古天乐越南仔车厢大战什么电影

① 有人说导火线情节设计不好！电影<导火线>的情节到底是如何烂的谁介绍一下

范冰冰和古天乐的感情戏如白开水般，连在床上的亲密拥抱也被坐在我旁边的专业人士批为“不自然”，“做完爱不是这么抱滴”，“古天乐的手为什么不从后面伸过去捏范冰冰的咪咪呢”。

吕良伟的大哥的“表情动作略显浮夸”，邹兆龙的汤尼的眼神倒似乎有了那么点阴狠的气质，但是因为片中的警察实在太无能，因此也不能断定他的智商到底有多高，行宇本是个高手，但我总觉得死的太快，不过瘾。

一干重要的污点证人，竟然自行去法庭，而无警察保护，香港不是还拍了个电视剧《保护证人组》吗？这里的污点证人死的也太快了吧？就算警察太忙，林国斌、惠天赐等做老大的也实在太逊了，身边连个小弟也没有？

古天乐的华生随汤尼、阿虎去取钱后暴露身份那段戏，虽然在安静中让人紧张，但是华生作为一个资深卧底，连手机也不多带一个，甚至也打完要紧的电话后随手删除通话记录的习惯也没有，真是失败啊。

烤鸡爆炸那场戏，既然最后炸都炸了，那前面杀手的遥控器电池掉落，失去信号之类的情节，搞笑不像搞笑，紧张又不紧张，不知道是什么缘故？难道是为了让洪金宝的儿子多露个脸？

后面被烤熟的肥猫郑则士瘦了不少，许晴则胖了不少，两个人的领导角色一点发挥也没有，换谁演都可以。另外那个小警察MM，冲进电梯似乎就是为了送死，不知道导演安排这个是什么意思？

前面的动作戏，太快太短，实在是没有《男儿本色》中主角对决一群小喽罗德过瘾，大家都知道，打动作游戏，也要先对付一干杂兵，才能打的过瘾，才能逐渐将气氛推向高潮，但前面的戏有些无聊沉闷，使得高潮来的有点突然。为什么杀手总能够扮成医务人员或者医院清洁工？香港警察是不是该反省了？行宇在医院逃窜后，和甄子丹的排挡大战中表现得有点弱了，打的虽狠，但时间却短，很快他就失去抵抗了。犯人在失去抵抗后按理警察是不能再出暴力了，这在《男儿本色》最后由谢霆锋指出了，但这里马军狂殴行宇致死于市前后，许晴居然没有扣留他。

最后的大会战还是很精彩的，没有想到甄子丹的狙用的那么好，只是，这样的打法，似乎换什么枪都一样了。邹兆龙的汤尼最后悔的事应该是没有在身边多备一个手枪弹夹，建议他向《黑白森林》中的黄sir学习“永远多留一颗子弹在身边”。看着汤尼追风逐电般奔回小楼翻箱倒柜的摸出一个手枪弹夹还是替他后悔啊。不过马军也一样，如果多了一颗子弹就不必最后打得那么辛苦了，当然这样的话，我们观众就要开骂了。最后的格斗虽然姿势很难看，被专业人士评为“很适合在床上操作”，但是其实这样的打架才是最真实的，狠，很赞。

据说港版中格斗是没有中场休息的，果然，内地版本在两人一齐跌落后的格斗中场休息中，安排老太婆的出现显得犹如天外飞仙般突兀不合逻辑，而镜头此刻显示的邹兆龙和甄子丹，脸上化的妆很好，很干净，完全没有了适才死斗时候的血污和灰尘，真像是事后补拍的了。

邹兆龙到了楼下似乎受重力影响，再也打不过马军了，电影也结束了，最后马军又说了那句“我当警察有没有抓错过人”？算是首尾呼应了，我想他没有抓错过，因为差不多他根本不是抓人，而总是打死人。

