,开口部分朝下,在竹筒表面纵向挑起一条细而长、两端不断的竹皮为弦。经过不断的流传和改进,逐步增加了竹制弦弓和葫芦形共鸣器,后来才发展成为现代的独弦琴。
独弦琴最初只为诗人吟诗伴奏,后来发展为歌舞伴奏或与其他乐器合奏(尤常与洞箫一起演奏);如今多用于独奏,亦可参加重奏或为歌舞伴奏。在民族乐队中,独弦琴往往作为色彩性乐器使用。独弦琴是泛音演奏乐器,演奏手法独特,可在一条弦上同时奏出两个音,音色柔和优美,宜于表现悠长抒情的旋律。
独弦琴现已改制成电扩音独弦琴,即在共鸣箱内装置拾音器和扬声器(也可外接扩音设备),音量显着增大,因而音色更加柔美动听,更适于独奏。