② 托尼，我出来了！这是哪部电影的第几分钟

这句台词在甄子丹古天乐邹兆龙吕良伟范冰冰演的的《导火线》，一小时零三分的地方
越南黑社会三人帮大哥吕良伟被法庭无罪释放，古天乐范冰冰被邹兆龙抓了做人质。当时吕良伟打电话给邹兆龙说：“托尼我出来啦！”。意思就是我已经逃脱法律了，叫邹兆龙杀掉古天乐和范冰冰。结果帅不过三秒，被后面的甄子丹吊打，特别解气这段！！！然后就引出了本电影最精彩的吃鸡剧情和甄子丹大战邹兆龙的武打好戏。
嗯就这样，不用感谢我QWQ。导火线特别精彩，推荐大家看一下！

③ 叫你运货去越南不是刮风就是下雨是什么电影

这是电影《导火线》里面的台词。

剧情简介：

重案组沙展马军（甄子丹 饰）致力抓拿犯罪分子，身手不凡的他由于抓贼心切常常出手过重。

警方一直搜集越南帮兄弟阿渣（吕良伟 饰）、Tony（邹兆龙 饰）、阿虎（行宇 饰）的犯罪证据，于是派出了华生（古天乐 饰）以卧底的身份潜入他们之间。三兄弟为人心狠手辣，想铲除掉眼中钉阿山。

阿渣被抓后，Tony也识破了华生的真实身份，要将华生以及其他证人通通杀掉，救出大哥。华生女友秋堤被挟持，华生不得不放弃指证阿渣。华生与女友都抓走当人质，马军也带着阿渣去营救华生。

④ 有部电影古天乐从车厢里逃走被打伤了那部电影叫

古天乐最近2年的电影有好多都是值得看的，其中有《窃听风云》系列的电影以及《扫毒》等，古天乐最近和刘青云搭档的电影你都可以看看。

⑤ 求一部电影的名字。大致情节是有两个警察（一个是卧底）（关键人物记不清了，好像有古天乐、余文乐或者是

《导火线》
在线视频：http://v.youku.com/v_show/id_XMjI0MzIzNjk2.html
一人、一车！迅雷不及掩耳间，破风而来！人是重案组警察疾恶如仇的马军。导火线 剧照(20张)马军的打击目标在黑道日益壮大的越南帮三兄弟渣哥、TONY和阿虎：马军安插得力手下华生到渣哥身边当卧底。华生凭借其聪敏、能乾、好打，得到渣哥的无比信任，当上近身保镖。 马军与黑帮的白热化对抗中，华生卧底身份被揭，险些送命。渣哥为了脱身，一夜间消灭所有证人、证物。渣哥判刑前一晚，只剩下唯一证人华生。阿虎冒死前往杀之，马军以一敌三，在狭窄的电梯空间跟阿虎死斗，阿虎最后被杀。马军虽保华生一命。但华生因女友被抓走，被迫隐瞒马军离去。

⑥ 古天乐和吕梁伟演的电影叫什么名字

LZ说的应该是吕良伟吧？
古天乐和吕良伟合作的电影有：1998年的《极度重犯》、2007年的《导火线》。
《极度重犯》剧情简介：十二年前，因为杀人而在异乡菲律宾入狱的绰号“极度重犯”的香港籍犯罪嫌疑人李当（古天乐 饰），当时并未指证出策划者陈雄与一起做案的好友Max的名字。十二年后，出狱后的李当决定不再重蹈覆辙，要好好地重新做人，可是陈雄与Max却忽然来电，逼他暗杀菲律宾总统候选人。李当虽然拒绝了他们的要求，但确立刻传来目标人物被杀的消息。发现自己被陈雄陷害的李当，开始亡命天涯，而后在雇佣兵首领与女记者的帮助下，李当费尽艰辛揭露了陈雄的犯罪证据，他也最终洗脱了自己的罪名。吕良伟在其中扮演雇佣军头领。
《导火线》简介：《导火线》是由叶伟信执导，甄子丹、古天乐、吕良伟、范冰冰、邹兆龙等人联袂主演的动作警匪片。影片讲述了香港重案组督查马军、卧底华生与黑帮的白热化对抗故事。古天乐饰演重案组成员华生、吕良伟饰演越南帮的老大——渣哥。
请采纳，谢谢！

⑦ 叫你运货去越南不是刮风就是下雨是什么电影

这是出自电影《导火线》。

《导火线》是由叶伟信执导，甄子丹、古天乐、吕良伟、邹兆龙等人联袂主演的动作警匪片。影片讲述了香港重案组督查马军、卧底华生与黑帮的白热化对抗故事。影片于2007年8月3日首映，首周票房2000多万。

影片评价

《导火线》的人物和剧情设计既延续前作《杀破狼》，又有相当差别，影片中混合格斗的动作设计成了最大的卖点。求新求变求完美一直是甄子丹动作设计的追求，每一部他任动作指导的新片，都力求呈现与前一部完全不同的动作风格，而且在此片中甄子丹全面应用了国际上流行的混合格斗潮流。

⑧ 在电影“导火线”中的古天乐扮演什么角色

补充一下
吕良伟 Ray Lui 饰 阿虎
许晴 Qing Xu 饰 女警官
郑则仕 Kent Cheng 饰 黄警官
释行宇 Xingyu Shi
夏萍 Ping Ha
林国斌 Ben Lam
罗兰 Lan Law
洪天明 Timmy Hung
何华超 Tony Ho
汪圆圆 Irene Wong
惠天赐 Austin Wai
剧情介绍
一人、一车！迅雷不及掩耳间，破风而来！人是重案组警察疾恶如仇的马军。马军的打击目标在黑道日益壮大的越南帮三兄弟渣哥、TONY和阿虎：马军安插得力手下华生到渣哥身边当卧底。华生凭借其聪敏、能乾、好打，得到渣哥的无比信任，当上近身保镖。
马军与黑帮的白热化对抗中，华生卧底身份被揭，险些送命。渣哥为了脱身，一夜间消灭所有证人、证物。渣哥判刑前一晚，只剩下唯一证人华生。阿虎冒死前往杀之，马军以一敌三，在狭窄的电梯空间跟阿虎死斗，阿虎最后被杀。马军虽保华生一命。但华生因女友被抓走，被迫隐瞒马军离去。
宣判日来临。华生虽现身，但却以失忆理由，让渣哥无罪释放……华生独自离去赎回女友。马军心知阿虎死在警方手上，Tony不会放过华生。即把目标落在渣哥身上，威胁作人质，跟Tony交换华生。
马军硬闯八号烈风下的木屋区，跟Tony、渣哥两兄弟对抗。华生为让女友全身而退，被迫眼巴巴看着马军被数十敌手围困而离去。马军无悔！他的执着虽惹来世界的厌弃与憎恶。但他相信，只有这种没回头路的态度，才能对抗罪恶！华生被感动，返回相助。马军、华生二人与Tony兄弟展开了最终决战！

⑨ 电影《导火线》影片中那位越南仔“老二”真实姓名叫什么

邹兆龙 也叫倪星
邹兆龙，又名倪星，1967年出身于台湾高雄市，共有十三名兄弟姐妹，父亲不幸早逝，在五岁起便赚钱养家，并跟同事一起习武。最有名的作品是在骇客任务系列当中饰演赛洛芙的角色。邹兆龙曾四次与李连杰配戏，1994年的《中南海保镖》，他作为李连杰的死对头，和李连杰有几场精彩的打戏，同年拍摄的《倚天屠龙记之魔教教主》里他又是扮演迫害张无忌的宋青书，1995年他和李连杰合作拍摄了《赤子威龙》，1996年他第四次和李连杰合作，在《冒险王》中再次对抗李连杰扮演的角色。不光是在以上四部影片中，在很多香港电影里，邹兆龙都是扮演反派角色，也许观众会对《九品芝麻官》中那个十恶不赦的常威印象比较深刻。 2001年，邹兆龙幸运地接拍了自己在好莱坞的第一部电影《黑客帝国2》，扮演的先知保护者，为了保护先知的人身安全，不得不和前来寻求先知帮助的尼奥交手，测试了尼奥的功夫和为人之后，才放心让他与先知见面。据邹兆龙自己说，为了拍摄这场戏，他和基努两人一起训练了三个月，拍摄了一个星期，终于成功的演绎了先知保护者这个角色。 从保护者的“岗位”退役之后，邹兆龙摇身一变，成为影片《霍元甲》中霍元甲的父亲，其硬朗的身手和刚中带柔的表演获得影迷认可。2007年，又在叶伟信和甄子丹导演的动作片《导火线》中出演反派，和甄子丹上演真拳实脚格斗，其深厚的武术功底为影片增色不少。2008年，邹兆龙再度出演反派，加盟《功夫之王》与华语影坛两大功夫高手成龙、李连杰同场竞技，出演玉疆战神角色。

⑩ 《盗火线》观后感！在说说这个电影的无个最！跪求，别抄别人的 （高分）

《导火线》漫谈（一）：武艺电影的发展
暴力和爱情是电影永恒的主题，所以动作片是永远有市场的，如果动作片对武艺的描写过多，也就成了我们习惯说的功夫片，功夫片题材是香港电影开创的，最早的演员是没有功夫底子的，所以20世纪60年代那时的功夫片大多暴力血腥，粤剧和京剧的武生来做一些动作已经能让观众沉迷在他们演绎的功夫世界里，优秀之作如《大醉侠》或《独臂刀》也仅仅是靠导演的功力，后来刘家良把自己的南派武术带入电影，出现了一批表现纯正中国功夫的题材，象《少林三十六房》等，不过拿到现在来也仅仅是小众喜欢而已，首先电影技术没有现在先进，其次最重要的是传统武术和现代搏击还是有差距的，前两年拍的《醉猴》就是个例子。

70年代初，李小龙来了！他是一个伟大的演员和导演，以完全不同于以往的真正的搏击功夫以及全新的理念拍电影，这时世界轰动了，因为功夫片的这个转折太大了，后来李小龙宗师去世了，片方就去找李小龙相似的去继续拍，发现仅仅是照猫描虎而已，因为什么，用现在流行的话说，缺少人才！那时没有具备李小龙功夫的电影人才，更没有象他那样的动作导演，但是这块迅速膨胀的功夫片市场不能停下，于是继续回到60年代的那种题材，可是大家都在这么拍，竞争还是比较大的，袁和平脑筋比较活，不再拍用血腥和暴力吸引观众，改走喜剧动作路线，这下让成龙火了，醉拳，蛇形刁手，一部接一部，而且喜剧动作题材也适合成龙，洪金宝，元彪这些戏班武生的功夫来表现，后来徐克打造新派武侠片，恰逢中国武协推广的新派武术，这又是另一种不同于既往香港武打片的一种风格，李连杰又火了，虽然其间具备李小龙风格身手的甄子丹也在那时进入电影了，但是武打片主流类型已经是这些了，资本是追逐市场的，所以说，机遇是很重要的。

社会在发展，功夫片肯定也要发展，但发展不外是三种：一是引入多种动作元素，加一些除武艺外的其他动作，枪战啊，爆炸啊等等，象尚格云顿早期的纯搏击片到后来的动作片就是，二是引入更多电影科技，象用电脑科技包装起来的类似黑客帝国那样的动作，三就是把武艺的最新发展带入电影。但是无论加入再多新的元素，电影里表现的武艺应该不变的一点就是，你必须是真实的格斗，从这点来说，《龙虎门》夸张漫画里的武功和真实格斗的结合也是一种有效的尝试，为奇幻功夫片的动作设计做了一个范例，在功夫片的发展上必然有其一席之地。

近十年功夫片市场又不行了，为了影片能赚钱，进入了明星多，投资多的所谓大片时代，结果泰国又出个托尼贾把很多人震住了，说这厉害啊，其实说白了还是过去香港的那些经验，没啥新的地方，仅仅是因为里面的武术变了，中国功夫换成泰拳了，有人说这部就是创新吗，但是你想想泰拳存在几百年了，以前没人表现仅仅是功夫片大多是中国人拍的，主题谁去表现那个啊，只有泰国人才能把自己传统的东西发扬的好，才熟悉自己祖宗留下来的东西。

泰国人的电影给世界范围的观众一个短暂的视觉冲击，作为表现真功夫的电影，和李小龙风格电影还是有很大区别的，重要的一点就是为打而打，大部分是一些比较具有震撼力的拳脚肘膝动作的镜头剪接组合，并没有涉及真正的武术理念上的东西，而李小龙电影最大的特点就是他的每一场打斗中的每一个动作都表达了他的武艺观念，也充满了对传统武术的反思和抨击，而这些动作让更多的世界范围的武术家很受启迪，所以说李小龙的电影是真正的武艺电影，无论是电影专家还是武术家都无可挑剔。

虽然武打片的拍摄是跟着市场跑的，但这仅仅是市场的引导作用，武打片以武打为主，所以无论武打片里的动作设计如何发展，数年后还是必然回归必须和真实的武艺相符这个最本质的源头，真正的功夫片或者武艺电影应该是随着真正的武艺发展而发展的，把武艺带入电影，把武艺的最新发展带入电影，这样才是真正的功夫片，那些喜剧动作，僵尸动作，新派武侠，还有泰国佬的东西，仅仅是取材的需要，因为没有合适的人嘛，或者是因为商业逐利的需求，虽然很多我也喜欢，但不是我最喜欢的。

随着武艺的发展而发展的功夫片，我只认为两人合格，一是李小龙，一是甄子丹。

甄子丹一直把最新的武术带入他的电影，从最早的《洗黑钱》、《直击证人》里的自由搏击，到《杀破狼》里综合格斗小露身手，再到目前的《导火线》里全面展示MMA（Mix Martial Arts，综合格斗），这些都可以看出他的动作设计理念，那就是延续李小龙的电影拍摄理念，用现代的电影手法和最新的武术来打造新时代的动作片。

既然好的武打片里的动作应该随着世界武艺的发展而发展，那么目前的世界武艺这几十年又有什么变化呢，下面简单看一下。

应该来说，近几十年，随着社会的发展，世界范围内移民方便了，科技也发展了，所以武艺的推广成本也降低了，也就迎来了世界武艺大融合的时代，这些年应该是发展最快的时代，李小龙在其中是个革新性的人物，除了受他思想影响，传统空手道向全接触空手道演变并发展成风靡全球的自由搏击外，他还早在距现在的UFC等综合格斗比赛的三十年前预见到了这种比赛的形式，他心目中的理想武技也是这样子的，这些在他遗留下来的手稿和电影中都可以看到，直至现在的UFC，Pride比赛还用着《龙争虎斗》里的分指手套。

回过头我们再看我们的动作片，粤剧，京剧武生，武术运动员都曾风靡一时，但不能否认的是，所有武打片里表现的最新武技也仅仅停留在自由搏击的阶段，象港片里的“喷射机”宾尼、理乍得·诺顿、周比利、卢惠光等等都是擅长此技的高手，也许这和武术指导有一定的关系，毕竟自李小龙以后的武指中，除了甄子丹，既有拍摄经验，又精中西武术、现代搏击，又有表演经验的没有一个。

当甄子丹重新逐渐获得市场认同和市场价值后，他逐渐在近年来一系列影片中表达自己的想法，同时也把自己的武打风格慢慢灌输给大众影迷，厚积薄发，把华语动作片引回实战之路，这种做法是一种探索，一种冒险，一种创新，和李小龙60年代末返港坚持自己想法去拍全新的武打片是何其相似，这一切，缘于他对华语电影的责任，也是他对自己理想的坚持。

《导火线》漫谈（二）：挑战拳霸！
《导火线》中的反派是越南来的三兄弟，身手最强的老二叫Tony，老大人称渣哥，看过《导火线》后，恍然大悟，原来《导火线》说的就是甄子丹大战Tony Jaa（Tony渣）！

喜欢武打片的都知道，泰国小伙Tony Jaa近年来凭《拳霸》系列红遍半边天，以全新的传统泰拳风格的打斗让全世界的武打片爱好者称赞不已，同时也让华人影迷感慨日渐衰落的香港动作片现状。

甄子丹出生于内地，成长于美国，其个人经历和武技和他的偶像李小龙惊人的相似，自然，甄子丹也具有李小龙那样强烈的民族情节，一些有损国人形象的西片一概不接就说明了这点，而此时泰国动作片的兴起对于他来说不可能没有触动，他在多个场面也表明返港拍片，是希望可以为重振香港动作片尽一份力，言辞之间充满责任感。

至此则不难理解为什么会有《导火线》的诞生。

《杀破狼》的成功让更多的影迷对《导火线》充满了期待，也让更多的人在观影前带着《杀破狼》的印象去想象本片，事实并非如此，《导火线》可以看做是《杀破狼》系列，但在某种程度上来说又和《杀破狼》截然不同。

其实在《导火线》拍摄前，叶伟信和甄子丹就曾经透露，《导火线》的风格会拍的阳光些，而不会象《杀破狼》那般灰暗。

个人觉得，《杀破狼》是一部警匪动作片，武打动作是警匪故事里的一丝点缀，《导火线》则可算是一部纯粹的国际性现代功夫片，警匪争斗仅仅是为武打动作提供一个背景，一个平台，打个比方来说，《导火线》是李小龙《猛龙过江》的现代升级版，在《导火线》中甄子丹除了展示最真实的搏击术，一招一式还表达了他自己的武术理念。

影片定位于此，自然情节发展以顺畅紧凑为主，“导火线”一经点燃，即快速燃烧，直至最后爆炸！中间绝无剧情片中的繁枝褥节，文戏武戏浑然一体，充分显示了叶伟信掌控全局的导演功力，也确实做到了甄叶承诺的文戏和武戏的平衡，一切迹象表明，这对最佳拍档的合作更加默契。

甄子丹自己曾经说过：动作是表达情感的一种方式。基于这种理念，他所设计的动作中你可感受主角或愤怒或自信，所以在本次观影过程中，可以听到观众的掌声和惊呼声，说明观众确实完全融入到甄式动作所表达的人物情感中，这点在行宇饰演的阿虎摔死一个小孩后，马军挥拳将其活活打死那段表现的尤其明显，未曾看过电影的可以温习初中课文《鲁提辖拳打镇关西》，呵呵。

电影中穿插的一些幽默对白和情节也让紧张之余可以舒缓一下紧绷的神经，如吕良伟说的“告你非礼啊”等等。

影片基调虽然很阳光，但是不经意处还是有叶伟信的那种人生无常的悲剧气质，在郑则士率领的警局众人到古天乐饰演的卧底警察华生家聚会时那段情节，正当聚会时匪徒（甄子丹的助手，日本着名武指谷垣健治扮演）送来“烧鸡炸弹”，这个笨匪反复的失误不禁让人捧腹大笑，本已为无事，但转瞬惨剧发生，记得当时影院里开始大家都被逗笑了，但接着就是长久的安静，相信对每个观众内心都触动很大。

总的来说，这是一部都市功夫片，影片风格不同于《杀破狼》，无须让你当时去思考什么，就为了让你在闷热的今夏宣泄一下情绪，但主角仍叫马军，也可以看做是《杀破狼》中的马军的人生的一个阶段发生的故事，更大程度的完善了“马军”这个形象，从这点来说，我期待甄子丹叶伟信的这个系列可以再拍下去。

给本篇写了个“挑战拳霸”的标题是为了说明本片的整体风格，而本片的武打设计和演员表现个人认为是远超拳霸系列的，下篇和大家分享一下我对《导火线》中武打动作的认识。

《导火线》漫谈（三）：功夫片的模式
不知从什么时候开始，对于港片网络上开始喜欢以文戏和武戏分开评论，并且这种风气影响到纸媒，对于演员来说，如果你是卧底你就必须要卧的曲折离奇，所有主演必须各有一番渊源，故事也必须回去琢磨几个晚上才思索到其中深义，个人觉得没这个必要，尤其是对于功夫片。

严格的说，功夫片是只存在于港片的，从上世纪60年代到如今，一直拥有广泛的群众基础，也算是香港文化之一，曾有一个阶段，看电影去就是看武打片，真正喜欢看武打片的朋友，也没有几个会纠结于其他，武打不好看，其他都是扯淡，最重要在影院当时一定要看的爽，想想现在留在我们记忆中的那些老片，我们除了一段段精彩的打斗，我们记住了其他什么吗？

其实功夫片乃至动作片，基本都是表现个人英雄主义的，观众去看也是冲着这点来，总结一下，功夫片大抵如此：主角一定要猛，反派一定要狠，小喽罗一定是渣，最终正反主角一定要大决战。至于你非要把剧情单独拿出来，我只能告诉你，大多就是灭门-学武-复仇，后来虽有变化，但实质基本如此。

实际证明，也只有这套路数让观众喜欢，让观众看的爽！不符合上述几个条件观众一定不爽！上年《霍元甲》武打设计走反向，上半部霍元甲打秦爷打到爆，后半部却与众国际友人来个国际武术友谊交流赛，单从武打上来说就让人感觉很不爽。

主角一定要猛，因为功夫片本来主题就是个人英雄主义，重点就是要表现主角一定勇猛无比，贯穿全线，其他皆是绿叶，想想李小龙电影，除了李小龙，我们印象深刻的还有谁，我们要的就是英雄，其他呢，不需要，现实中到处都是，大多观众是在电影中寻找个人英雄的梦想的，这里多说一句，主角如果本人很酷，一定要摆出来，所以一般功夫片，肌肉男比较受欢迎。

反派一定要狠，拳脚功夫要狠，品质也要狠，两者不狠不足以犯下让观众恨之入骨的罪行，也不能把最终的决斗推向高潮，更不足以匹配主角超强的功夫，所以功夫片剧情发展大多简单，主要是培养情绪，起个过渡作用，当观众情绪被吊起，心里老想揍他的时候，这时候主角出场，将其海扁一顿，这种做法虽简单，但是迎合了观众的心理，自然可以赢得掌声支持。

小喽罗一定是渣，在功夫片中，一定存在渣一般的小喽罗，或单挑或群战，正派主角对之一般是一招致敌，以之来衬托主角高超的武功，同时从视觉和心理上对观众也有震撼，其实从现实的格斗也是如此，练过武功的打普通人打几个没问题，遇到练过功夫的，打一个也要费般周折，自己也要受点皮肉之苦。

最后的大决战是一个功夫片的精华所在，高超的武术指导可以设计的打的或刚猛无比，或花团锦簇，让影迷当时看的觉得天地变色，日月无光，甚至如李小龙般还可以顺便表达他自己的武学理念，最不济的一般的功夫片至少也可以让你看个热闹，所以，记得我有时候时间比较紧张时看片一般是直接拖到最后来看一下的，不知道是否有朋友也有这个习惯。

最后回到《导火线》，个人觉得，《导火线》表面是警匪片题材，实质是一部精彩的现代功夫片，完全符合以上功夫片模式，同时动作上有别于过去我们看到的东西，很值得一看。